廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文 | 任育德

時間：2010/09/16（四）19：30

地點：國家音樂廳

演出：鋼琴，鄧泰山 

曲目：
蕭邦：八首《圓舞曲》（作品34、作品42、作品64-2、作品70-1、作品70-3及E大調遺作）/《波麗露》/《塔朗泰拉》/《幻想波蘭舞曲》/六首《馬厝卡》（作品50與作品59）/《英雄波蘭舞曲》

作為1980年蕭邦鋼琴大賽的首獎得主，鄧泰山此次來臺灣開全場蕭邦舞曲音樂會，自是一件令人期待之事。此次曲目設計包括蕭邦寫作的圓舞曲、波麗路、塔朗泰拉、馬祖卡、波蘭舞曲，是富有用心而不流於單調的作法，也顯示了演奏者詩性的個人特質。

對鄧泰山而言，彈過蕭邦十九世紀的艾拉爾古鋼琴之後，有機會彈其他種類的琴也是一項新嘗試，於是他在台北音樂會選擇音樂廳的Fazioli琴演奏蕭邦樂曲，作為他與Fazioli的初次交會。此架鋼琴高音音色清亮、中低音厚實、泛音濃厚，在蕭邦音樂中確實形成不一樣的效果。但相對而言，如何妥切處理Fazioli需要較深的觸鍵，多重層次的踏板與殘響，對演奏者而言就是一項變數，一旦控制不好，整個琴聲及泛音在中低音聲部便容易流於渾濁。他的演奏其實也面臨這一問題，或許有待熟悉這台琴，以及他在台上演奏所作判斷有關，他雖已使鋼琴發出最為明亮與美好的聲響，卻也有如何維持淺踏板，或者踩得太深到底而連續不放，導致快速音群在台下聽起來是渾濁、糊掉的狀況，或許是這五年內聽過鄧氏演奏會觀眾所感到驚訝與不習慣之處。演奏者表情肅穆，笑容減少，在演奏時有力不從心、注意力無法集中的狀況，但聽眾感受得到他在專業立場上力圖對得起他自己所演奏的每一個音符的用心與堅持。事後得知，原來演奏者在台北鬧胃痛，或許聽眾們的心情會比較釋然。

鄧泰山以八首圓舞曲組織此一如花似錦的小宇宙，不流於單調或自我耽溺，或是極端的結構支解重構，而是盡己之能以展現蕭邦整體結構中樂句之間的細微變化與精純情感。他大致上採取比錄音室錄音快一些的速度，動態幅度也較大，以自然的方式去處理音樂。如以兩年前演奏圓舞曲作品34-1和本場相較，基本樂念一致：由慢漸快的序奏、時隱時現的左手拍點、上行裝飾音在漸強時要加強音色的亮度，但這次在細節變化嫌得不足，顯得可惜。鄧泰山這次的演奏，圓舞曲尚有部分樂曲的低音聲部另外拉出新聲部，使得整個樂曲聽來呈現不一樣的效果，頗為特別。作品64-2有反傳統的速度設計、作品42展現色調的突然變化，也別有新意。《波麗路舞曲》相對偏快，不過仍展現他對節奏與結構的高度理解與掌握能力，樂曲之中仍有美麗的樂段令人讚嘆。

下半場的《幻想波蘭舞曲》，當然已是一首複雜難解的樂曲，但演奏者所展現對於樂曲多年的琢磨與見解確實不含糊。他呈現出音樂中在朦朧與具體間遊走的微妙美感，彈得相當漂亮。隨後的六首晚期馬祖卡，應當是相當合於演奏者個人自然、紮實但有個性，也有一顆追求美感極致之心的演出，在唱片錄音時無法盡情收錄的現場隨性氛圍、詩情與澄澈暖意，會在這次的演出中發現到，像是作品50-3的美妙樂段確實讓人感受到時間凝結的美感瞬間，作品59-2的弱結尾也相當自然，讓人覺得能在一場現場演奏中聽到這番韻味就有價值了。在演奏者身體狀況下，能夠順利而大致流暢將《英雄波蘭舞曲》彈完，已非易事。演奏者在《馬祖卡》作品17-4的返場曲，又再度讓人感受到演奏者對藝術美感追求的極致可能，也成功的將美感經驗傳達給全場聽眾。所幸這場音樂會觀眾平均水準頗高，掌聲即時，而且能讓全曲結束後仍保留住音樂的美好，沒有提早的掌聲打斷這股美感，事實上是很不容易的一件事情。

期盼下次鄧泰山來到臺灣演奏時，能以健康的身體狀態，以他現在成熟的技巧與精純的音樂性，一定可以繼續帶給本地樂友豐富而多采多姿的音樂饗宴。

文 | 林仁斌

時間：2010/08/04（三）19：30
地點：國家音樂廳

演出：
胡志瑋 / 長笛
吳思慧 / 鋼琴

曲目：
雷克萊：《E小調奏鳴曲》
維多：《組曲》
塔法奈爾：《魔彈射手幻想曲》
武滿徹：《聲音》
蓋瑞俠客：《西西里與詼諧曲》
普羅高菲夫：《D大調奏鳴曲》


今年2010年剛獲得巴黎師範音樂院演奏家文憑（Diplôme Supérieur de Concertiste）的優秀青年長笛家胡志瑋，在法國師承現代長笛大師Pierre-Yves Artaud；在台灣是台北藝術大學音樂研究所碩士，師承國內長笛教母、新象藝術總監樊曼儂老師。2009年11月更贏得國立台灣交響樂團長笛協奏曲大賽冠軍、觀眾票選獎與國人作品演奏之三大獎項，可說是台灣年輕一代裡最受各界關愛與矚目的演奏新星。


成功，來自不斷地練習
對於胡志瑋的演奏，多年來筆者自然是非常熟悉，他的表現從出國深造之前便相當受到讚賞；出國進修期間，也返國在國立台灣交響樂團的長笛協奏曲大賽中掄元，音樂的內容表現不斷地進步，優異的演奏技術不在話下，整體演奏更呈現豐富的自信與沉著。但當筆者憶起其他的深刻印象時，浮現出的反而是在音樂會後台，當許多年輕同學忙著自拍、合拍、團拍留下美麗的演出身影時（現在年輕同學的最愛），他則在旁邊認真地吹著基本練習，純熟而毫不厭倦地一遍又一遍反覆著的情景…...也是筆者最深刻的印象之一。

相信歸國的第一場就獲得藝術經紀公司邀約並能在國家音樂廳演出，這樣的好機緣必定令許多年輕長笛家豔羨不已，因此筆者抱著相當的期待前來聆聽胡志瑋返國第一場音樂會。新象安排搭配的鋼琴家是國內日漸受到矚目的鋼琴家吳思慧，她近年來與多位各類型音樂家的合作更是好評不斷，是一位音色與技術兼具的優秀鋼琴家。

音樂會開始的首曲雷克萊（Jean-Marie Leclair）可以聽見他輕亮的笛聲，但他似乎仍在習慣音樂廳偌大的場地與聲音的迴響，以筆者所坐的大廳第十幾排，音色雖然相當乾淨，但傳遞性與穿透力似乎稍嫌不足。第二首樂曲是法國作曲家 維多（Charles-Marie Widor）的組曲，或許因為音樂風格的關係，胡志瑋開始比較放的開，也逐漸吹出該有的高水準。上半場的壓軸曲目是《魔彈射手幻想曲》（Fantaisie sur le Freischütz），這首曲目正好突顯他優異的演奏技巧，對於此相當熟習的曲目，可以聽出他屢屢在音樂比賽中過關斬將的實力。但在最後一段波蘭舞曲風格的尾段，胡志瑋則是將鋼琴完全甩在後面，奮力往前衝至結尾，雖然聽眾聽的過癮，但筆者心中卻隱約覺得不妥，因為這種「人來瘋」吹法，雖然能讓現場聽眾開心喊叫，但是卻不見得經得起錄音與音樂詮釋的考驗。

下半場武滿徹的「聲音」（Voice），結合了演奏者多樣現代技巧、朗誦與表演氣氛掌握，可以聽見胡志瑋優異紮實的音樂會準備功夫，是非常值得嘉許稱讚的好演奏。

終場前的普羅高菲夫（Sergej Prokofiev）D大調奏鳴曲，全曲四樂章總長20幾分鐘可說是長笛演奏者全方位技術的考驗，除了第二樂章進錯地方的小閃失之外，大致上他都有相當細膩的發揮與表現。唯獨某些細節可聽見長笛與鋼琴在速度上與音樂詮釋之不同想法，呈現出許多微妙的拉鋸……。另外在第四樂章在最後一段主題再現的高八度音群開始，再度開始暴走，一路衝到結尾，是全曲較為可惜之處。

安可曲為俄國作曲家塔克塔基許維利（Otar Taktakishivili )長笛奏鳴曲之第二樂章，胡志瑋則唱出了全場以來最美的一段音色，溫暖昂揚，亮麗非常，可說是全場最成功的一首曲目。


後記
有個卡內基音樂廳（Carnegie Hall）的冷笑話：話說一個人搭上計程車，問司機說：「請問怎麼去卡內基音樂廳？」只見計程車司機轉過頭來說：「練習！練習！再練習！」（Practice！Practice！Practice！）

國際著名小提琴演奏家祖克曼（Pinchas Zukerman）在鼓勵年輕音樂家時也曾說：「卡內基音樂廳很棒！但是之後呢？」

筆者衷心認為胡志瑋今晚的國家音樂廳初登場音樂會相當成功，值得慶賀！但未來的音樂之路，仍然需要時間與聽眾的考驗，音樂才能不斷成長延續，在此也再度恭喜他出色的表現！

左起樂團首席薛志璋，指揮簡文彬，威盛信望愛慈善基金會執行長張佑維（兩廳院提供）

文 | 林采韻

演出者：

指揮 / 簡文彬　
擊樂 / 李飈　
女高音 / 迪里拜爾 
海峽愛樂樂團

曲目：

劉學軒：《三峽石獅》
郭文景：《山之祭》
格里爾：《聲樂協奏曲》
史特拉汶斯基：《火鳥》

時間地點：2010/08/01（日）19：30　國家音樂廳

由中國交響樂發展基金會主辦，集合兩岸音樂家組成的海峽樂團今年邁入第二屆。去年以「海峽和平交響樂團」為團名，今年更名為「海峽愛樂樂團」，改名始於主辦單位前後兩次在台灣合作單位的不同，「海峽和平交響樂團」先前已由新象藝術在台灣註冊，今年既然沒有合作關係，名稱也就不方便繼續沿用，實際上，去年樂團成軍時，「和平」兩字就引起不少討論，到底是當下不和平得追求和平？還是避免未來的不和平？說來說去，「海峽愛樂」的用法相較中性多了！

「海峽愛樂」因兩岸關係和緩而出現，實具交流意義，但是談起藝術成就，則是另一層次的事。大陸樂團的數目是台灣的好幾倍，但是40多個樂團，真正有樂季規畫、能夠駕馭古典各樂派交響曲目的樂團，為數仍有限，因此各團團員水準強弱落差甚大。台灣樂團數量少，長年運作下，素質較平均，起伏沒有對岸大，但也沒有所謂絕對優勢。

海峽愛樂以集聚兩岸「樂團」精英為理想，但是在組團機制上，未定嚴謹的條件和要求，仍以自由召集為主力，樂團客席指揮也無挑選團員的權力和義務，今年客席指揮簡文彬即反應，他發現樂團裡有些成員不是「交響樂團」團員而是「學校」教授，如此一來有失創團初衷。

國外「節慶式」的樂團，諸如韋爾比耶、琉森音樂節大都有數周的練兵時間，「海峽愛樂樂團」礙於經費、人員、時空限制，有其困難度，如此一來，要以六次排練的時間，就把「雜牌軍」訓練成「正規軍」的確不是易事，不過樂團從去年草創到今年再度上演，演出水準可見提升，大陸鼓王李颷豪邁的演奏風格，也讓音樂會增色不少。

音樂會按照往例，安排兩岸作曲家作品和世界經典，台灣劉學軒的《三峽石獅》（三峽祖獅廟的石獅）以傳統打擊演繹現代音樂；大陸郭文景的《山之祭》打擊協奏曲則以西方打擊詮釋東方祭祀情境，兩者交相互應。俄國作曲家格里爾的《聲樂協奏曲》舞台演出機會不多，大陸聲樂家迪里拜爾在多場巡迴後，台北場歌喉顯見疲累，史特拉汶斯基《火鳥》，音樂本身效果強，樂團表現適中，仍有添加火力的空間。

「海峽愛樂樂團」今年巡迴北京、成都、深圳、台北、台中五地，緊湊的行程，在音樂之外，少不了插曲。劉學軒的《三峽祖獅廟的石獅》被改名成《三峽石獅》，據聞因贊助單位是虔誠的基督徒，看到廟宇的佛教字眼，希望能夠更名，殊不知此曲描寫的是李梅樹的石獅藝術，而非關於祖獅廟的宗教樂章。另外，不少熟悉簡文彬的台灣樂迷，被他上台的行頭給嚇了一跳，這位平時習穿改良式唐裝上台的指揮，居然穿起了燕尾服，原來他在德國杜塞朵夫歌劇院的老闆，嫌他穿唐裝太寒酸，他一氣之下就到當地婚紗店訂製一襲新衣一解心頭之悶。     

大眾與前衛的交界  傳統與創新的邊緣
你無法定義他的創作  因為他是王嘉明

走進咖啡廳，角落那個正在紙上寫寫改改的就是王嘉明。頭髮蓬亂，一定是太忙沒時間剪，衣著簡單，只是牛仔褲配著T-shirt，有一種無印良品的樸實氣質，又比極簡多了一些深度層次。坐在旁邊的座位好一陣子，因為他太過專注而不知該如何打斷，安靜地等到他轉過頭來，「你在啊！」彷彿是從另一個星球走回地球，王嘉明這才意識到身旁有人。

這是我對王嘉明的第一印象，工作時極度專注，創作劇本的時候更是無盡的焦慮。後來發現，他私底下非常愛開玩笑，老是耍一些捉弄人的小把戲。有點幼稚吧，但就是這種無傷大雅的幼稚，讓他的戲劇作品能夠輕易地接近人群。作品如其人，被稱為劇場鬼才頑童、潮流教主的他，時常借用流行文化、大眾娛樂等眾所皆知的符號進行創作。不因主題通俗而失去批判力量，不因實驗而變成標新立異，對他來說，俯拾皆是創作好題材，燒得一手好菜的他，2009年甚至將作菜過程入戲，同時啟動現場觀眾的六感神經。

今年39歲的王嘉明，剛獲得台新藝術獎表演藝術類首獎，參與劇場創作與實驗十餘年。在台灣的劇場界裡，王嘉明這三個字眾所皆知，他是劇場中生代導演中的代表人物。台灣大學地理學系，國立臺北藝術大學劇場藝術研究所導演組畢業，他說會進入劇場工作，是因為喜歡接受新的思維邏輯，以及熱愛了解每個人獨特的感知及慾望。這樣的性格，創造出他的每件作品中，理性與感性相互作用的特殊風格。

《萬有引力的下午》由王嘉明和王俊傑聯合導演，一個是像個大孩子的鬼才導演，一個是台灣新媒體之首的潔癖藝術家，還有無數優秀的跨領域人才，這絕對會是精采絕倫的經典之作！

王俊傑
現專任於國立台北藝術大學科技藝術研究所助理教授
並兼藝術與科技中心主任。

說到新媒體藝術 不得不說到這號人物

廣藝人物誌第一次出現在電子報上，就要向您隆重介紹，2010廣藝科技表演藝術節藝術總監，國內首屈一指的新媒體藝術家暨策展人，王俊傑教授。先來細數一番他的藝術成就吧！美術科班出身，畢業於德國國立柏林藝術學院，獲碩士文憑及「卓越藝術家」最高文憑，不僅將新媒體藝術創作的觸角伸向國際舞台，也在台灣進行新媒體藝術教育與策展推動工作，作品曾獲德國柏林電視塔藝術獎（1995），日本知名美術雜誌《美術手帖》推選他為「2000年受注目的百位藝術家」。2009年以錄像裝置作品《大衛天堂》獲台新藝術獎第七屆年度視覺藝術大獎。

天生不安的靈魂 在世界中不停探索

他從小就習得一身美術技巧，高三畢業就獲得第九屆雄獅美術新人獎（1984）。他愛畫畫、愛音樂、愛電影。學生時代，買票聽北市交、北市國、民歌金韻獎演出，但他也蒐集歐美前衛音樂的唱片；電影看遍了義大利新寫實、法國新浪潮、日本新浪潮等電影。能夠支撐他到今天可以成為知名獨立策展人，除了從小培養的藝術鑑賞基礎外，更因為他從年輕時代開始對各式藝術類型的喜愛與接納，所培養出的獨到眼光和批判性觀察。

從畫筆、複合媒材到劇場 80年代藝文風潮的青年

王俊傑和劇場的關係也是密不可分的，自1984年起，就時常與當下知名劇團合作「筆記劇場」、「優劇場」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」等著名團體合作， 擔任多項藝術指導工作。從德國留學回來，雖然以新媒體藝術家的光環遊走美術界，但他仍然參與多項跨領域劇場視覺設計工作，例如，幾米繪本音樂劇《向左走向 右走》、華格納全本歌劇《尼貝龍根指環》。

王俊傑被稱為「在虛實之間飛翔的新媒體藝人」，在真實與虛幻中乍現的人影。為什麼他會對真實與虛幻的議題如此著迷？透過藝術家的眼睛， 他認為，每個人心目中都有完美而理想的樣貌，高大、帥氣、多金、事業有成，但到頭來，我們都還是必須回歸與虛幻背道而馳的現實生活，面對真實的自己。

這就是，對自己想玩的事情，總是能精準地玩出一套王俊傑風格的王俊傑。

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