廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

又到了破殼的季節了～以理工科系為名的中央大學，以破殼的概念，打破理工和人文學科的分野，「破殼藝術節」開始於2012年由國立中央大學黑盒子表演藝術中心所舉辦，「2013年第二屆破殼藝術節」從10月24日起至11月30日在中壢閃亮登場，將表演藝術從校園的展演空間釋放出來，成為一般民眾可以踏入的文化生活場域，讓任何人、任何年紀都可以是當下藝術的參與者唷！

今年8月才剛獲得德國第5屆科特尤斯國際編舞大賽最佳人氣獎的台灣「驫舞劇場」，以紙飛機為基底元素，帶領中央大學學生們一起腦力激盪做表演創意；新新劇場鬼才邢本寧以另類京劇領導本事劇團大剌剌跨界爵士音樂，資深京劇導演馬寶山和名作曲家周以謙共同參與製作，絕對讓人耳目一新的前衛表演。劇場天后徐堰鈴，再度策劃一場感動人心的劇作「塵埃」，兩位演技精湛的演員將穿梭在不同的世界與情節裡，輪番扮演各種角色，細膩的感情刻畫，舞台戲劇張力，愛看戲劇表演的觀眾絕對不容錯過。

「破殼微型博覽會」於10月21日起開跑，不僅有精彩的劇團演出劇照，文宣小品和影象錄像展覽，更將難得一見的演出服裝展示出來，以及潛藏了許多的趣味文化創意小市集。黑盒子表演藝術中心主辦單位竭誠邀請您全家一起來看展演、玩文創共度一個濃濃秋藝的劇場盛筵！

10月9日BRAVO FM 91.3電台17:20~18:00「廣藝HIGH表演」單元裡節目中，將請到破殼藝術節的主辦單位──黑盒子表演藝術中心李易修執行長、本事劇團團長邢本寧為大家介紹藝術節囉！歡迎線上收聽

【節目內容】
※「跳舞《搞飛機》，肢體大車拼」：由知名的青年舞蹈創作舞團驫舞劇場帶領中央大學學生一起展演。以摺紙為創作發展元素，創造出觀眾們意想不到的新鮮「試」。平面的紙張轉化為立體的物件，成了舞者的一部份，也成了各種有趣的場景與意象。即興發展的肢體動作如針引線，將生活中的大小瑣事，編織成回憶與感動的旅程

※「一鍋恩怨湯．大啖《三顆頭》」：擁有京劇老靈魂及原創靈思的新新人才邢本寧，以一雙名劍干將莫邪為題，編寫出京劇新食譜，邀請資深京劇導演馬寶山和名作曲家周以謙共同掌廚，以爵士音符大火煎熬、小火慢焙，煮出一鍋絕世恩怨湯，難得一見結合現代音樂和京劇演員的一齣實驗「戲曲劇場」，劇場饕客們千萬別錯過。

※「一沙一世界．《塵埃》無盡藏」：繼「第一屆破殼藝術節」策劃一場感動人心的《逆旅》之後，劇場天后徐堰鈴將再度扮演生命之旅的導遊，帶你透視生命的實相。在《塵埃》一劇之中，兩位演技精湛的演員將穿梭在不同的世界與情節裡，輪番扮演各種角色，並在辯論、聊天或詰問的過程中，建立起一個不分貴賤、不分敵我、跨物種對話的想像世界。
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※「國藝會2013新人新視野」：國家文化藝術基金會為年輕新秀打造舞台，推出數組含括舞蹈、音樂劇場、戲劇的精彩節目。在臺北藝穗節（9/05-9/15）表演之後，將評選出三檔優秀作品，隆重登上黑盒子劇場的舞台，成為「第二屆破殼藝術節」的神祕安可曲。

【破殼微型博覽會】
※ 10月21日至11月30日：該展有許多臺灣傑出的表演藝術團體的演出劇照、收錄的影像作品樣樣精彩，文宣與劇照、加上難得展示的演出服裝樣樣來，參展團體包含了創作社、本事劇團、台北劇場實驗室、安娜琪舞蹈劇場、三十舞蹈劇場和盪鞦韆等多元的表演藝術，精采豐富及震撼絢麗的演出劇照內容，實在難得，不容錯過！

【文化創意微市集】
※破殼藝術節不但有微型博覽會可讓觀眾將看到喜愛的劇團演出劇照和影像等，現場亦有表演藝術團體所出版的音樂CD、作品集、劇本和DVD等文創商品販售，讓喜愛戲劇、音樂的觀眾們，不會空手而回，每個作品都值得帶回家收藏喔!

【活動訊息】
活動名稱： 2013破殼藝術節
活動期間：10月24日至11月30日
活動地點：國立中央大學黑盒子劇場 (桃園縣中壢市中大路300號 人社大樓)
演出單位：驫舞劇場、本事劇團、徐堰鈴+莎士比亞的妹妹們的劇團、國藝會2013新人新視野團隊
洽詢專線：國立中央大學黑盒子表演藝術中心 (03) 426-4805
活動網站 黑盒子表演藝術中心粉絲頁

【廣藝基金會行銷平台】
結合國立中央大學黑盒子表演藝術中心APP、BRAVO FM91.3電台、廣藝基金會網路社群，提供表演團體宣傳作品，歡迎有需要的朋友聯繫吳小姐Dan.Wu@quantatw.com電話03-327-2345分機11271

每天上班的途中，無論你是經由新莊、五股、龜山、桃園或是八德，一路上映入眼簾的，是無數間各式各樣的中小型工廠；有的有一定規模的廠房、有的則在悶熱的鐵皮底下，還有的是隱身在民宅之中；這些40年來不停運轉帶出台灣經濟奇蹟的中小企業，同時也代表了台灣基層社會的縮影，每一座大大小小的廠房中，每一天都上演著無數小百姓的甘草故事。

桃園在地土生土長的「慢島劇團」從成立開始，就以訴說在地文化與故事為己任，進行各種類型戲劇的發展，期望能讓桃園的藝文環境更加蓬勃發展，2008年成立以來，每年都繳出了漂亮的成績單，包含《The Smell Of….》、《薄荷 迷迭香 和不知名的花》、《鼻子記》等…，頻頻獲得多項藝術節及觀眾的肯定；2010年底推出音樂喜劇《月孃》，回歸社會底層的小人物背景，描述三個在卡拉OK長大的女性故事，演出叫好叫座，更是大受好評。

今年慢島劇團獲廣藝基金會「委託創作」的支持，以北台灣處處可見的小工廠為背景，製作這齣道出基層勞工心聲的《鐵工廠》。故事劇情不僅表現了台灣勞工們的勤奮知足，更搭配了目前產業結構與社會現況，以來自印尼的外傭「海妮」為主軸，串起了這個在「台灣桃園鐵工廠」的小故事，一座小型鐵工廠，面對著大環境的變化，接單少了、工人也少了。廠內工人們仍在彼此的嘻笑怒罵中相互支持苦幹。老闆承諾只要咬牙努力，苦日子終會過去。一位印尼家庭看護海妮來到這個工廠，卻被要求擔任清潔工，並在加班時加入產線機器操作。資深女工陳姐不滿老闆粗糙的安排，熱心協助海妮工作，卻意外被機器捲斷手臂...

《鐵工廠》10/3晚上在廣藝廳進行首演，劇中想要表達的社會現況-大環境中小人物的悲苦無奈、新住民慢慢融入台灣生活等…，慢島劇場以反向操作的方式，用歡唱熱鬧的歌舞進行呈現，加上劇中演員模仿新住民特殊的口音進行演出，讓觀眾們感到熟悉的同時，亦能會心一笑；同時也從戲劇情節的訴說中，同理這群離鄉背井來台打拼的外來朋友們，心中的甘苦與點滴。當中由資深歌手賴佩霞飾演的陳姊，以深厚的歌聲表現出媽媽與工廠資深大姊的溫柔及堅韌，這同時也是台灣無數職業婦女的真實寫照。

經濟型態的轉移與產業升級，是現今台灣社會所無法避免的問題，這些狀況並非只是政論節目上讓名嘴們大放闕詞的議題，而是實實在在反應在基層小老百姓生活上的種種衝擊，也許我們很難在大環境中帶來什麼改變，但也許我們可以用不同的方式，表示出我們的關心。首演結束後，《鐵工廠》將於10/26~27在”故鄉”桃園展演中心進行演出，對於近來那些高層政治紛擾感到厭煩的朋友，不妨可以考慮這齣以輕鬆歌舞關心熱誠踏實基層小勞工的歌舞劇-《鐵工廠》

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你是不是像我在太陽下低頭，留著汗水默默辛苦的工作，

你是不是像我就算受了冷漠，也不放棄自己想要的生活…

還記得陪伴著六七年級生，度過青澀歲月的清亮歌聲嗎? 台灣的傳奇音樂人-張雨生以短暫的生命與燦爛的才華，以驚艷卻又貼近人心的詞曲，帶著一整個世代的台灣人希望與未來。雖然他已離開了16年，但留下的無數創作仍不斷的激勵這個時代每個認真的靈魂。今年，廣藝基金會決定要用這個燃燒無數生命的靈魂，譜寫出一個屬於你我這個世代的故事。

這次《我的未來不是夢》由新銳劇場導演許思賢以及穿梭於兩岸的劇場工作者劉小令進行編導，特別邀請多年輕卻擁有堅強歌唱實力的劇場演員擔任演出，讓整個音樂劇仍舊展現了不羈的活力；另外，更特別的，這次的製作還找了張雨生當年最親密的音樂工作夥伴-櫻井弘二(Koji Sakurai)擔任音樂總監，不僅將小寶的歌曲以音樂劇的形式重新演繹，更將每首曲詞和核心創作靈魂，巧妙地融入劇情故事當中。讓觀眾在欣賞整個音樂劇同時，也跟著劇情的轉折，深刻地體驗張雨生的內心話語。

一續雨生未竟志業 台灣音樂劇的未來不是夢

文／楊忠衡

認識張雨生和櫻井弘二（Koji Sakurai）是在同時，當時他們正與果陀劇場推出音樂劇《吻我吧！娜娜！》（1997年6月）。這部作品對台灣音樂劇而言，有著畫時代的意義。 

之前，李泰祥《棋王》在1987年發表，是台灣第一部標榜百老匯規格的「音樂劇」（雖然實質上有很多差距）。之後沈寂多年，才有果陀推出《西哈諾》（張弘毅作曲）。但還是顯出經驗不足的若干缺失，直到1997年，果陀再推出熱鬧炫目的《吻我吧！娜娜！》，結合張雨生狂放大膽的音樂、Koji精彩完熟的編曲，在各方面表現都相當出色，在我心目中是台灣一部「到位」的音樂劇。距離《棋王》的推出，整整過了十年。

《風景Scenery》為旅歐資深舞蹈家蔡慧貞創立HuiDance匯舞集兩年後，推出的第二部跨國創藝長篇作品，繼2012年《門The Door》首次發表後，佳評不斷，讓慧貞再次攜手與義大利編舞家Francesco D’Astici參與編舞創作，並匯集新生代潛力舞者甯 琪、何姿瑩、陳映慈、張家豪及黃庭君，除此之外，這次合作演出音樂家分別為劇場跨領域經驗豐富的張聖潔、擅長各種風格小提琴張譽耀及嬌小具魅力的大提琴陳宜孜，再度邀請資深舞台設計李維睦、燈光設計關雲翔等人，共同打造台南、台北的巡迴演出。

 
每一幕的風景都是不同的生命經驗累積而成，透過舞蹈與音樂的相遇，讓不同的生命軌道，因相同的情愫際遇及生命課題，激盪出生命樂章的火花，譜詠一段段生命樂章，繪舞一幕幕生命風景。此次跨界合作中，編舞家將用現代舞的身體語彙，去探究不同音樂曲風特色與精神，生活現實寫照來呼應、連結不同音樂曲風所闡述的情感層面，並鑽研新身體風貌。

他們迷失在窄仄的日常家居裡，一步一步，走向沒有光的所在……可以不買車子，可以不生孩子。 擁有自己的房子，是貧賤夫妻的頭號家事。

「我要的不多，我只是想要一塊屬於我們自己的地方，這哪裡有錯？」

寄居蟹無殼可住，改背寶特瓶蓋的新聞，荒謬卻可笑，卻是台灣普遍的居住現況。廣藝基金會委託創作──狂想劇場《寄居》宛如電視通俗劇的情節，對應現實的殘酷，與非現實的人物奇想，小夫妻拌嘴生活，婆媳角力人生，職場現形記，對未來的想望，之後故事的推演卻愈來愈有意思。

《寄居》為逐步嶄露頭角的編劇詹傑的得獎作品，獲第十四屆臺北文學獎舞台劇本首獎，由近年相當活躍的狂想劇場搬上舞台。

盼望安享天年的鄭老太太怎也料想不到，賣掉老屋，完滿兒子一家購屋願望後，北上的團聚如此讓人不適。喧鬧的城市生活，令彭老太感到自己的生命彷彿也全擠到一塊，讓她在心中偷想有日能回大陸老家安葬，面對瘋漲不休的大陸土地，老太太打心底覺得，原來要死也真不容易。

 還記得去年10月，在廣藝廳有場結合了舞蹈、自動景片、投影、即時影像的表演作品《空的記憶》嗎?這部由廣藝基金會支持贊助的前衛作品，上週在英國舉辦的世界劇場設計展中，榮獲「最佳互動與新媒體設計」（Interactive & New Media Design）大獎!!!融合舞蹈與科技藝術，運用環景攝影、即時影像、無線舞台裝置等技術，搭配現場舞者的舞蹈肢體互動，建構虛幻與真實交錯的劇場空間，打造了這齣充滿抽象意念的《空的記憶》。創作者周東彥與他的團隊「狠主流多媒體」，在廣藝基金會支持贊助下，進駐廣藝廳進行從無到有的創作過程，經過了漫長的發想、排練、測試，終於在去年10/16首度在廣藝廳公開發表，隨後《空的記憶》參與2012數位表演藝術節的演出，接著開始一系列的世界巡演。

9/13廣達菁英學校(QES)和廣藝基金會共同舉辦了「24笑 English Drama Show」英文話劇比賽，由廣達同仁組成的7組參賽隊伍，用全英文而且超搞笑的表演方式，讓大家知道原來英文可以這麼好玩!!!現場同時邀請到了知名的民視英文主播閔傑輝(Jeffery Mindich)，現在與大家分享學好英文的奇方妙法。而每一位參賽的廣達同仁更是使出渾身解數，操著超流利的英語及超有喜感的表演細胞，共同呈現了這充滿歡笑和深度的「24笑 English Drama Show」。

現在就讓我們回味一下，當天精彩的情景吧!!!

由廣藝基金會承辦、文化部主辦，台灣科技表演藝術每年最重要的盛事「數位表演藝術節」又要來囉~ 9/10在文化部龍應台部長的帶領下召開記者會，宣告今年「2013數位表演藝術節」正式開跑! 延續著第一年的「滲透」、第二年的「雲端冒險」、今年特別定調為「數位啟示錄」。從最初科技與藝術的碰撞、相互滲透，到共同冒險雲端、探索更多可能，今年「數位啟示錄」則是要以科技藝術兩種觀點，回歸透視人的內心價值。

 9/10的記者會特別選在這次藝術節演出作品《罪惡之城》的創作基地舉辦，這是一座廢棄工廠活化再用的文創園區。對於這個作品來說，選在這樣的地點進行創作與發表，格外有具備了特殊的意義。《罪惡之城》描述地球因為資訊過度發達而自我毀滅前的24小時，四位互不相識的故事主角在大賣場，共同面臨生死交錯的思路掙扎。金馬影后陸弈靜特別跨刀飾演在賣場服務的基層清潔工，同樣是螢幕上的專業表演，融入了科技媒體的新互動方式，讓整體呈現更具想像空間。藝術家王俊傑結合豪華朗機工團隊，聯手打造前所未見科技媒體無人劇場的創新表現方式。循環軌道流動不止的鋼珠球，象徵著資訊世界不斷游迴的欲望。而名叫Victoria的擬人機器手臂，正模擬各種規律的運動姿勢，反覆操作隱喻生命本身就是單調機械與週而復始的。

9/10台灣藝文界的大老-林懷民、林谷芳、劉岠渭、吳興國齊集廣達電腦，這些重量級大師匯聚一起究竟所為何事? 原來是廣藝基金會召開董事會了。今年董事會同樣由楊忠衡執行長進行年初以來的各項業務報告，今年廣藝在兩岸交流事務、台灣藝文創作支持、內外部演出活動等項目，均有豐厚的成績表現；已基金會有限的人力，能夠為台灣的表演藝術界做到這麼多事，不禁讓各位董事們大感驚訝，並對此表示贊同與肯定。

 會報結束後，每位老師均回饋了許多建言，尤其今年是廣藝基金會成立第三年，對於三年來廣藝的成長與方向，老師們也提供了他們的看法。全台最知名的藝術家-雲門舞集林懷民老師首先肯定了廣達電腦與廣藝基金會在這段時間為台灣藝文發展所作的貢獻，並讚許廣達電腦為企業界及藝文界的合作，立下良好的典範；同時林懷民老師也期許廣藝以廣藝廳為基地，未來除了演出的安排，更可以進一步的為廣達同仁設計系列藝術教育計畫，藉由講座、對談、課程工作坊等多元形式，更加豐富同仁的藝文生活。  佛光大學藝研所所長-林谷芳老師期盼基金會未來能夠在藝文界建立一個專業品牌，讓每個人想到這個專業領域，就直接想到廣藝。