廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

廣藝劇場作品第一號  李泰祥經典歌曲音樂劇
《美麗的錯誤》之這樣的卡司您不能再錯過了
第一女主角繆斯女神【空靈美聲─許景淳】篇

「天頂的月娘啊~你咁有在聽？」提到許景淳，想必五、六年級生對她超級熟悉，而七、八年級生對她也並不陌生，有樂評家說：「許景淳是台灣跨世紀最美麗的聲音，她的聲音清亮婉約、神秘遼闊，豐富的表情張力和情感的嗓音，聽見她有如看見台灣美麗的山水」。

 除了豐富的世界級演唱及得獎經歷之外，景淳更是一個喜歡嚐試及挑戰的人。在自己企畫主持的電台節目中，她用誠心用真情，分享了無數專家、作家及藝術工作者的生活故事，開拓聽眾視野的同時，更開拓了她的人生。不但參與音樂創作，更在舞蹈、戲劇等不同領域中，藉著實驗性合作突破極限。

 身為音樂大師李泰祥的嫡傳女弟子之一的她，今年受邀演出廣藝基金會【廣藝劇場】作品第一號《美麗的錯誤》李泰祥經典歌曲音樂劇，將站上臺北藝術節的舞台。對舞台劇早已不陌生的她，卻為這次扮演劇中暗喻恩師李泰祥的這位音樂家，生命中「靈感泉源：繆斯女神」感到戰戰競競。除了演技上的挑戰外，劇中更要演唱〈橄欖樹〉、〈答案〉、〈今年的湖畔會很冷〉、〈你是我所有的回憶〉等四首，高難度又高知名度的李大師重要作品。

 在還沒欣賞到繆斯女神之前，我們先來回味一下許景淳具有撫慰人心力量的優美嗓音，也是她的成名曲之一〈玫瑰人生〉。

備註：繆斯女神

在希臘神話裡，奥林匹斯山上有九位美麗而智慧的少女，她們是萬神之主宙斯和記憶女神的女兒，傳説中女神美不可方物，源于對自然的崇尚，由植物及花中獲得無限美的靈感。九位女神各司其職，分司愛神、智慧、音樂、詩歌、戲劇、舞蹈、哲理、天文、數學等，人們統稱之為繆斯女神。繆斯女神各個國色天香，才華洋溢，是歷代兿術家，尤其是詩人所崇拜的偶像。

浪漫不羈是他的名字，風流倜儻是他的宿命。追求愛情的美好，總遠比追尋音樂的成就，來得重要。

你可以說李泰祥是：音樂學院的壞學生、浪漫衝動的多情浪子、天馬行空的音樂頑童、實驗音樂的實踐家、能量十足的創作天才。因為天生反骨的叛逆氣質，在古典音樂界異軍突起，積極呈現台灣時代文化風貌的發展風潮，開啟台灣流行音樂的蓬勃年代。《橄欖樹》、《你是我所有的回憶》、《告別》、《一條日光的大道上》紅遍亞洲，同時也登上藝術殿堂。

李泰祥以獨樹一格的創作能量，實現台灣首部結合實驗、古典、現代、劇場的跨界合作《棋王》。最後，他落腳在原住民音樂世界的一種注目，創作《神曲》等曲目。華人現代樂壇大師李泰祥，一個你不能不知道的名字。也許，他的歌，他潛藏其中的生命力，早已觸摸到你。

告訴你一個關於浪漫才子李泰祥的小故事：

一堂盛夏午後的音樂課，
一位懷抱著滿腔對音樂及教學熱忱的年輕老師，
一群還未體會人生中掙扎痛苦平靜激情異起無為豐盛的少年們，
一道巨大的白色閃電正正地打在兩棟大樓中間，
一場突如其來的滂沱雷雨。

學生們趕緊把門窗關緊，以免雨水浸濕書本和身體，
年輕老師卻說：走廊邊的門窗別關。只消關上另一側的就好。
語畢。年輕老師走向一扇距離他最近的門，敞開著。

拿起小提琴，
小夜曲，在雨聲中響起，
莫札特、德弗札克、莫札特、貝多芬、海頓，
莫札特的片段重複數次。

雨下得澎湃，
琴聲比它更激昂。

急風把門吹得直撞門框，撞出一聲巨響，
喚醒了陶醉在樂聲裡的學生。
仍不減年輕老師以音樂和生命，與雷雨共奏的熱情。
說是熱情，也可以說是一種搏鬥的意志。
年輕老師的執著，牽引少年們走入思想的另一端。

雨停了，
握著小提琴的雙手終於鬆懈下來。
順勢滴落的雨水躺在地板上。年輕老師的半側身體
已然濕遍。表情仍然堅定瀟灑。

學生們，
臉上流下的是莫名感動的眼淚，
心中留下的除了一輩子的記憶，
對生命執著態度的體驗。
剩下的就是，浪漫。

口述：吳健(課堂中流下眼淚的學生之一)
撰稿：Aya

「我太喜歡拍紀錄片這件事了，我喜歡觀看故事、喜歡記錄真實的事物。十多年來，透過鏡頭看過這麼多人和事，終究不出一個解釋：死制度與活人之間的拉扯。拍片，是透過影像提出議題，這些議題和人物也回過頭來，越過攝影機，在真實生活中影響了我。」

楊力州自己就是陳錫煌布袋戲的忠實粉絲，喜歡他們表演創新的手法，中西方文化的撞擊與交流，更喜歡團員之間直接不造作的相處模式，他們自然、真誠、坦白且精采的生命經歷，絕對不輸給舞台上一齣又一齣的戲碼。於是，決心要紀錄這一連串跨越世代、文化的動人故事。

楊力州出身藝術世家，父親是台灣藝術家楊敏郎，從小就愛畫畫，也以為未來也會成為藝術家。但他看到父親身為藝術家，處在台灣不佳藝術環境中的擔憂，於是他做了人生的第一個選擇，捨棄就讀台北藝術大學美術系精緻藝術的教學系統，而選擇進入輔大應用美術學系，接觸設計、影像等其他領域。也因此，開闊了他的創作路徑，開始了他的紀錄片生涯。

楊力州老是說「我很幸運」，在苦哈哈的紀錄片界，他奇蹟似地不虞匱乏，就算仍不免得兼拍商業廣告片貼補，終究沒像許多熱血青年「賣雞排去了」。他為眾多還對紀錄片有夢的同行組了工會，要給大家像樣的職業尊嚴。「至少，以後年輕人跟爸媽說要去拍紀錄片時，可以跟大人保證：我能養活自己。」

楊力州的作品一向充滿爭議，從第一部紀錄片《畢業紀念冊》，到2006年獲得金馬獎最佳紀錄片的《奇蹟的夏天》，到被質疑消費弱勢原住民的《水蜜桃阿嬤》，他的作品一方面擺脫紀錄片沉悶嚴肅的刻板印象，以感性與趣味的手法，讓觀眾覺得精采好看；另一方面，又勇於挖掘人們不敢逼視的赤裸情感與種種荒謬矛盾的社會制度，使得他的作品也帶著凌厲的批判性。

這次，楊力州以布袋戲大師陳錫煌為主題的紀錄片《紅盒子》計畫，打敗來自亞洲十多國四十多位導演，贏得由日本ＮＨＫ、韓國ＫＢＳ、新加坡國營電視台合辦的Asian Pitch影像贊助計畫，《紅盒子》今年八月在ＮＨＫ電視台播映，陳錫煌的故事與台灣布袋戲之美因著這部影片，登上了國際舞台。

楊力州用獨特的眼光，關懷著已然弱勢的傳統常民文化，看著陳錫煌老師傅的劇團在世界巡迴演出得到的讚揚與榮耀，卻也不得不凝重地提出美麗的台灣傳統藝術文化，將由誰來繼承的疑問。

布袋戲大師李天祿的第「1」個兒子

 李天祿老師傅曾在《戲夢人生》一書中感嘆自己身世的淒涼，四代四姓，這樣傳宗接代的觀念與入贅習俗，開啟了李天祿傳奇的人生。也因為這樣，身為長子的陳錫煌因為父親入贅的關係而從母姓，於是，種下了他在布袋戲世家裡的原生命運。弟弟李傳燦成了李天祿老師傅一手創立的「亦宛然偶戲團」唯一正宗傳人，當然沒有豪門爭權奪利的過程，也沒有王子復仇的戲碼上演，陳錫煌只是安安靜靜的，開始思考自己的偶戲人生。

他想走自己的路。老師傅在承繼傳統多年之後，逐漸跨越語言的藩籬，以一種新的表演型式走向國際接軌的道路。

第「1」個融和現代戲劇元素的布袋戲大師

 幼年的陳錫煌大部分時間跟在父親李天祿身邊，邊看邊學，他雖然受到父親啟發，卻不固守傳統，從改變戲偶衣裳開始，極力為布袋戲尋求一條新的發展途徑，像傳統前擺短後擺長，經過他改良後，戲衣前長後短的偶操弄起來更得心應手。

向來接受新觀念的他，2006年與台北大稻埕偶戲館合作演出新編掌中戲《馬可？波羅》。那年，七十五歲的陳錫煌說，「戲如果沒有搬演下去，布袋戲的傳承就斷了」，所以他要做。現代劇場強調寫實，視覺效果多樣，再加上通俗化的口白，比較容易吸引觀眾。大量運用逗趣的肢體動作之外，連男女擁抱、親吻等動作都搬上戲台，他並不介意，「看尪仔相親」他說，「戲的創新也很有意思。」

一輩子投身於傳統，八十高齡的他還能用一種開放的心態來接受新鮮事物、吸收新奇元素；不僅如此，他自己還可以親身參與、積極推廣，這並不是一件輕而易舉的事情。2007年在國家劇院，與來自世界各地的新銳藝術家合作傳統藝術新編劇目《重別》，嘗試著把布袋戲與音樂、舞蹈、西方偶戲共同結合起來。這種比年輕人更加積極的開拓精神，是陳錫煌讓人折服的原因。

第「1」批進入校園從事傳統表演藝術傳習的布袋戲演師之一

2007年新聞報導：「布袋戲宗師李天祿傳人陳錫煌收徒」、「法國美女三跪九叩」。能夠想像的是，多年的各國表演以及陳錫煌老師傅獨樹一格的精湛技藝，吸引了不少對台灣偶戲文化心生嚮往的外籍人士。

從1984年開始，在父親李天祿的鼓勵下，陳錫煌與弟弟李傳燦、師兄弟林金煉、陳森露、李順發、楊財明等藝師，至莒光國小傳教布袋戲表演技藝，他們是全國最早進入校園，從事傳統表演藝術傳習的布袋戲演師，在全無資源的荒土上為布袋戲傳薪種下第一顆種子。

今年已經八十歲的他，身體依舊健朗，始終掛心著台灣的布袋戲文化，「一定要想辦法把它保留下來呀」他說，「如果說布袋戲學得好，就可以保送高中或大學，那麼大家都會搶著來學了。」陳錫煌道出他對台灣本土教育的期望，也點出台灣教育對本土文化藝術的保存與流傳都不夠重視的問題。 

未來，台灣唯「1」兩項國家肯定頭銜加持的傳統藝術大師

一直到這幾年，國家文化單位才開始漸漸重視這些快要失傳的傳統藝術。獲文建會指定為重要傳統藝術布袋戲類保存者、被視為台灣版「人間國寶」的他，對戲偶滿懷敬重，從不說「玩布袋戲」或「操偶」，而是說「請偶」；在他眼中，每尊戲偶各有個性，要虔心對待，才能「請」出他們的靈魂，「有靈魂才會好看」。「每個角色都有靈魂，請偶時要把精神放進去，靈魂才會出來。」80歲的陳錫煌凝視手中小旦戲偶，滿臉疼惜。

陳錫煌能將戲偶演得栩栩如生，除了八旬猶靈活的雙手與生動口白，還因為他持續改良戲偶、戲服，讓戲偶更好操作。他製作的戲服及帽盔，在業界享有盛名，無可取代到台北市政府文化局已為他報名重要傳統藝術「工藝類」保存者，若再獲肯定，便是台灣唯一兩項「人間國寶」加身的藝師。

大眾與前衛的交界  傳統與創新的邊緣
你無法定義他的創作  因為他是王嘉明

走進咖啡廳，角落那個正在紙上寫寫改改的就是王嘉明。頭髮蓬亂，一定是太忙沒時間剪，衣著簡單，只是牛仔褲配著T-shirt，有一種無印良品的樸實氣質，又比極簡多了一些深度層次。坐在旁邊的座位好一陣子，因為他太過專注而不知該如何打斷，安靜地等到他轉過頭來，「你在啊！」彷彿是從另一個星球走回地球，王嘉明這才意識到身旁有人。

這是我對王嘉明的第一印象，工作時極度專注，創作劇本的時候更是無盡的焦慮。後來發現，他私底下非常愛開玩笑，老是耍一些捉弄人的小把戲。有點幼稚吧，但就是這種無傷大雅的幼稚，讓他的戲劇作品能夠輕易地接近人群。作品如其人，被稱為劇場鬼才頑童、潮流教主的他，時常借用流行文化、大眾娛樂等眾所皆知的符號進行創作。不因主題通俗而失去批判力量，不因實驗而變成標新立異，對他來說，俯拾皆是創作好題材，燒得一手好菜的他，2009年甚至將作菜過程入戲，同時啟動現場觀眾的六感神經。

今年39歲的王嘉明，剛獲得台新藝術獎表演藝術類首獎，參與劇場創作與實驗十餘年。在台灣的劇場界裡，王嘉明這三個字眾所皆知，他是劇場中生代導演中的代表人物。台灣大學地理學系，國立臺北藝術大學劇場藝術研究所導演組畢業，他說會進入劇場工作，是因為喜歡接受新的思維邏輯，以及熱愛了解每個人獨特的感知及慾望。這樣的性格，創造出他的每件作品中，理性與感性相互作用的特殊風格。

《萬有引力的下午》由王嘉明和王俊傑聯合導演，一個是像個大孩子的鬼才導演，一個是台灣新媒體之首的潔癖藝術家，還有無數優秀的跨領域人才，這絕對會是精采絕倫的經典之作！

王俊傑
現專任於國立台北藝術大學科技藝術研究所助理教授
並兼藝術與科技中心主任。

說到新媒體藝術 不得不說到這號人物

廣藝人物誌第一次出現在電子報上，就要向您隆重介紹，2010廣藝科技表演藝術節藝術總監，國內首屈一指的新媒體藝術家暨策展人，王俊傑教授。先來細數一番他的藝術成就吧！美術科班出身，畢業於德國國立柏林藝術學院，獲碩士文憑及「卓越藝術家」最高文憑，不僅將新媒體藝術創作的觸角伸向國際舞台，也在台灣進行新媒體藝術教育與策展推動工作，作品曾獲德國柏林電視塔藝術獎（1995），日本知名美術雜誌《美術手帖》推選他為「2000年受注目的百位藝術家」。2009年以錄像裝置作品《大衛天堂》獲台新藝術獎第七屆年度視覺藝術大獎。

天生不安的靈魂 在世界中不停探索

他從小就習得一身美術技巧，高三畢業就獲得第九屆雄獅美術新人獎（1984）。他愛畫畫、愛音樂、愛電影。學生時代，買票聽北市交、北市國、民歌金韻獎演出，但他也蒐集歐美前衛音樂的唱片；電影看遍了義大利新寫實、法國新浪潮、日本新浪潮等電影。能夠支撐他到今天可以成為知名獨立策展人，除了從小培養的藝術鑑賞基礎外，更因為他從年輕時代開始對各式藝術類型的喜愛與接納，所培養出的獨到眼光和批判性觀察。

從畫筆、複合媒材到劇場 80年代藝文風潮的青年

王俊傑和劇場的關係也是密不可分的，自1984年起，就時常與當下知名劇團合作「筆記劇場」、「優劇場」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」等著名團體合作， 擔任多項藝術指導工作。從德國留學回來，雖然以新媒體藝術家的光環遊走美術界，但他仍然參與多項跨領域劇場視覺設計工作，例如，幾米繪本音樂劇《向左走向 右走》、華格納全本歌劇《尼貝龍根指環》。

王俊傑被稱為「在虛實之間飛翔的新媒體藝人」，在真實與虛幻中乍現的人影。為什麼他會對真實與虛幻的議題如此著迷？透過藝術家的眼睛， 他認為，每個人心目中都有完美而理想的樣貌，高大、帥氣、多金、事業有成，但到頭來，我們都還是必須回歸與虛幻背道而馳的現實生活，面對真實的自己。

這就是，對自己想玩的事情，總是能精準地玩出一套王俊傑風格的王俊傑。