廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

「因為帶著遺憾而無法離開人間的三個靈魂， 被迫困守在小男孩震宇身邊28年……」

《天堂邊緣》的文案聽起來很鬼，但它絕對沒有要把觀眾嚇得半死的意思。看過的人，又笑又哭、涕泗縱橫的倒是不少。

什麼？！廣達總部QRDC 內有不明生物出沒！而且大剌剌地到處遊走，周圍還有彩色物種一路跟隨……究竟發生什麼事了？這神秘的隊伍要去哪裡呢？

馬丁大叔就要來廣藝廳演出了！

在這個星期之前，這些音樂會相關訊息與活動細節，便僅止是於電子郵件頻繁來往的文字中作想像。怎料轉眼瞬間，這位馬丁大叔已偕同愛妻現身機場，和藹、親切的笑容與身影，隨即讓「馬丁大叔專案」小組們的心情，由緊張轉為興奮，不由得令人開始期待著來自荷蘭「產地直送」的好聲音。

演出這天，約莫中午時分，馬丁便來到廣藝廳與演出團隊一同彩排。於等待練習的同時，聽見合唱團排練聖誕歌曲時，馬丁在一旁亦隨性地跟著哼唱起來，再次展現其平易近人、親和力十足之一面。

晚間節目正式登場，由廣藝愛樂以《廣藝愛樂序曲》揭開序幕。緊接著，小提琴獨奏，搭配馬丁成名前參加選秀節目時的影像片段，只見馬丁緩緩走出舞台，演唱《You Raise Me Up》，掀起全場一片掌聲。渾厚、飽滿的聲線，彷彿將現場拉回到影片中那個飄著雪的街頭；冷冷的天氣中，卻有一股激勵人心的暖流注入心中。聆聽現場之演唱，更能以最近距離的方式，接收到馬丁歌聲中傳遞出來的能量，溫暖的氣息感染了在場所有觀眾。

從年頭拚到了年尾，你累了嗎？

此人肯定有辦法讓你精神為之一振。眼睛瞇瞇的、頭髮平平的、脖子上還掛著一條鎖鏈――他是人稱「上班族的面速力達母」、全台工薪族無人不識的苦逼白領代言人馬克。

廣藝廳年終暖呼呼紓壓系列的第一檔，為廣達同仁們邀來了果陀劇場的《五斗米靠腰》，這齣笑碑口碑延燒全台的奇作，把馬克超人氣的職場漫畫立體成形搬進了劇場，魅力之強，使得即將到廣藝廳上演的風聲一出，旋即把報名系統塞滿滿，也讓當天現場等候補位的觀眾，從廣藝廳門前一路拐到了Q蛋櫃台遙遠的大後方。

文章開始前，你得先看一下這段影片

這位在街頭演唱的大叔，現在是荷蘭家喻戶曉的人物，而這首鼓舞人心的名曲《You Raise Me Up》由他的口中唱出，又格外有意義。怎麼說呢？這位影片中的主角歌手――馬丁‧賀肯（Martin Hurkens)其實跟你我一樣都只是一位平凡小人物，小時候的他曾經就讀音樂學校，但由於家中經濟的關係未能從事音樂工作，而是當起了一位麵包師傅；然而，熱愛歌唱的他並未因此對音樂忘懷，他時常在工作時邊烤著麵包邊唱著歌曲，甚至在麵包店前，和顧客及左鄰右舍分享他的歌聲。

歲末將至，該為一整年累積的工作壓力找到釋放的出口。全台灣上班族一致推薦，果陀劇場《五斗米靠腰》將於12/17（三）18：30在廣藝廳演出。

此劇源自於果陀劇場之「爆米花輕鬆劇場」概念，不同於以往鴉雀無聲的看戲經驗、總是抽象難懂的劇本內容之既定印象，相對地，強調上班族在結束一日工作後，得以自在、輕鬆，擁有下班後放鬆的歡樂時光。

歷史上，文人可有骨氣地不為五斗米折腰，如今，在現實社會競爭壓力下隨波逐流，只能為五斗米「靠腰」。到底《五斗米靠腰》在靠什麼腰？

圖片來源：我是馬克 Facebook

原本是來看豬八戒的，怎麼卻見到個如唐三藏般俊秀的美僧？

大概有許多來看《悟能》演出的廣達同仁都有這樣的疑問。

這個故事要從好幾年前說起，當時有個喜歡吃海鮮的大學生，徒步旅行到彰化王功，就在小吃店狂嗑蚵仔時，聽到當地人講：「要吃蚵仔要卡緊，以後國光石化蓋了，就吃嘸了…」一時間這個還只活在自己世界中的死大學生，還不明白國光石化跟蚵仔有關係，但衝著這個”吃不到蚵仔”的重要議題，他開始調查這個議題，也開始有一個「蚵仔」說個故事的想法。

   
這個死大學生，就是這次三缺一劇團【土地計畫】的導演之一-魏雋展，多年後他找上同為劇場工作者的好友賀湘儀，開始實踐他這個為蚵仔說故事的想法，他們並非坐在電腦前或劇場裡來憑空杜撰，而是透過一次次的田野調查，來了解這個天龍國之外的實際故事。一次次的徒步旅行，實際走訪田野，和農夫一起耕作、和漁民一起採蚵，和原住民一起望著來來回回開採濁水溪砂石的大卡車；再經過大量的閱讀、討論、排練、田調、重新推翻、再次討論、再排練、再田調……在這樣的循環當中，開啟了他們的「土地計劃」。

當梁允睿把芹菜花枝派下鍋，一股家常氣味以不可思議的速度衝進觀眾席的時候，不待後頭的香煎蔥蛋、洋蔥紅蘿蔔炒肉絲做完，我們已經確信這齣戲裡少不了那些油煙，那是普魯斯特的瑪德蓮蛋糕，也像《料理鼠王》裡的普羅旺斯燉菜，啜一小口便能讓人瞬間穿梭時空，追憶似水年華甚或重返媽媽的懷抱。

昨晚，你有在廣藝廳的黑盒子裡體驗到這樣神奇的時刻嗎？

上班日的中午時分，正當大家開心地轉往餐廳覓食的時候，有那麼一小撮廣達同仁，同樣是快步離開辦公室，卻是移動到了另一個特別的目的地。

那是廣藝廳前台的大桌子前，每個人的手裡抓一落樂譜，就這麼隨興的圍成一圈，一首接一首地往下唱。（把原本午休中的廣藝廳清潔阿姨都給吸引來了，還索性待著全程聽完）

據報11/6晚上有一群人在廣藝廳「搞飛機」，來看一下到底是哪些人，在廣藝廳搞什麼飛機？

黃韋捷，中央大氣系，去年還只是個愛跳舞的普通大學生，今年竟大躍進到國家戲劇院和國際知名舞者許芳宜同台演出。

李青懋，中央電機所碩二，就算被實驗室老闆碎唸一小時，還是寧可起早先把coding做完，然後繼續溜去跳舞。（p.s.這位畢業在即的熱血青年非常想來廣達上班，敬請HR密切留意他）

「黑盒子」這個詞，有點意思。有時候，我們拿它來代稱劇場，更多時候，它在新聞事件裡成為焦點，是解開飛航事故真相的眾望之所歸。

我們的生活，也好似在一個個的盒子之間來來去去：從住處的盒子，駕乘著某種盒子，來到公司這個盒子，下了班也許再踅去某些盒子（餐廳、電影院、健身房、KTV……），最終再返回家的盒子。在這樣日復一日的盒子人生中，我們的心裡，大概多多少少也兜著黑盒子，把我們可能不復記憶的人生點滴，鉅細靡遺的詳錄下來，造就了現下的這個「我」。

這也許正是我們需要不斷重返劇場這個黑盒子的原因。這個大黑盒裡所上演的東西，會召喚我們心中的小黑盒，提點我們想起一些被日常瑣務抹卻的、其實還蠻重要的東西。

今年的廣藝黑盒子藝術節，邀來了三齣具有不同「召喚力」的作品，它們是驫舞劇場的《搞飛機》、音樂劇團耀演的《梁允睿―美味型男》，以及三缺一劇團的《土地計劃 首部曲》：

立體摺紙×即興肢體，搞出意想不到的飛機
驫舞劇場《搞飛機》*中央大學黑盒子劇場破殼藝術節聯演
11/06 Thu 18:30

被紐約時報盛讚的創作舞團「驫舞劇場」，大膽帶領非舞蹈科班出身的中央大學大學生玩肢體即興，還將平面紙張捏塑成各種不可思議的立體物件，在舞台上盡情撒野。非規格化的舞蹈身體，用自身獨特的語彙創造出令人驚喜的可能，讓編舞者的靈感為之噴發，在2013中央大學黑盒子劇場破殼藝術節的首演博得觀眾大心。

現煮即食、真情上菜的味自慢音樂劇場
耀演《梁允睿―美味型男》
11/20 Thu 18:30

風靡煮婦界的西餐型男主廚，為了解決收視率低迷的危機，翻開了母親所寫的台灣料理食譜，意外被已逝的母親附身……。劇場全才型男梁允睿一人分飾多角完美無縫切換，從全台巡演到上海、澳門，用歡笑和淚水感動無數挑嘴觀眾。在劇場中現煮即食的味自慢音樂劇場，邀請觀眾細細品嘗一段跨時空的母子親情物語。廣藝廳特赦開伙，這可能是在廳內大方享用美食的唯一機會！

讓來自土地的蚵仔們推開你心中的抽屜
三缺一劇團《土地計劃 首部曲》
11/27 Thu 18:30

當年還是個死大學生的劇場小天王魏雋展，旅行到彰化王功、在小吃店狂嗑蚵仔時，聽到當地人講：「要吃蚵仔要卡緊，以後國光石化蓋了，就吃嘸了。」那時他就想為蚵仔說個故事……。後來他遇到了有志一同的賀湘儀，他們用一次次的徒步旅行，實際走訪田野，再經過大量的閱讀、討論、排練、田調、重新推翻、再次討論、再排練、再田調……在這樣的循環當中，開啟了他們的《土地計劃》。首部曲包含〈蚵仔夜行軍〉、〈還魂記〉兩齣土地故事，一夜雙享。

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搭乘與生俱來的好奇心一起搞飛機，品嘗用爆笑與淚水同步料理的美味型男，
聆聽蚵仔與溪水講述屬於這片土地的故事……在紛紛擾擾的2014臨到末了的時候，廣藝黑盒子藝術節歡迎廣達同仁們一起前來打撈人生的黑盒子，抽絲剝繭還原生活迷航的真相。

身上貼著酷炫發光的螢光貼紙，走進探索未知的深邃場域，猛然一瞬間，實驗聲響、電子音樂圍繞身體四周，邀請你隨著節拍律動遁入一場超越時空想像的時尚派對。文化部「2014年數位表演藝術節―象限・穿越」藝術家帶著龍應台部長在松菸展場「體驗」，挑戰感官認知的無限可能。龍應台表示，臺灣科技藝術已經名揚海外，發現「神的粒子」國際重量級實驗室歐核組織(CERN)和文化部締盟，邀請臺灣藝術家前往日內瓦駐村創作，「臺灣藝術與全球頂尖科技共舞，是千載難逢的創作契機！」下週二中英文徵選公告將全球同步發布，歡迎臺灣藝術家踴躍遞件參選，讓藝術夢想在世界舞台發光發熱。

2014數位表演藝術節將於24日開演，龍應台部長率先體驗「物件裝置暨影像展」的互動裝置，先是穿越過一條光影走廊，這是由藝術家姚仲涵設計的作品《流竄座標》，以聲光、身體與空間為基礎，透過三者的關聯互動觸發觀者的「身音經驗」。除此之外，龍應台部長不僅親手操作王仲堃藝術家的《嗶吐嗶》，讓機械裝置發出簧管的聲音，還與舞蹈家周東毅一同進入《自己的空房間》。體驗的同時，龍應台部長不忘積極詢問藝術家科技原理與相關問題，感受科技藝術的迷人之處。

   科技藝術是跨世紀以來全球文化發展的重要指標，文化部連續四年多推動「科技與表演藝術結合旗艦計劃」開拓臺灣原創的科技藝術，促進藝術跨界交流與全世界溝通，成果相當豐碩，例如「臺灣2.0」數位藝術大展，就以繞行歐洲多時深受歡迎，打響臺灣科技藝術名號。

除了「物件裝置暨影像展」外，參與本屆數位表演藝術節五檔數位創作，個個來歷不凡。體相舞蹈劇場《Mr. R》兔子先生已經走闖愛丁堡、亞維儂國際藝術節，甚至獲得法國普羅旺斯報五顆星高度評價，「帶給人類希望的藝術工程。」周東彥、周書毅的多媒體創作《空的記憶》，榮獲2013世界劇場設計大展首獎，透過即時攝影互動創造虛實交映的如夢幻境，引人入勝。當中HH帶來的《同步感染》，則邀請龍應台部長親自上台操縱互動裝置，透過光影、聲音的同步裝置，一同在揉和理性與感性的電子派對中搖擺。龍應台部長表示，鼓勵所有喜歡聲音跟影像的年輕人，一定不能錯過HH的《同步感染》。

龍應台部長表示，科技與藝術看似兩條不相交的平行線，卻有著本質、根部的共通性，都在探索未知，化無用為大用，以藝術家即將前往駐村的歐核組織為例，數以百計的物理學家探索宇宙奧秘的過程，表面上看似不具「實用」，但卻發明了「www」全球資訊網路、「PET」醫療核磁共振儀，造福全人類。

     龍應台透露，「科藝倍速」臺灣藝術家有機會進入CERN這個國際重要組織駐村創作，源頭其實是來自一場看似「無用」的聚餐，某天她受邀參加與歐核物理學家的餐敘，彼此相談甚歡，促成了這項難得的科技與藝術合作計畫。「藝術興邦，文化興國，」龍應台說，藝術文化涓涓細流對人類文明的影響，創造太多歷史奇蹟，而今天臺灣藝術家獲邀前往CERN駐村創作，「將是一趟很有收穫的科技藝術之旅！」全球頂尖科技不僅因為添加了臺灣藝術而更形增色，臺灣藝術也經由歐核組織這個國際舞台，更加發光發熱，「科藝倍速，如虎添翼，是臺灣科技藝術發展的里程碑。」

龍應台部長說，文化部有決心為數位藝術做整體藍圖，目前台灣在這一個領域已經被國際看見，現在數位藝術需要經驗的傳承與紀錄，不僅需要透過文化部，也希望民間能有藝術家積極投入創作。部長不忘強調，家長或小學老師，不要低估孩子的理解力、賞析力，可以帶著孩子來參觀本次數位表演藝術節，上一堂跟以前都不一樣的藝術課程。

本屆數位表演藝術節由邱誌勇策展，以「象限・穿越」為題規劃系列活動，展現臺灣數位藝術發展以來，理性科技與感知藝術相互穿透的多元對話。集結近年臺灣相關創作所構成的「物件裝置展」、「影像紀錄展」歡迎大家免費參觀，另外五檔創作於10月24日到11月16日在台北、嘉義、高雄三地接力演出，創造臺灣科技藝術發展的無限延伸，詳細資訊請洽活動官網：www.digitalperformingarts.tw。

四年來由文化部主辦，廣藝基金會承辦的【數位表演藝術節】，甫獲La Vie台灣文創100大獎評選為十大文創會展之一，2014年以「象限‧穿越」為題，10/24起將同步穿越台北、高雄、嘉義三地展開。在親臨現場實際感受驚奇與震撼前，共同分享這五齣風格、型態各異的作品，想要表現及訴說的概念，讓大家在數位與藝術糾結的科幻象限裡自由穿梭。

HH《同步感染》

混種於實驗聲響與電子音樂之間，流竄於理性與野性的灰色空間

一場同步聲響、影像、光，構成的集體影音感染

同步（Synchronization）是數位化創作時常遇到的情況，一種理性的邏輯處理；而感染是一種傳遞的方式，以有機的方式蔓延擴散，同步揉合理性與感知。透過演出現場的訊號同步，將冰冷的資訊轉譯為感染現場的能量。

HH，成立於2013年，由姚仲涵與葉廷皓兩位聲響藝術家組成的Audio-visual團體，帶來融合實驗聲響與電子音樂派對的感官體驗。

由台北數位藝術中心（DAC）力薦的HH新作《同步感染》，是一場觀眾與演出者同步經驗的集體儀式，試圖將媒體工具的渲染力聚焦於感官之內，在聲音、影像、空間中開啟思辨與對話。這是一件無法重現、所感即所得的作品，現場經驗即是作品的本身。

10/24~26  台北/松山文化創意園區多功能展演廳

狠劇場 《我和我的午茶時光》

玩手機或者被手機玩，that is the question

最貼近大眾生活的不思議多媒體偶把戲

2013超親密小戲節的發燒作《我和我自己的午茶時光》之升級版演出。新媒體劇場導演周東彥帶頭把玩與現代生活難分難解的智慧型手機等行動裝置，翻轉出各種令人意想不到的影像可能。在看似平凡的觸碰螢幕、照相、自拍等日常情境中，一步步走向最貼近內心的幽微境域。

升級版力邀優質清新創作暖男洪健藏以及唱作俱佳美味型男梁允睿擔綱演出及共同創作。偶戲功夫了得的洪健藏搭配編導演全才梁允睿，手機忽而成了探索世界的眼睛，忽而轉換為生命的光源，照亮我們也創造陰影。作品中也將藉由行動裝置共組「i-BAND」，立體呈現現代人的平板化生活革命，玩出令人期待爆表的把戲！

10/25~26  高雄 ∣ 駁二藝術特區 高雄正港小劇場 　

10/31~11/1  台北 ∣ 松山文創園區 多功能展演廳

體相舞蹈劇場 《Mr. R》

每個人心中都有那麼一隻蹦蹦跳的兔子先生

走闖愛丁堡和亞維儂藝術節之後的載譽回歸

 Mr. R，其實是Mr. Rabbit，兔子先生在絢麗的科技聲光中蹦跳起舞，為的是審視聽起來有點玄的「存在」這檔事。存在的念頭、存在的情緒、存在的樣貌……所有這些加總起來其實就是「我」，在時間與空間的行進中被記錄和塑型的我。

走過愛丁堡和亞維儂等重要國際藝術節的《Mr. R》，意欲展現的是一個轉化的過程，一個關於改變的希望工程。法國《普羅旺斯報》予以5顆星的高度評價說：「《Mr. R》是『存在主義』式的一齣舞作，融合現代藝術和台灣文化，成功地結合了舞蹈、音樂和新科技，其中有一幕洗鍊地交錯著互動投影，為觀眾帶來感官刺激，造就動人且深具力量的藝術成果。」

11/1-2 高雄 ∣ 駁二藝術特區 高雄正港小劇場

一當代舞團 《WAVE．微幅》

在遙望未來生存狀態的微光閃爍裡

尋找著虛實維度之間，人與世界共生的呼息

持續轉化中的《城市微幅》，始於2011年蘇文琪、張永達與何理互動設計的合作，以如獸般的原始肢體結合聲光動力新媒體裝置，共同探討人類生存與當代生命樣貌中，自然與人工空間、真實存在與虛擬網絡、時間記憶與感官經驗的對映。

歷經兩年多的思索及技術突破，今年六月，創作團隊以《微幅─迴返於生存之初》為題，將過往未竟的實驗化為新的形式語彙，並邀請吳季璁與日本燈光設計師筆古亮也（Ryoya Fudetani）加入，聯手將作品能量匯聚與觸及到嶄新的疆界。年底，創作團隊將再度邀請觀眾踏上這場震撼的新媒體光譜旅程，各種辯證對話及形式語彙的微細轉化，都將在《WAVE．微幅》中，找到最終的歸屬。當幽微的生命跌蕩起伏，遙望未來如星空般迷離未知；世界持續呼吸，綿延不息……

11/8-9 台北 ∣ 松山文創園區 多功能展演廳

狠主流多媒體 《空的記憶》

夢境般的空間遊移　心之倒影般的如詩影像

周東彥與周書毅打磨三年　世界劇場設計展首獎之作

 以動力機械翻找被遺忘的抽屜、以環景影像重現日常場景，在光和影、虛與實的 空間裡反覆演練著微小的生活片段，仔細檢視深埋在腦中的記憶痕跡。

《空的記憶》是一首不小心被寫大了的詩，原本只是導演周東彥對記憶與空間的思索，最終與編舞家周書毅連力衍生出跨時三年的實驗創作。以「空」和「記憶」為發展主軸，運用環景攝影、即時影像處理、感測器與無線舞台裝置等技術，探造出一個虛實並存的如夢空間。藉由表演者驅動外在物質世界的變形，呼應其內在抽象的心理狀態，呈現出一幅幅心靈景觀的有機流動。

11/15-16 嘉義 ∣ 嘉義縣表演藝術中心 實驗劇場

除了五齣精彩作品演出為主軸，【2014數位表演藝術節-象限‧穿越】還有系列的台灣數位藝術作品展覽與影片播放，以及各項演後與影後座談，讓你不僅體驗當代最前衛的數位藝術呈現，也同步回望台灣數位表演藝術的疊進軌跡。

活動詳情請上【2014數位表演藝術節-象限‧穿越】活動官網: http://www.digitalperformingarts.tw/

剛剛過去的星期五晚上，黃翊帶著庫卡到廣達電腦的廣藝廳演出，這事頗帶著點回娘家的味道。這話怎說？我們得先回到2012年「數位藝術表演獎」演出的後台。

其時，《黃翊與庫卡》正風光地做完首獎演出，在沐浴於獲獎喜悅的同時，黃翊與庫卡道別的時刻也逼近了──庫卡是向工廠借來的，在這場演出之後，它得回到它原來的位置上，本份地做一個工業機器人。

 楊忠衡：這樣吧，我們來想想辦法把它留下來。

一個突如其來的驚喜，讓事情有了出乎意料的轉圜。剛剛看完演出、尚未從被作品的撼動中平復過來的廣藝基金會楊忠衡執行長，旋即來到了後台。獲知了庫卡即將面臨的「宿命」，他對黃翊說：「這樣吧，我們來想想辦法把它留下來。」後來，在基金會董事們的支持之下，實現了這個願望。

文化部為推廣跨域、跨國際合作特發佈「跨域合創計畫」，與廣藝基金會辦理「QA Ring指上環視計畫」，以科技藝術發展為主體，結合該領域的國際先鋒單位擔任顧問或導師，由台灣廣藝基金會與奧地利林茲電子藝術節合作，為台灣青年創作者引入跨領域思維，增加國際巡演機會。

黃翊，出生於嘉義的天才編舞家，打小在家中開設的舞蹈社裡看母親教探戈，也跟著從事廣告設計的父親習畫，編舞之外，錄像、攝影、裝置創作，都是他涉獵的領域。「在影像和舞蹈的穿梭中展示出深不可測的底蘊和舞蹈潛力，」是林懷民口中「可怕的孩子」。

庫卡（Kuka），來自德國的機器人，做為一種工業器具，庫卡公司在他們的產品介紹網頁中自信滿滿地說道：「焊接、黏合、安裝、檢查、分類……總之，它什麼都行。」

還記得今年春天廠慶時，舞鈴劇團震撼磅礡的慶生演出《海洋之心》嗎？這個讓大朋友小朋友齊心讚嘆、整場只能張嘴啊啊啊不停的精采表演，本週末即將重裝重返廣藝廳！

擔當今年度廣達親子藝術節的壓軸大任，舞鈴這回帶來的《海洋慶典》，是廠慶演出《海洋之心》的豪華升級版。這齣完美演繹科技與藝術之結合的精裝大戲，今年受到僑務委員會的邀請，將隨國慶文化訪問團巡演中南美洲及美國拉斯維加斯，在臨行的前夕，先赴廣藝廳舉辦行前首演，邀請廣達同仁們親子搶先體驗進階版的感官震撼。

用台語好好的參透一下「熱天酣眠」這個劇名，你可以猜到它是脫胎自哪一齣莎士比亞名作嗎？

答案是――仲夏夜之夢。可別聽到莎士比亞這個重量級的名字就立馬正襟危坐，在阮劇團的巧編之下，我們有機會更靠近莎士比亞一點。

「阮」這個乍看不明所以的團名，也是要翻成台語來解，意思是「我們」。2003年，一群20多歲、熱愛戲劇的嘉義囝仔，自台北的藝術大學學成返鄉，合力催生阮劇團，這是嘉義地區史上第一個正式立案的現代戲劇表演藝術團體。阮劇團的志願便是做「阮」的戲，以成為「嘉義人的劇團」為目標，腳踏自己故鄉的土地，實在地孵出一齣齣既有氣魄又帶情義的在地好戲。

繼廣達親子藝術節首發《我們的美麗島──鄉建恨晚？》之後，本週六（8/16）下午將由南台灣交響樂團《台灣藝陣交響樂》接棒演出！

倘若「藝陣」這個詞讓你摸不著頭腦的話，那麼說「陣頭」，大概就能感到相當親切熟悉了吧。台灣民間每當有廟會活動的時候，陣頭往往是大家「逗熱鬧」的焦點，無論是以歌舞和戲劇為主的車鼓、桃花過渡等「文陣」，或是功夫絕到的八家將、舞龍舞獅、宋江陣、七爺八爺等「武陣」，都既帶好彩頭且充滿了看頭。即興性質強烈、演出內容活潑，走到哪表演到哪的民俗藝陣，儼然就是台灣式的「行動劇場」。