廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

你有多久沒和家人黏乎乎了？我指的是，真正黏在一起的那種。上個週末開張的廣達親子藝術節，由「Let’s Play逗陣玩戲劇工作坊」打頭陣，青藝盟（青少年表演藝術聯盟）的蘇打老師和定花老師，帶著參加活動的同仁們親子一塊翻滾、玩遊戲，合力扮演最喜歡的食物和動物，參加全世界最慢的跑步比賽，還互換了日常生活裡的角色（好比說，爸媽化身成愛賴床的小孩，孩子則變成了氣呼呼的爸媽）。當日還有可愛的阿嬤也一起加入玩戲劇，三代同堂黏乎乎也樂乎乎，度過了愉快的親子時光。

A
你根本不懂，以後就是經濟發展的社會！漁村再讓你們這些人經營下去，遲早有一天會被時代吞沒的！如果有機會，我一定要上台北，絕對不可能待在這種破爛地方！

B
開發、不開發，真有那麼重要嗎？有些東西會變，但，對家園的這份情，卻是每個人不曾改變過的東西啊，不是嗎？如果連我們自己都不愛這片土地了……那還要交給誰來愛呢？

A或者B，你贊成哪一個？

假如這個選擇題有那麼簡單的話，那現下的台灣就不會衍生那麼多社會爭議、斗六高中的青樓劇坊也就不會孵出這齣《鄉建恨晚？》了。

A和B，都是這劇裡的台詞。戲是這麼演的：原本在台北走跳的「阿猴」，因為負債累累，不得已「跑路」到了雲林的台西，他在這個純樸的漁村住了下來，還結識了一位忘年之友志豪。志豪領著阿猴認識漁村大小事，在相處之中兩人也慢慢建立起一種微妙的默契。無奈好景不常，看似幸福的漁村小日子，隨著神秘人物「西裝男」的出現，掀起了驚濤駭浪……

你是否相信，單靠「戲劇」這門興趣，可以完完全全改變一個人? 而這個人，有可以改變無數個像他同樣背景的孩子? 今年32歲的「青少年表演藝術聯盟」團長余浩瑋，就是一個活生生的例子。從小是師長眼中麻煩人物，脾氣不好，老是打架、翹課、惹事，操性成績不及格，高中更被退學，所謂大家定義的「一世人撿角的歹囝仔」，差不多就是他這種樣子了。   

暑假還沒過一半，你家的孩子已經開始喊無聊了嗎？廣藝基金會在今年夏天首度推出廣達親子藝術節，備妥了四檔適合闔家共賞的好節目，邀請同仁們在週末午後帶家人一同來廣藝廳度過歡樂的親藝文時光。往常在廣藝廳看表演，頂多只能和同事們為伴，難得可以和家人在這個特別的場地「藝起來」，可要抓住機會，趕緊填上暑假行事曆： 

8/02

第14屆花樣年華全國青少年戲劇節《我們的美麗島》 

（適合小學五年級~阿公阿嬤）

有「台灣熱血天團」之稱的青藝盟（青少年表演藝術聯盟），團長是曾經的中輟生余浩瑋。過去貪玩又愛惹事、遭學校退學的他，因為參加劇團扭轉了人生方向，於是他立定志向鼓勵青少年參與舞台劇，在課本外發掘自我，甚至為社會發聲。青藝盟打造的「花樣年華–全國青少年戲劇節」迄今已逾十年，是台灣最重要的青少年戲劇活動與比賽。今年度的主題是「我們的美麗島」，從全台40多所高中脫穎而出的最佳表演團隊，將帶著他們的冠軍之作來到廣藝廳。 

文 / 黃庭安

「If only you could see what I've seen with “your” eyes」，在雷利·史考特執導的『銀翼殺手』中，一名複製人對自己的造物主說道。自80年代開始，人類開始以寫作、創作、影像來解釋新科技為人類社會帶來的幻想、轉化，與衝擊，今日，我們已經看到數位科技在人類的藝術哲學中開疆拓土，孕育出一片未知的領域，方興未艾。

在QARing的平台上，我們不斷尋找著正在開拓這片未知領域的浪人，他們依循著自身的意念看著遠方的地平線，科技與藝術在他們的瞳孔中混沌著，也燿動著。而QARing計劃，便是邀集拓荒者們，分享他們的所見所聞，還有藝念結晶：鐘錶一般精準、軌道一般平衡、鋼樑一般固定，這些是機械的特質，我們不曾把這些概念放諸于人類的藝術創作之上，但如果有一天，這個界限被打破了，會創造出什麼？如果在不久的將來，機械的知覺可以感受美麗，機械的觸覺可以接受情感，或者，機械的形體可以與人共舞…那人與科技是否被重新定義？又或者，當人類藉由機械，超越造物主賦予我們的有機形體，我們的記憶與感情被帶入機械之中，卻又為了人類的目的而存在，人的性情與機械的剛硬互相結合，出現的會是人性的溫度，還是機械的冰冷？

這天，廣藝廳的舞台幻化成日治時期的台北街道，商行林立，一旁還高掛著「台展」會場的招牌（1920-30年代最重要的大型官辦美術展），充滿了濃厚的台式復古風情。

這是第五屆廣達游藝獎頒獎典禮暨導覽達人決賽的現場，站在舞台中央迎接觀眾的主持人，是大人小孩都愛的粉紅豬鍾欣凌。開場便為大家準備了驚喜：林百里董事長身披白色的長圍巾，一副古早時代的文人雅士模樣，乘著人力三輪車漂撇登場。

廣達文教基金會耕耘「游於藝」計畫已經屆滿十年了，欣見於這個計畫的不斷進化，長年關心教育的林百里董事長重申其「文化均富」的初衷，他表示，教育是國家最重要的事情，「人才決定了未來經濟跟社會的走向，成立文教基金會，就是希望在教育上做一些有用的事！」

6/23這晚，廣藝廳迎來了開幕以來的最盛大演出。福建省頂級的「福建大劇院」帶著原創歌劇《土樓》來此做了歌唱交響音樂會版的呈現，廣藝愛樂與福建交響樂團合組的80人大樂團、40人合唱團，加上國際級的獨唱家男高音莫華倫、男中音孫礫等，將流傳民間的客家小調，唱演成氣勢磅礡的歌劇，為觀眾們帶來了一場既新鮮但又帶有熟悉感的震撼體驗。

福建省頂級的「福建大劇院」即將帶著據聞是「傾全省之力」創作、在大陸巡演多場的浩大原創歌劇《土樓》來台交流。 

這個屢屢獲獎的作品，以福建著名的文化遺產「土樓」為名，描述的是一群居住在這種有如堡壘般的特殊客家民居中的人們。故事的主角雲花，一個丈夫在南洋失了蹤的女子，帶著兩個年幼的孩子堅毅地生活在土樓裡。春分祭祖，土樓人正熱熱鬧鬧地祈望平安，卻與願相違地來了一群深山土匪，劫走了雲花的兩個孩子。雖有鄰人熱心幫忙，然而只湊足了救一個孩子的贖款，殘忍的抉擇來到了雲花面前：一個是親生的孩子，一個是朋友託孤的養子，究竟該先救哪一個？

親愛的朋友們：

告訴您一個好消息，廣藝廳要演歌劇了。

近五年來，廣藝廳沒有上演過歌劇，更沒有上演過華人原創歌劇。主要原因之一是，歌劇演出須要多位聲樂家、交響樂團、舞台佈景…。一般歌劇演出預算，都在一、二千萬之譜，堪稱表演藝術華麗劇種，要有恰好的機會才能上演。

廣藝基金會今年很幸運，取得福建省頂級的「福建大劇院」交流合作機會，選擇以廣藝廳做為來台演出首站，而我們「廣藝愛樂」也將有25位樂手參加演出。

這次「福建大劇院」將帶來在大陸巡演多場的原創歌劇《土樓》，難能可貴的是，這部作品以福建客家故事做為題材，講述客家人一貫純樸、善良與堅毅的傳統。演出者都是中國一時之選，包括老樂迷們一定很熟悉的華人首席男高音莫華倫、獎牌常勝軍男中音孫礫。原本元老級指揮家鄭小瑛將出任指揮，惜因健康狀況，改由她的得意女弟子高嵩執棒。

光是看到「天天想你」這個劇名，大家一定能立刻猜到和張雨生大有關係。即將和觀眾們見面的這檔經典流行音樂劇，是廣藝劇場繼李泰祥音樂劇《美麗的錯誤》、都會愛情音樂劇場《維妮》之後，所推出的第三個心血結晶。

你是否也曾經被《我的未來不是夢》啟蒙、被《天天想你》安慰、被《我期待》解答？張雨生離開我們17年了，然而他的音樂仍在繼續陪伴著許多人，度過人生中每一個最Hard的時刻。《天天想你》音樂劇以20多首經典的張雨生歌曲，譜展出一段橫跨兩岸的現代愛情物語，劇中的每一個關鍵時刻，都有一首張雨生，陪伴著劇中人和觀眾們一同釋放情感。

在對岸火紅的戲劇作品《驢得水》周二在廣藝廳上演，原以為只是齣搞笑諷刺的黑色喜劇，沒想到卻帶來了前所未見的效應，引發同仁們的熱烈討論。每個人初出校園踏出社會時，無不是滿抱著理想；然而在現實擠壓的過程中，我們是否有注意到自己已逐漸在改變？《驢得水》深刻的劇情和扣人心弦的演技，讓原本應該是笑到不行的喜劇，卻有人最後是哭著離場；劇本毫不留情地揭露許多殘酷的現實，在每位觀賞同仁的心中，投下一顆震撼彈。

關於這齣特別的作品，廣藝就不老王賣瓜了，以下是許多同仁深刻的觀後感想，直接與大家分享：

n   SIT / Kobe

劇中內容搞笑又荒誕，但其實也多少點出些許人生中的無奈，外表上是為了理想而犧牲，但戲演到後面才發覺……喔！不對！這不是搞笑劇，因為戲演到最後會覺得人性的黑暗面全部都表露無遺，演員令人印象深刻的演出，讓人跟著節奏心情上下起伏，劇中有搞笑也有悲傷，當中情緒的轉折是需要時間讓人細細回味的……

n   SIT / Erin

劇情內容很緊湊，表演方式有把那緊張感表達出來；演員們飆淚、甩巴掌、爭吵等等激烈的情緒方面真的讓人很緊張，甚至到了謝幕貌似情緒都還收不回來，女演員還不斷在拭淚真的讓人很揪心啊！劇情內容很有寓意，諷刺意味相當明確，不難懂且讓人心有戚戚焉，很棒的一齣表演！也向辛苦的演員致上敬意：）

n   GRC / Cevin

人之初，性本善，性相近，習相遠.....。幾個有抱負的人聚在一起努力實現理想，可人還是人，終究抵擋不了愛情、性、金錢的誘惑，然後導致憎恨、貪婪。儘管最後夢醒了，但卻也造成了無法挽回的親情、甚至生命，藉由天馬行空的劇情中凸顯出人性對於各種誘惑的脆弱，非常寫實。

n   PDC / Richway

單看簡介時，會覺得這劇情太荒謬了，但觀賞完後才發現，現實生活中也不乏驢得水似的荒謬，只是我們像劇中演員一樣，把他合理化了。很值得推薦給大家！

歡迎歡迎，熱烈歡迎！一群鄉下老師熱情迎接教育部特派員的來到，個個臉上堆滿了笑，心裡卻七上八下噗通跳──一切都是因為那個曝不了光的「驢得水」。

時間是民國31年，地點是荒僻的山村小學，狀況是缺水，也沒錢。無水可用，於是養了一頭驢子來挑水；缺錢養驢，那麼就把這頭驢謊報成新聘的英文老師來領薪水。乍看是個兩全其美的聰明辦法，哪知道會天翻地覆一路鬧到不可收拾的地步。

這是至樂匯舞台劇、哲騰文化和斯立戲劇工作室聯手出品的《驢得水》。令人費解的是，這故事不僅設定的年份古早，又盡是一些遠在天邊的鄉民瑣事，怎會切切打中了北京、上海、天津等地的現代都會觀眾，讓大家神來神去的讚不停──他們這樣形容《驢得水》：神本子、神台詞、神乎其神、借古諷今的史上最神話劇……

曾聽人說，北京的小劇場票房有這麼一個特色：演後的口碑往往比演前的宣傳更給力。《驢得水》絕對是個好例子，從首演時觀眾稀稀落落，到後來的瘋狂加演、一票難求，整個過程被大陸媒體稱為是「史上最神『驢』之『得水』效應」。北京市戲劇家協會（北京劇協）甚至特地召開了一場專題研討會，聚焦關注這匹單靠口碑在低迷市場中狂奔而出的「黑驢」。

一齣戲如果可以讓觀眾笑到含淚揪心的話，那究竟應該算是喜劇還是悲劇？雖被稱為荒誕派喜劇，《驢得水》故事裡描繪的那一群人，讓人頻頻聯想起亞里斯多德提出的某種悲劇人物典型：1、善良，2、因為善良所以犯錯，3、因為善良使得錯誤越犯越嚴重。

一頭無辜的驢子，加上一夥因為善良所以連連犯錯的好人，引爆了一連串無止境的鬧劇，這便是讓觀眾一邊爆笑、一邊直面世態炎涼的《驢得水》。對於這款喜悲交摻的綜合風味，評論者體驗過後大讚：肥瘦相間、不甜不膩、辛辣有度、味道剛剛好！

• ↘ 看更多有關《驢得水》的介紹
  
  

如果你有點害怕那種戲路深沉、難以參透的小劇場，那麼大可以對《未完待續》放心。因為導演黃盈這麼說了：「讓觀眾看懂、感動，是做人起碼的道理。」

若是你當真見到了黃盈，那麼你肯定會更相信他所說的這句話。黃盈是一個有這樣表情的人──他經常帶著一種很卡通的笑，嘴巴、連同眼睛、鼻子一起，通通咧得很開，放送著打從心裡冒出來的那種開心。帶著這樣一種表情的人，怎麼可能做出折磨觀眾的那種戲。

黃盈確實是這樣沒錯，就算要深沉，也要深沉得荒誕爆笑溫暖人心。

2007年北京的小劇場圈出了一件怪事，說是有個講死亡的戲，觀眾們不但毫不忌諱，還在演出現場笑得直跺腳，甚至一遍、兩遍、三遍……呼朋引伴欲罷不能地看下去。這齣戲從北京出發，一發不可收拾地火到了中國各地，在2012年突破百場以後，至今還繼續不斷地加演下去。這便是黃盈的《未來待續》。 

2014兩岸小劇場藝術節的「兩岸論壇」本週日在松菸誠品開講，首場主題為「面對兩岸表演藝術市場」。

都用上「面對」這個字眼了，想來事情肯定不好辦（很easy的話，哪還用得著「面對」呢）。現場來了許多活躍於線上的台灣劇場工作者，大家都很想知道究竟該怎麼面對這個似乎無可迴避的未來趨勢。

這場講座由常駐北京、熟習兩岸表演藝術交流事務的廣藝基金會副執行長徐昭宇擔任主持，邀來中國舞台美術學會會長曹林、北京「三拓旗劇團」製作人王建秋，以及台灣「狂想劇場」製作人曾瑞蘭，用他們實際的「面對」經驗，帶大家一探兩岸表演藝術市場的前線實況。

徐副執行長先領大家認識兩岸表演藝術大不同的生態概況，從國家政策、審批規範到場租價格（大陸足足有台灣的七倍之高！），樣樣都左右了兩地劇場創作力和市場力的趨向。一般來說，大陸除了國有院團外，大多數劇團必須直接面向市場，因此磨練出較強大的應變和戰鬥能力；台灣擁有較多的政府資源挹注，多數團隊依賴補助，創作上則相對自由、百無禁忌。

若說到扯鈴表演，你的腦中第一時間閃現的是什麼？穿鳳仙裝、梳包包頭，再附送一個有點浮誇的笑容？ 

4/26廣達做生日，這天廣藝廳來了好多小觀眾，他們大都顯得很興奮，許多人的手裡還捏著剛剛從外面攤位得來的氣球。然而氣球是進不了廣藝廳的，一來可能遮蔽視線，二來不小心爆破的話，也會影響到演出進行。於是前台人員只得哄小朋友們把心愛的氣球留在寄物區，讓他們嘟著嘴巴、不情不願地被爸媽領進場。

待到散場的時候，情況可就大大不同了，大人小孩嘴角飛得老高，每個人的眼睛都晶晶亮。什麼樣的演出這麼有魔力？那是以扯鈴表演蜚聲國際的舞鈴劇場。

舞鈴劇場「扯」破了我們對扯鈴表演的過時想像。自1986年創團，做為台灣第一個結合扯鈴、舞蹈、體操及專業劇場概念的表演團體，舞鈴劇場「以扯鈴為圓心，以劇場創意為半徑」，展開了對全新表演型式的探索，創造了一個豐富驚奇的舞台世界。 

這回舞鈴劇場帶來的演出《海洋之心》，宛若一首海洋與扯鈴的夢幻交響曲：絢麗的科幻投影，帶大小觀眾們潛入自在逍遙的海底世界；鈴舞者們化身美麗的魚仙子、調皮的泡泡精靈、搞笑的小丑魚，還有喜歡耍帥的鯊魚；現場打擊樂和人聲演唱熱力奔放、鼓動人心；LED炫光扯鈴像魚兒般在舞台和觀眾席間來回遨遊，更是讓小觀眾們「太厲害了吧」叫個不停。連中途進場、躲在觀眾席後排觀賞的CC副董都忍不住看到最後，並興奮地詢問未來是否有機會到2F大平台演出，可以把扯鈴拋得更高更遠~

舞鈴劇場把幾乎被人遺忘的古老民俗技藝，「扯」成了人人愛的新潮玩意。那個被請上台和胖肚子小丑魚一起玩扯鈴的幸運寶貝，簡直羨煞了全場的小朋友（他竟然可以和小丑魚玩，並且獲得一個炫光扯鈴耶！）。與此同時的觀眾席間，一位廣達同仁得意地告訴他的孩子，自己小時候有多會「扯」的英雄事蹟，成功博得欽佩眼光。廣藝廳裡，人、鈴、線交織成一幅美好的風景，這便是舞鈴劇場為廣達帶來的最棒的生日禮。

瞧瞧他們是怎麼形容自己的：

阿達，實際年次1983，目測年次1963，髮線年次1893（清代），有嬌弱女子的身長及粗壯莊稼漢的體寬。 

康康，實際身高188.8cm，目測身高190cm，有國際名模的身高及迅速靈活的雙腿，據說亦為一小有名氣之踢踏舞者。

這對年約30、身高落差達30cm的怪異双男表演組合，原本叫做「黃金比例」，2013年的時候打算重新來過，從兩人的名字裡各撿了一個字當作團名，「達康.come」於焉誕生。

「達康.come」賴以闖蕩江湖的本事是漫才表演。漫才（まんざい）是日本的一種站台喜劇（stand-up comedy），近似於我們所熟悉的中國對口相聲，不過漫才的敘事邏輯更加跳tone，節奏也更緊湊，充滿奇想式的超展開趣味。

一般認為，漫才可追溯到日本古代的傳統藝能「萬歲」（在新年時節表示祝福的雙人歌舞表演），其後發展盛行於關西地區。通常由兩個人搭檔演出，一個負責當耍白痴的傻蛋（ボケ），另一個則專門找碴、吐槽（ツッコミ），也是櫻桃小丸子和爺爺友藏最愛看的演出。而「達康.come」的漫才表演，除了保留原有的日式特色，更加上了台灣語言文化的詮釋，讓搞笑漫才更貼近在地的生活。

阿達和康康本是北藝大戲劇系前後屆的學長、學弟，他倆曾透露，其實也肖想過當那種比較深沉的劇場演員――「要帥一點的演技派那種」――無奈帥不太起來，最終發現了適合做搞笑表演的自己，聽起來真不知道該是替他們感到悲傷還是高興。

起初，他們在台北一家專營搞笑表演的喜劇俱樂部（卡米地，Comedy Club）小試身手，撫慰勞心的上班族。那裡的牆上貼有「禁止毆打演員」的標語，提醒大家不要笑得太激動。後來，他們更跨出劇場，走入街頭甚至上了電視，一面與更寬廣的對象互動，一面往漫才的世界裡越探越深，「像是挖了一個坑進去之後就沒有想過要出來了。」

達康說：「其實我們想哏的時候是很嚴肅的！」而如此正經八百地抓頭設想怪奇的對話邏輯，僅僅是為了一個純粹的理由：只是想讓大家笑。這回，這個認真搞笑的團體揪了長期合作的老夥伴哈利，及新銳漫才組合「成軍三分鐘」搭檔前進廣藝廳，預備使出更多的搞笑絕技，雖然基金會很想在現場安排米果和熱茶，讓同仁們可以真實感受小丸子看演出的日式氛圍，無奈廣藝廳內是不可以飲食滴……但是，達康的搞笑功力絕對同樣道地又到家，廣達的同仁們準備接招吧！

「莎士比亞的妹妹們的劇團」光聽團名就知道這是由一群「非常有文學氣質的怪咖們」所組成的團隊；團名主要是源於英國女作家維吉尼亞‧吳爾芙(Virginia Woolf)在《自己的房間》(A Room of One’s Own)一書中所虛擬的角色，意思在於解除女性才華被男性體制壓抑的魔咒，但由於「莎士比亞的妹妹們的劇團」實在太長而且又繞舌，所以慢慢被大家簡化為「莎妹劇團」。

雖然團名聽起來很娘，但這個團隊創作的作品可一點都不娘。原創劇本及前衛劇場美學是他們的核心目標，但與印象中實驗劇場不同的，是莎妹劇團在創作取材上，總是能”超級無敵的”和民眾流行產生緊密連結，如近年推出的「常民三部曲」-《麥可傑克森》、《李小龍的阿砸一聲》、《SAMP、SAMP》，還有以陳綺貞的音樂為主軸貫穿的《膚色的時光》等…，觀眾可以非常迅速地在作品當中找到屬於自己的共鳴，並在這種前提下置入許多創新的表演方式，如此的手法讓莎妹劇團在創作創新、藝術表現、票房市場三  方面都獲得了巨大的成功。

  春節假期結束，揮別小龍年，歡喜迎接馬年的到來。在這萬象更新、春到人間的時節裡，好消息先與廣達同仁分享！今年廣藝廳的演出即將在3月與大家見面了，在2014年將有別以往的創作表演，呈現在大家眼前，請拭目以待。

 春天氣息已在春節假期提早來臨，今年的櫻花更是美到不行，廣藝廳也不遑多讓地順勢推出2014春光閃閃藝術節，包含兩檔文青又歡笑的：3/27(四)莎士比亞的妹妹們的劇團《羞昂APP》、4/10(四)達康《達康.com笑現場》以及4/26(六)年度廠慶，讓全家大小闔家歡樂的 舞鈴劇場《海洋之心 Ocean Heart》要聯手帶給廣達同仁爆笑滿場的春光好運到。

2014 廣藝音樂會補助名單公佈︰

˙ 曾怡嘉

　　　音樂會名稱：狂想中提琴 2014《電出火花》∕曾怡嘉 v.s 巨彥博

　補助金額5萬

˙ 廖海婷

　　　團體名：出入游樂（ iOFloat）

　音樂會名稱：「擊。製」之《Lost In Translation》 

　　　補助金額5萬

˙ 黃盈媛

　　　音樂會名稱：2014 黃盈媛，大提琴獨奏會《狂舞日光》

　　　|  5/6  高雄音樂館   5/18 國家演奏廳

　補助金額3萬

藝人林俊傑以溫暖、深情的歌聲，搭配幾首自彈自唱的歌曲，連唱「因你而在」、「愛笑的眼睛」、「修練愛情」等等幾首歌。親切的林俊傑不時與廣達同仁互動，數度下來台前，與在場觀眾握手，不時有人跑到台前，想與心中的偶像更進一步接觸。

林俊傑不愧為情歌王子，現場宛如大型演唱會般火爆。