廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

2014兩岸小劇場藝術節的「兩岸論壇」本週日在松菸誠品開講，首場主題為「面對兩岸表演藝術市場」。

都用上「面對」這個字眼了，想來事情肯定不好辦（很easy的話，哪還用得著「面對」呢）。現場來了許多活躍於線上的台灣劇場工作者，大家都很想知道究竟該怎麼面對這個似乎無可迴避的未來趨勢。

這場講座由常駐北京、熟習兩岸表演藝術交流事務的廣藝基金會副執行長徐昭宇擔任主持，邀來中國舞台美術學會會長曹林、北京「三拓旗劇團」製作人王建秋，以及台灣「狂想劇場」製作人曾瑞蘭，用他們實際的「面對」經驗，帶大家一探兩岸表演藝術市場的前線實況。

徐副執行長先領大家認識兩岸表演藝術大不同的生態概況，從國家政策、審批規範到場租價格（大陸足足有台灣的七倍之高！），樣樣都左右了兩地劇場創作力和市場力的趨向。一般來說，大陸除了國有院團外，大多數劇團必須直接面向市場，因此磨練出較強大的應變和戰鬥能力；台灣擁有較多的政府資源挹注，多數團隊依賴補助，創作上則相對自由、百無禁忌。

徐副執行長也提到了目前台灣表演團隊在大陸發展的唯二成功經驗：表坊和雲門，表坊長期在地深耕，雲門則有富厚的國際聲譽，兩種模式皆難以仿製。廣藝基金會目前以「經營」、「優勢輸出」及「合創」三步齊走的方式，希望為台灣表演團體打通新路徑。

從劇場粉絲、志工出身，如今已是專業製作人的曾瑞蘭，以她所經營的狂想劇場為例，分享台灣小劇場的市場奮鬥史。台灣小劇場有極高比例的學生觀眾，因此劇團向來重視與學校建立緊密的關係，譬如雲門推動駐校計畫，狂想則帶show case進校園、並舉辦工作坊和講座等；狂想也透過國藝會「藝級棒」專案，與企業進行各類接觸，開發白領觀眾；此外，參與藝術節一類的整合式平台，也是拓展市場的另一種機會。瑞蘭觀察到，過去台灣小劇場普遍向導演傾斜的生產習慣，如今有了更多新可能，文本先行、甚至製作先行的多元發展選項，為台灣小劇場的輸出創造了更多優勢。

中國舞台美術學會的曹林會長，給大家帶來了一個驚人的數字──剛剛過去的5/1勞動節晚上，整個北京共約有100台戲同時上演！近幾年大陸經濟見好，加以政府有意推展藝術教育，帶動了整體文化活動的參與。一方面觀眾進劇場的興趣高了，另一方面，劇團產出的內容也更具可觀賞性。就以曹會長的專業「舞台美術」（台灣稱「劇場設計」）來說，過去正如布萊希特所形容，是表演裡「謙虛的房客」，而近年來因為科技的發展，這些原本存而不被察覺的設計部門開始變得不怎麼謙虛，堂堂地走到台前，甚至成為要角。表演隨之變得更「可觀」，大大增進了市場拓展的可能。

王建秋帶來的故事很勵志。他是今年兩岸小劇場藝術節中兩檔大陸作品的製作人，並非策展單位特別偏愛他，而是他所連動的一票大陸小劇場領軍人物如趙淼、黃盈等，個個好精采。在這票人的精采被看見以前，他們便開始自掏腰包做戲，到終於可以領點薪水，進而嘗試商業性製作、透過院線系統巡演、與企業合作、前進亞維儂等國際表演藝術節……可謂演足了一部大陸小劇場的發達之路。王建秋感覺，目前算是「走到了一個良性循環的階段」，不必老是忙著抓頭找錢，一整年的工作自可以順暢地往下推展。

如此說法讓現場的台灣小劇場人好羨慕。不過徐副執行長提醒大家，兩岸表演藝術市場其實是個「好多、好深、好複雜」的題目，兩岸環境都有各自的優勢，也有各自必須應對的繁複現實，這兩小時的論壇只能做到粗淺的認識，真要面對的話，這才剛要開始哩。