聽吹動台灣音樂潮流的那陣風。 文／楊忠衡
「聽風潮，就是聽台灣。」我想，就是對這家兢兢業業，耕耘台灣音樂近三十年的唱片公司，最好的註腳。風潮唱片從不高調搖旗吶喴，但是他們的作品總是像風一樣，吹動陣陣音樂新潮流。
超高興能和風潮合作這場音樂會，對風潮和對廣藝，乃至對錦聰兄、蘇英、金黛等老朋友，都是值得紀念的事。我和風潮的友誼淵源長久，長到不知從何說起。如果用人來比擬，可以形容為從玩泥巴開始一起長大的朋友。
當然，風潮唱片能有今日的地位，曾歷經相當多的機運、努力和蛻變，但是在二十多年間，堅定的以一種看似自然、順勢、隨緣的製作方向，忠實的捕捉最貼近台灣常民文化與感情的音樂。
風潮唱片的前身，是八○年代後期的「唐山樂集」。當時兩岸交流初啟，對彼此音樂文化充滿好奇與憧憬。唐山對引進中國傳統與現代音樂，做了重大的貢獻。然而這個路線畢竟起於時代激情，對於經營長遠音樂事業還是有相當距離。所以在歷經改組之後，由楊錦聰家兄弟們接下重擔，展開與草創時期完全不同的新路線。錦聰兄是新竹人，且畢業於交大，我則在清大念書，一群新竹幫從草創時期就惺惺相惜。我開設的「黃自樂坊」雖是「微量級」唱片行，卻曾是早期風潮重要據點之一。
改組後的風潮唱片展開雄心壯志的出版事業，風格幅度之廣，簡直是台灣樂界奇蹟（國家文藝獎應該頒給這些人）。從兩岸傳統音樂、歷史錄音、新世紀、原創音樂、宗教音樂、民族音樂、心靈音樂、輕音樂、電影劇場、世界音樂…除了沒有主流流行之外，已經到無所不包的境界。多年來，風潮音樂填充台灣每個角落，成為生活不可或缺的一部份。
我認為風潮最了不起的地方，就是堅持「創作」與「品質」。「創作」不僅指音樂作品原創，也包括唱片企畫創意。多年來，鼓勵無數創作音樂人，孵育無數原創新音樂。對品質的堅持，使風潮產品從聲音、設計到包裝，成為完整貫徹的概念。每張新唱片一上架，就讓人愛不釋手。
舊時代，現場表演被錄製下來，成為影音出版品，代表時代的進步。曾幾何時，風水輪流轉，以錄音室為主要活躍空間的音樂家們，現在又把踏上表演舞台當成新的「風潮」。這是因為音樂傳播管道一日千變，唯有現場舞台是萬年如一，無法取代。所以風潮雖是台灣原創音樂的「老鳥」，卻肯定是未來台灣表演舞台的生力軍。而我也期待這些縱橫台灣音樂界，讓台灣發聲的了不起音樂家們，能有更多機會走上舞台，與聽眾做第一線接觸。這將是新的時代，新的風潮。這是廣藝要做的事，也相信就是風潮要做的事。
最後我要補充一點我對「跨界音樂」的意見。過去我常提倡它，現在卻想反對它。因為什麼叫做「跨界」？我們的音樂何必被定位為跨別人的界？我們為什麼要做邊緣人？不能自己就是中心？
我們不跨界，也不在邊緣。
我們就是Center。
記得在2011年8月27日《美麗的錯誤》音樂劇，在台北中山堂演出後，李泰祥老師上台接受在場所有人的致敬。廣達電腦董事長林百里，演出後上台致詞，對這部《美麗的錯誤》讚美有加，曾提到「相約數年後再共創新作品！」希望這部戲能因為李老師身體日漸康復而越演越多場。
莫莉正在面對一個重大的人生挑戰：必須找到一件自己生命中“最有意義”的東西。在找尋的奇趣路途中，莫莉遇到了“工作狂”、“考研機器”、“購物狂”、“健身狂”等朋友，她狂歡，她笑鬧，她瘋狂，她上竄下跳，一場瘋狂、笑鬧、奇幻的旅程就此展開，但是，她最是否有找到他生命中“最有意義”的東西呢
《驢得水》也是一齣荒謬喜劇，他的爆笑程度已讓此劇在大陸巡演近千場，精彩的程度即可想見。民國初年，一所嚴重缺水的鄉村學校，校長為了爭取經費，異想天開將一頭驢謊報成英文老師，為學校挑水。沒想到，冒充的英語老師，卻受到各方的歡迎。為了獲取更多的資助，校長決定將他包裝成教育家。荒謬的發展、超乎的預料，卻讓人在騙局中，各取所需
圖:曾怡嘉 (曾怡嘉提供)
一般理論裡，師長都會建議大家畢業先去一般制度公司/劇團磨練個幾年，換過幾個工作之後，吸收養分之後再來自行創業，但出身台藝大的「在途中劇聚」團長高元危、負責人賴學謙、演員張芸菁等人，覺得出去就是為別人工作了，自己想做的戲不知道什麼時候才能做成，於是在校最後一年默默運作，也沒敢讓師長知道，直到現在要演出了才邀請老師「嗯，其實我們已經創團了.....」
非常青春洋溢的劇團成員，一進錄音室立刻讓平均年齡狂降.....6月19日BRAVO FM 91.3電台17:20~18:00「廣藝HIGH表演」單元裡，將有導演和演員聊戲，歡迎點這裡
日期：2013/07/05 (五)19:30 
2015 QAF (4)
