廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文  | 林采韻

時間：2010/07/09（五）19：30
地點：國立中正文化中心國家音樂廳

演出：
柏林愛樂十二把大提琴

曲目：
巴赫：第一首對位曲、第九首對位曲、選自「復格的藝術」 
瓦斯克茲：力量之歌
皮亞佐拉：天使之舞、天使之死、天使之復活
佛瑞：巴望舞曲
《巴黎之花巴黎橋下》、《在巴黎的天空下》、《夏天知道》、《女人，女人啊 》

柏林愛樂十二把大提琴巡迴演出檔期，適逢樂團長假或樂季結束，雖然他們自許演出主要為音樂不以賺錢為目的，但是每次演出安排的曲目，往往呼應最新專輯的內容，切實把握打歌機會，今年也沒有例外，讓人不得不佩服團體的生意頭腦。柏林愛樂被視為現代樂團的代表，不拘泥特定時期的音樂，接受各時代、類型的曲目，音色因應各種樂風所需充滿彈性和變化，十二把大提琴的音樂會也反應這樣的特色，巴赫、皮亞佐拉、法國香頌、電影配樂的曲目安排，以十二把「刀」切出多國料理。

十二把大提琴坐擁天生優勢，以「柏林愛樂」的副牌征戰各地，至今在全球樂壇應該還找不到，第二個標榜十二把大提琴的職業演奏團體，首先十二把大提琴演出曲目不是委託創作就是重新改編現有曲目無法唾手可得，增加演奏困難度，另外團體出門，人加琴需要二十四張商務艙機票所費不眥大大提升製作成本，因此，柏林十二把大提琴的「唯一」，讓他變得珍貴。

過去十二把大提琴清一色為男性，猶如「兄弟會」，如今首度有女性加入，看來並沒有破壞他們的和諧，十二把大提琴標榜每一把都拉得一樣好，在樂團的前後坐位只是象徵，這句話乍聽之下像是宣傳語，但也反應絕大部分的事實。

巴赫的《賦格的藝術》如同千層派必需不斷往上堆疊，十二把大提琴水準平均，合奏平穩度高，同袍合作無間數把大提琴屏息共奏形成悅耳的多重聲部，幾乎聽不出單把提琴的存在。以「巴黎之花」為名的組曲，重在樂曲的飛揚，團員高、低把位敏捷跳躍，呈現多彩的音色。十二把大提琴成軍38年，委託創作、改編樂曲等身，凸顯團體能耐，樂曲動聽之餘，技術要求也不低，十二把大提琴因此能夠長年保有高度。

十二把大提琴十多年來，訪台次數早已數不清，2005年柏林愛樂首度踏上寶島之前，十二把大提琴扮演國內樂迷寄託的角色，柏林愛樂成員128名，十二把大提琴是樂團的大提琴聲部，過去國外頂尖樂團來台頻率不敵今日，十分之一的柏林愛樂造訪台灣，被視為了不起的大事，仰仗母團的知名度，十二把在柏林愛樂正式訪台前叩關五次，從票價到所接受到的待遇全是五星級，樂迷慕名而來票房奏捷，經紀公司隨侍在側，因為柏林愛樂團員對樂團事務影響力極高，柏林愛樂亞洲行台灣能否搭上車，需要團員施力，從後來的結果看來，十二把大提琴果真不負眾望，把全團帶來了！

十二把大提琴此行距上回來台睽違四年，是過去少見的「久」。2006年柏林愛樂訪台隔年，十二把大提琴仍能受邀，推測是台灣主辦方表達謝意的方式，之後經紀公司眼看十二把大提琴演出費用依然維持過去的高水準，加上樂迷聽完柏林愛樂全團，如同品嘗滿漢全席，之後很難單單滿足於頭盤，經紀公司幾經盤算或許因不划算而作罷，直到今年新的邀請單位出現才再次成行。此一時，彼一時，十二把大提琴似乎也感受到時局的變化，在國家音樂廳的演出外，今年破例在高雄衛武營在戶外演出直接擁抱民眾，當汗水溼透他們的衣服時，台下一萬名觀眾應該讓他們不虛此行。 

文  | 任育德

時間：2010/07/07（三）19：30
地點：國家音樂廳

演出：
蓋瑞克．歐爾頌（Garrick Ohlsson） / 鋼琴

曲目：
蕭邦：《第二號即興曲》
《第三號敘事曲》
《幻想曲》
三首《馬厝卡》(作品七之二、三與作品三十之四)、
《第三號詼諧曲》
《船歌》
《第三號鋼琴奏鳴曲》

暌違臺灣九年以後，身形魁梧的蕭邦鋼琴大賽得主歐爾頌於今年七月在臺北排出全場蕭邦曲目，可堪稱是2010上半年最精彩的鋼琴演奏會之一，音樂會曲目跨越了蕭邦鋼琴創作作品中的奏鳴曲、幻想曲、船歌、馬祖卡、詼諧曲、敘事曲等，顯然是相當用心、重量級與展技兼具的設計。

歐爾頌是一位具有定見，執行及落實能力兼備的演奏者，在他手下的蕭邦並非音色多變、陰柔、呢喃自語式的心靈對話，音色變化雖有限，卻流露高度自信，濃厚陽剛特質、雄辯滔滔的風格，相當具有一致性。全場演奏風格的代表或可以《幻想曲》op. 49的演奏做為說明。該曲一起手就是語氣堅定而強烈的左手節奏，分明的對位演奏手法，與鮮明響亮的和聲處理，展現大開大闔氣勢，使全曲織體形成巴赫與拉赫曼尼諾夫雙重風格的複合體，顯現蕭邦音樂精神「承先」及「啟後」的雙重面向。幾個大塊的區段，各自聽起來有其美感，展現演奏家切割與組合的想法，組合後的成品則在整體性稍不具說服力，幸好在演奏家對整體音樂具有高度掌控能力下，尚不致崩潰與支離破碎。趣味的是，規模越宏大的曲子，演奏家可以採用越富麗、強烈的重音與手法去處理，也意圖在一般安全牌的演出之外，放上些變化，達到突出的音樂效果。

歐爾頌在《船歌》的演奏，所選用大骨架、強勢的推進音型，以作為行船水波的基底，流露出「捲起千堆雪」的氣勢，暗潮波濤層層襲來，已超越蕭邦音樂本身的承載，屬於演奏者本身的「再創造」，不過在現場演奏的當下，確實懾人心神。演奏者下半場曲目中最精彩的演奏，當是《第三號鋼琴奏鳴曲》op. 58。最為精彩的部分當屬第三及第四樂章，第三樂章主題轉換之間使用的淡出手法，在現場演奏確有新意，同時塑造出一種時間凝結的美感。第四樂章一開始的Presto（急板）效果，也確實令人訝異，如此老辣的狂飆，快、狠、準兼備，中間轉折稍有降速，仍能一氣呵成，在此番毫不遲疑的強勢氣氛主導之下，達到正規曲目的最高潮結束，是相當不錯的結尾。正規曲目結束之外的另一高潮，其實應當是《升C小調練習曲》op.10 - 4的演奏，樂友可能在錄音室演奏中聽到無瑕、經過剪接後製的飛快演出，但是要能在現場演奏中，尤其是耗費心力的《第三號奏鳴曲》之後，立即聽得快速狂飆高難度的該曲，應該是演奏者熱力的成功展現。全場唯一不「蕭邦」的音樂，當是拉赫曼尼諾夫《升C小調前奏曲》op.3 - 2，在演奏者手中氣勢宏大，附有戲劇張力，正是一個與全場音樂氣息一貫呼應的演出，也是一個相當大器的收尾。

筆者以為，歐爾頌的演奏在處理樂句與小節的根音，不知是有意還是無意遭到忽略，減弱樂句之間的連結感，左右手之間也產生不盡協調之感，此舉令筆者感到困惑。舞曲左手節奏的處理，在現場演奏中少了動感，與舞蹈節奏感的衡量要求有所脫離，或許又是比較可惜之處。特別是第一首返場曲的《圓舞曲》op. 18，相對其他曲目則顯得相對低調與平淡，但也算是全場中難得相對「柔軟」的演出。

歐爾頌現仍處於藝術生涯高峰時期，本地樂友能親眼見識此番演出，已是一大福氣。他下次來臺，若以俄國曲目（如史克里亞賓、拉赫曼尼諾夫）為曲目核心，自是萬不可錯過的演出，只希望再也不要讓樂友望眼欲穿又九年！

文  | 盧佳慧（知名鋼琴演奏家）

演出者：王羽佳 / 鋼琴
時間：2010/6/30（三）19：30　
地點：國家音樂廳

曲目：
史卡拉第：E大調奏鳴曲作品380、G大調 奏鳴曲作品427、F小調奏鳴曲作品466、G大調奏鳴曲作品455
史克里亞賓：B大調前奏曲作品11-11、升G小調前奏曲作品11-12、升G小調練習曲作品8-9
蕭邦：第二號鋼琴奏鳴曲作品35
舒伯特-李斯特：三首藝術歌曲之改編為鋼琴獨奏曲
蕭邦：升C小調圓舞曲作品64-2
史特拉汶斯基：彼德羅西卡

安可曲：
葛路克：旋律
小約翰史特勞斯-基夫拉：饒舌波卡舞曲
莫札特-渥羅多司：土耳其進行曲

「羽化」是王羽佳在環球於朗朗和李雲迪離開後，今年四月所發行的第二張專輯，兩年內發行兩張的速度以及一年一百多場的演出，氣勢如虹的代打天后此次頂替齊瑪曼（Krystian Zimerman）受「20X10蕭邦國際音樂節」邀請來台首演。曲目安排上並未如預期所想皆為蕭邦的作品，反倒是將她個人專輯裡的拿手曲史特拉文斯基的《彼得羅西卡》安排作為壓軸，不過整場內容包羅萬象，橫跨不同樂派及作曲家，藉此可感受到王羽佳的涉獵之廣泛及其可塑性。

因為覺得全中國有太多人姓王，過於普遍，而喜歡直接被人稱呼名字的羽佳，年僅23歲，身材嬌小卻渾身是勁，那天她身穿火紅色的禮服腳蹬三吋以上的高跟鞋熱情登場。開場所彈奏的四首史卡拉第奏鳴曲卻是意料之外的成熟穩重；音樂處理簡單俐落、觸鍵清晰粒粒分明、震音的表現恰到好處，實而不華的樂句令人很難想像是由這位眼神銳利，略帶野性美的她所奏出的，瞬間整個音樂廳的空氣彷彿凝結住，而聽眾們均聚精會神的傾聽著每一個音。

接著兩首史克里亞賓的前奏曲優雅奏出，旋律流暢，小巧精緻，音色的處理層次分明。隨後是升G小調練習曲，此曲對鋼琴家的挑戰是必須具備極大的張力和快速移動的技巧，這對羽佳來說，是絲毫不費吹灰之力的！

真正符合此藝術節主題的上半場終曲，蕭邦的第二號鋼琴奏鳴曲，開場就如旋風般的洶湧氣勢襲捲而來，前三個樂章音色層次分明，變化多端，樂句轉折掌控得宜，樂句重覆及樂段反覆之處皆有所區分，她的左手底部和弦八度厚實，成功的強調低音音響效果，尤其是在送葬進行曲中，更是明顯的加深了沉重陰霾感！樂章間的等待時間與氣氛營造拿捏得宜。第四樂章乾淨度雖不如專輯般完美，但有如墓地冷風狂吹的氛圍卻營造得十分傳神。整個曲子說來，技巧十分純熟音色變化多端，美中不足的是踏板的使用不夠精確，擁有特殊技巧的她，在某些地方速度過快，該被聆聽到的旋律有時反而未被聽到，少了份感動，在蕭邦風格的掌握上仍有討論的空間。

下半場開始的是音樂深度極高的舒伯特三首藝術歌曲，在李斯特這位超技鋼琴作曲家改編後成為音樂性和技巧兼具的高難度曲子。改編曲的真正困難度是在如何從變化多端的附加音群和弦中，抽絲撥繭但仍成功保留住主旋律的連貫整體性，《紡中邊的葛麗卿》表現得十分傑出，而在《水上之歌》，王羽佳的往前衝彈法，似乎過於急促，至於《魔王》，則充分讓大家見識到如彈簧般高速的連續八度來回掃過鍵盤的功力，叫人嘆為觀止！巧妙穿插於李斯特和彼得羅希卡之間的蕭邦Waltz，好比一縷輕煙般輕描淡寫流過，多了一分搖曳卻少了一分滄桑。

壓軸的《彼得羅希卡》，技術難度好比馬戲團特技表演般，考驗著彈奏者的十八般武藝，而王羽佳自16歲起就開始彈奏此曲，7年累積了的功夫，瞬間好像插了電似的瘋狂飆技，讓人嘖嘖稱奇！但是史特拉汶斯基一貫的吊詭嘲諷，似乎也因過度快速而反被淹沒。三首安可曲是王羽佳的強項，第三首Volodos所改編莫札特的土耳其進行曲（她在紐約Avery Fisher Hall的「終生成就獎」頒獎發表會上也是彈奏此曲結尾），讓她獲得滿堂喝采，聽眾久立不散。

這位頂著簡單俐落羽毛剪的中長髮，自在奔馳於舞台上的羽佳，正以迅雷不及掩耳的速度在國際上發光，正如同她的新專輯「Transformation」一樣，希望假以時日，能夠真正蛻變成一位Super Star！ 

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　　當代傳奇劇場即將在10月9日至31日在華山創意文化園區，推出一部歌舞劇《歡樂時光－契訶夫》，向大師致敬。當代劇場導演吳興國找來作家張大春，二人攜手合作將契訶夫的小說，改寫成一齣饒富趣味的歌舞劇，搬上舞台。

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表演團體 租借國外設備免關稅
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教母眼中的「長笛王子」 拒收又惜才 樊曼儂挺愛徒胡志瑋

【中國時報／林采韻／台北報導】

經過許久的期待，第一屆「廣藝愛樂節」今晚終於要揭幕了。
歷時半年的廣藝廳聲音反響板工程也趕在日前完成，
雖然您可能已經來廣藝廳很多次，
但是現在的廣藝廳，您肯定是第一次見到、第一次聽到。
歡迎同來見証「昇級版」廣藝廳的喜悅。

• 俄羅斯「琴魔」布魯尼（右，Alexey Bruni）和鋼琴家奧格林丘克（左，Leonid Ogrinchuk）進駐廣達
  迫不及待先在廣達精神指標前留影。

• 布魯尼與奧格林丘克馬上在廣藝廳排練，背景即是新安裝的反響板。

• 指揮黃東漢、廣藝愛樂與布魯尼，週二晚上在廣藝廳首度過招。這也是週四節目的重頭戲。
  大師詮釋經典名曲，國家殿堂級表演搬進廣藝廳，將帶給您難以忘懷的聆賞經驗。

• 大提琴首席黃盈媛，德國舒曼音樂院演奏博士。
  曾經是台北市立交響樂團協奏曲大賽第一名，全國比賽大提琴首獎得主。

• 指揮黃東漢，台大法律系、政治系雙修的才子，捨法政入音樂。
  取得美國密西根大學指揮碩士學位，頗有指揮界「千秋王子」之勢。

• 中提琴首席趙怡雯，為知名的美國茱莉亞音樂學院首位華人中提琴博士。
  曾獲瑞士Verbier音樂節協奏曲大賽等多項大賽首獎。

• 活力旺盛的廣藝愛樂，不僅提供美妙的旋律給廣達同仁，
  也即將以新生代華人音樂代言人之姿，為台灣及華人樂壇貢獻心力。

廣藝愛樂，您的藝術新視界。
期待您的欣賞與參與！晚上見！




楊忠衡
廣藝基金會執行長

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兩年前我們報導了一個才剛開始的計畫：「全球現場」著手紀錄全球十個人24小時的生活面貌。現在我們來看看這個計畫進行的如何了。


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