廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文／楊忠衡 (藝文費斯簿電子報第236期)

上週六前往上海，參加第三屆《上海之春》音樂劇論壇。由於舉辦到第三屆，許多與會者已經是老面孔，所以議題較多直接切入核心，少些場面話。直來直往的結果，對於業界概況瞭解，收獲還是頗多的。

「音樂劇」之所以會被當成重點議題，每年舉辦論壇，在於它是表演界最具「產業」面相的。一部音樂劇要在市場成功，就像發射一架太空船，每個零件都要通過品管。所以論壇從創作方向、製作技術、題材、行銷、運營，無所不談。其他表演藝術門類，例如音樂、舞蹈…，就不曾見過同樣性質舉辦的聚會。

這並不代表音樂劇與其他門類相較，是特異或疏離的。相反的，音樂劇如先前我所預料，逐漸扮演表演產業火車頭的角色。好比工商或電子領頭企業一樣，它們的發展實質帶領了整個產業前進的腳步。舉凡藝術創作、舞台技術、觀眾組織、企宣推廣和資本運營，都在這個劇烈的競爭與發展過程中，被研發出來。音樂劇的強壯體質，自然會影響到其他表演門類的技術觀念。

面對大陸表演事業的集團化、專業化，台灣表演界的經濟規模，除少數國家重點團隊外，大都還停留在手工業的階段。在表演市場國際化、文化影響力全球化的未來，台灣的處境更顯艱難。除了抗爭防堵之外，還得拿出自我茁壯的硬道理才行。

如果你有點害怕那種戲路深沉、難以參透的小劇場，那麼大可以對《未完待續》放心。因為導演黃盈這麼說了：「讓觀眾看懂、感動，是做人起碼的道理。」

若是你當真見到了黃盈，那麼你肯定會更相信他所說的這句話。黃盈是一個有這樣表情的人──他經常帶著一種很卡通的笑，嘴巴、連同眼睛、鼻子一起，通通咧得很開，放送著打從心裡冒出來的那種開心。帶著這樣一種表情的人，怎麼可能做出折磨觀眾的那種戲。

黃盈確實是這樣沒錯，就算要深沉，也要深沉得荒誕爆笑溫暖人心。

2007年北京的小劇場圈出了一件怪事，說是有個講死亡的戲，觀眾們不但毫不忌諱，還在演出現場笑得直跺腳，甚至一遍、兩遍、三遍……呼朋引伴欲罷不能地看下去。這齣戲從北京出發，一發不可收拾地火到了中國各地，在2012年突破百場以後，至今還繼續不斷地加演下去。這便是黃盈的《未來待續》。 

罵人的髒話竟然是創作靈感？甚至是人在國外解決鄉愁的救命仙丹？

廣藝基金會委託創作──壞鞋子舞團《泥土的故事》編舞家林宜瑾從周遊外國當中想念台灣的好，甚至覺得台灣人罵人超有生命力，在國外有人一起說髒話超舒心的！決定讓創作充滿髒話（大誤）！

把對土地的感情、說髒話的生命力融入舞蹈，壞鞋子舞團《泥土的故事》將於6/27-29 水源劇場演出。

2014兩岸小劇場藝術節的「兩岸論壇」本週日在松菸誠品開講，首場主題為「面對兩岸表演藝術市場」。

都用上「面對」這個字眼了，想來事情肯定不好辦（很easy的話，哪還用得著「面對」呢）。現場來了許多活躍於線上的台灣劇場工作者，大家都很想知道究竟該怎麼面對這個似乎無可迴避的未來趨勢。

這場講座由常駐北京、熟習兩岸表演藝術交流事務的廣藝基金會副執行長徐昭宇擔任主持，邀來中國舞台美術學會會長曹林、北京「三拓旗劇團」製作人王建秋，以及台灣「狂想劇場」製作人曾瑞蘭，用他們實際的「面對」經驗，帶大家一探兩岸表演藝術市場的前線實況。

徐副執行長先領大家認識兩岸表演藝術大不同的生態概況，從國家政策、審批規範到場租價格（大陸足足有台灣的七倍之高！），樣樣都左右了兩地劇場創作力和市場力的趨向。一般來說，大陸除了國有院團外，大多數劇團必須直接面向市場，因此磨練出較強大的應變和戰鬥能力；台灣擁有較多的政府資源挹注，多數團隊依賴補助，創作上則相對自由、百無禁忌。

文／楊忠衡 (藝文費斯簿電子報第235期)

今年「兩岸城市文化互訪系列─北京週」活動，北京文化局選了三檔屬性各異的節目，除了藝術性突出之外，也各有「奇特」之處。其一是以「跨界演出」為訴求的「鈞天雲合」古琴音樂會，除了傳統曲目之外，也表現和崑曲、太極拳、大提琴、吉他…的即興互動。「北京竹樂團」號稱全中國首創，挖空心思製作各種竹製樂器並組成合奏團，標榜獨有的音色和演奏方式。而知名的「北京市河北梆子劇團」則排出改編自希臘悲劇的《忒拜城》，要來個東、西方精神感通。

 當我在聆賞古琴與大提琴狂放的對話、或是令人意想之外的竹製樂器時，除了對表演本身的觀察，也間接感受北京藝術家們創作時的心態。藝術創作像一面鏡子，不管內容如何獨立，多少還是反映人們的心理狀態，而解讀這種心態則是饒富深意的事，尤其，可能要拉遠到一定的距離，才能對當下看似五彩繽紛的現況，理出相通的脈絡來。

 想到不久前重看美國百老匯發展史，即使娛樂導向，大蕭條時出現悲憫的聲音，戰爭來臨則揚起愛國旋風，富裕時則盛行溫情主義。我們以為踽踽獨行，其實也是順流飄泊吧。台灣未來的藝術，將往哪個潮流飄呢？

2014兩岸小劇場藝術節 《Live Your Life》

俯拾生活 點滴皆戲

生活的戲劇化壓得你喘不過氣

戲劇的生活化療癒你所有情緒

拉鋸在生存與生活的賽跑間

用劇場與你的人生擊掌

 　　在兩岸交流展演已成普遍大勢的現在，廣藝基金會主辦的『兩岸小劇場藝術節』，始終維持一貫的主題、深度、廣度兼具的系列性展演推廣。繼2012年於臺北上演的《鬥夢去》與北京呈現的《黑白城市》，與2013年活潑大膽的《文青較春》，以劇場與文學的互文為主題，讓六齣來自北京的劇場作品，與臺灣亦以文學甚至科學理論為靈感的作品同檔PK後，2014《Live Your Life》則是強調『生活有戲』的概念闡述，即使在市場性的選擇展現下，從多數觀眾的選擇中，映射出當下青年一代的困惑與需索，如何在時代的洪流中掌握自己想要的生活價值，同時也在資訊碎片化時代，重新展現劇場不可或缺的現場(live)性，是當下，也是預言，是哀矜勿喜，也是深切反省。以反思生活的態度及近年票房認證的經典劇碼為前提選擇，試圖將小劇場的即時感受與現場渲染力，更貼近大眾的生活。

兩岸小劇場藝術節十齣71場精采好戲5/2日起跑

「九種時刻」本周率先上場，幽默無聲中見人生殘酷真相 

所選的兩岸作品，皆是這兩年在兩岸叫好又叫座的優秀劇碼，七檔演出先前累積場次合計直逼千場，在這樣的口碑保證下，加上與台北文學季合辦的四場劇場文學講座，以及四場藝術節的專業論壇，規模更勝以往。為期兩個月的兩岸小劇場藝術節，今年在臺北松山文創園區多功能展演廳、高雄駁二藝術特區正港小劇場、北京77文創園區77劇場，共十齣戲71場的演出，將於5/2-7/6率先從臺北起跑。 

若說到扯鈴表演，你的腦中第一時間閃現的是什麼？穿鳳仙裝、梳包包頭，再附送一個有點浮誇的笑容？ 

4/26廣達做生日，這天廣藝廳來了好多小觀眾，他們大都顯得很興奮，許多人的手裡還捏著剛剛從外面攤位得來的氣球。然而氣球是進不了廣藝廳的，一來可能遮蔽視線，二來不小心爆破的話，也會影響到演出進行。於是前台人員只得哄小朋友們把心愛的氣球留在寄物區，讓他們嘟著嘴巴、不情不願地被爸媽領進場。

待到散場的時候，情況可就大大不同了，大人小孩嘴角飛得老高，每個人的眼睛都晶晶亮。什麼樣的演出這麼有魔力？那是以扯鈴表演蜚聲國際的舞鈴劇場。

舞鈴劇場「扯」破了我們對扯鈴表演的過時想像。自1986年創團，做為台灣第一個結合扯鈴、舞蹈、體操及專業劇場概念的表演團體，舞鈴劇場「以扯鈴為圓心，以劇場創意為半徑」，展開了對全新表演型式的探索，創造了一個豐富驚奇的舞台世界。 

這回舞鈴劇場帶來的演出《海洋之心》，宛若一首海洋與扯鈴的夢幻交響曲：絢麗的科幻投影，帶大小觀眾們潛入自在逍遙的海底世界；鈴舞者們化身美麗的魚仙子、調皮的泡泡精靈、搞笑的小丑魚，還有喜歡耍帥的鯊魚；現場打擊樂和人聲演唱熱力奔放、鼓動人心；LED炫光扯鈴像魚兒般在舞台和觀眾席間來回遨遊，更是讓小觀眾們「太厲害了吧」叫個不停。連中途進場、躲在觀眾席後排觀賞的CC副董都忍不住看到最後，並興奮地詢問未來是否有機會到2F大平台演出，可以把扯鈴拋得更高更遠~

舞鈴劇場把幾乎被人遺忘的古老民俗技藝，「扯」成了人人愛的新潮玩意。那個被請上台和胖肚子小丑魚一起玩扯鈴的幸運寶貝，簡直羨煞了全場的小朋友（他竟然可以和小丑魚玩，並且獲得一個炫光扯鈴耶！）。與此同時的觀眾席間，一位廣達同仁得意地告訴他的孩子，自己小時候有多會「扯」的英雄事蹟，成功博得欽佩眼光。廣藝廳裡，人、鈴、線交織成一幅美好的風景，這便是舞鈴劇場為廣達帶來的最棒的生日禮。

為了在舞台上呈現電影《臥虎藏龍》般的武俠風情，舞者在僅30平方公分上面的木樁交互移動....不時還會受傷的練習，讓舞者大喊「藝術總監好狠阿！」

這是肢體音符舞團的《捕風捉影》系列，十年前演出就給表演界和觀眾很大的感官震撼。十年之後再演，《捕風捉影》系列三《無為》不是無所作為，是「靜」與「動」之間找到平衡，找到身體重新說話的方式，打造更成熟的舞團經典作。

最環保的綠色樂團！

中國史上第一個竹樂團帶來最純淨自然的《中華竹韻》

兩根棒子 敲擊出國家級非物質文化遺產

北京市河北梆子劇團登台獻唱《王寶釧》《忒拜城》

2014兩岸城市文化互訪系列-北京週活動以清新竹樂、經典梆子戲等新奇特殊的音樂饗宴，於4月28日起至5月3日台北中山堂精彩開鑼！中國史上第一的竹樂團以竹製樂器帶來清新綠意的《中華竹韻》。此外，北京市河北梆子劇團將搬演東方經典悲情鉅作《王寶釧》與改編自西方希臘悲劇伊底帕斯王的《忒拜城》兩大演出。擁有不少中國戲劇「梅花獎」演員的北京市河北梆子劇團，所演出的梆子戲以敲擊的樂器，搭配傳統的民風音韻唱腔，更已被登錄為「中國國家級非物質文化遺產」，勢必將帶觀眾新奇特殊的音樂饗宴。

 我們總以巴哈和貝多芬豢養直覺，領受史詩般的恢宏意志，我們用舒曼和孟德爾頌培育浪漫細胞、在柴可夫斯基和布拉姆斯裡培養內斂的能力；承襲這些經典大提琴之作，以更為堅實的基礎聆賞 20 世紀作品。如總是別出心裁的布列頓的大提琴奏鳴曲，作品結構精細繁複，亦有許多特殊技巧，必須擁有鮮明的意志才能征服；而獨樹一格的美國作曲家包伯，奔放與創意兼具，自由變化之下，有更深層的仔細斟酌；而美國作曲家 G.Crumb 為大提琴而作的奏鳴曲，清晰有力，極具靈思，深深撼動靈魂深處；阿根廷作曲家 A. Ginastera 的狂想曲，敏捷的節奏變化與韻味，充滿驚奇和個性，讓音樂成為一席流動的饗宴。

盈媛醇淨甜美的大提琴音色，有著扎實與嚴謹的底蘊功力，令人屏息；她的技巧細膩、乾淨俐落，滑順、精緻且優雅的樂音表現，總能帶給現場聽眾驚喜，讓人精神為之一亮，舉凡古典與跨界都能發現她的身影。本場獨奏會盈媛選定在傳統古典音樂會中鮮少被完整演出的全二十世紀英美大提琴作品，在這些傑出作品中，盈媛將以她的音樂靈魂將這些作品串連起來，讓琴弓和動機相互拉扯，在速度與時間流逝的過程中，奏出大膽與創意，奏出屬於這個時代的光芒與細膩。