廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

光是看到「天天想你」這個劇名，大家一定能立刻猜到和張雨生大有關係。即將和觀眾們見面的這檔經典流行音樂劇，是廣藝劇場繼李泰祥音樂劇《美麗的錯誤》、都會愛情音樂劇場《維妮》之後，所推出的第三個心血結晶。

你是否也曾經被《我的未來不是夢》啟蒙、被《天天想你》安慰、被《我期待》解答？張雨生離開我們17年了，然而他的音樂仍在繼續陪伴著許多人，度過人生中每一個最Hard的時刻。《天天想你》音樂劇以20多首經典的張雨生歌曲，譜展出一段橫跨兩岸的現代愛情物語，劇中的每一個關鍵時刻，都有一首張雨生，陪伴著劇中人和觀眾們一同釋放情感。

文／編輯部  (藝文費斯簿電子報第239期)

5/28北京難得一掃霧霾來了個大晴天，但氣溫也飆高到35度，在此炎熱的天氣下，多位中國劇場界的「大腕」居然難得地齊聚一堂，包含戲劇學家-林克歡、中國國家話劇院主任-傅維伯、著名劇評人-解璽璋等資深劇場前輩，全都為了【2014兩岸小劇場藝術節】北京場的開幕而到來。橫跨兩岸三地的小劇場藝術節，北京場特別選在接近南鑼鼓巷、具有濃厚文化氣息「77文創園區」，此處未來也將成為北京的台灣表演藝術推廣基地。這次北京場將包含三個台灣團隊在內共六齣作品，此外還有一系列的表藝影片、藝術沙龍、Showcase等活動，從全方位的面向深入地進行兩岸戲劇交流。

大腕們難得齊聚一堂，當天下午也特別和北京媒體以及北京熱愛戲劇的「戲腳」們，舉辦了一場「跨越兩岸-舞台藝術論壇」。座談會招集了台灣代表-廣藝基金會楊忠衡執行長、水面上與水面下劇團藝術總監-張嘉容、並加上了本次藝術節北京場專案統籌-張馨心，共同暢談兩岸劇場藝術的相同與相異。傅維伯首先談到大陸早期以國有團隊為主，改革開放後民間團隊大增、許多國營單位也轉民營，但政府的支持卻大幅的少於台灣，團隊得直接在殘酷的商業市場模式下求生，折損率非常之高，然而這樣的環境下，生存下來的團隊適應力也格外強大，甚至逐漸找到藝術與商業夾縫中的發展新模式。

2014兩岸小劇場藝術節 《Live Your Life》

強檔好戲北京「神劇」《驢得水》23日強襲台北

 　　本周五松山文創園區眾星雲集，可不是五月天要來開唱，而是有「神劇」之稱來自北京由至樂匯舞台劇、哲騰文化和斯立戲劇聯手出品的《驢得水》，上周在高雄首演造成轟動之後即將以巨星架式席捲台北。所有藝文界的星星、大佬們，以及眾多藝文團隊及藝文媒體，在本週末將齊聚松山文創園區，就是為了一睹《驢得水》的魅力。 

回收100萬人民幣  大陸最會賺錢的《驢》

廣藝2014兩岸小劇場藝術節繼上週北京黃盈工作室「未完待續」首演後票房即呈倍數成長之外，今年『兩岸小劇場藝術節』系列中最眾所注目的就是《驢得水》，這個演出巡迴北京、天津、上海、杭州等地，觀眾總數超過20萬的大陸「神劇」戲稱史上最大的『黑驢』，令台灣藝文界人士慕名已久。哲騰文化傅若岩總監更不諱言的說：「這齣戲已經為我們賺進100萬人民幣了」。早在一個月前媒體就以大篇幅報導《驢得水》這齣意外通過大陸最嚴謹的審批制度的「神劇」，120分鐘的演出肥瘦相間、不甜不膩、辛辣有度、味道剛剛好。邏輯清晰，價值指向明確，誰都能看懂它在說什麼，觀劇之痛快無非在於觀者和創作、表演者達到高度的精神統一，表面的爆笑下面藏着默契地會心一笑，劇中什麼都說了又好像什麼都沒說，這狡猾的創作也算是水準體現之一。 

文／楊忠衡  (藝文費斯簿電子報第238期)

在喧鬧的九龍吃河粉，手機閃過新聞快報。說台北捷運發生瘋狂砍人事件。

事情似乎不該這樣發生，這太荒謬了。這不單是台北捷運第一次，我己經活過半世紀，從沒聽說台灣有隨機殺人事件，而且這麼多犧牲者。台灣曾經號稱是世界最安全的地方之一，我想現在已經永久成為記憶。

類似的經驗發生在很小的時候。一個戴帽子、帶口罩的老榮民，持槍搶了銀行。當時舉國嘩然，因為「搶銀行」一直是只存在外國電影裡的傳說。曾幾何時，現在聽到電視播報搶銀行新聞，只是撇撇嘴「又來了，這次是哪兒？」

我當然不願意想像，有一天我們會說「又砍人了，這次是哪兒？」但是血淋淋的事實告訴我們，社會確實不再像以往那樣和諧平靜。

表演藝術是人們的情緒出口，是心靈的解藥。雖然不必為了安和樂利的假象，製造一些脫離現實的樣板戲，但是面對集體躁鬱的現代社會，是不是該想想，表演藝術對於尋找人類共同的寧靜昇華之境，也該有點省思和貢獻呢？

悲憫哀悼死難者，也希望藝術終能成為滋潤人們靈魂的甘泉。

在對岸火紅的戲劇作品《驢得水》周二在廣藝廳上演，原以為只是齣搞笑諷刺的黑色喜劇，沒想到卻帶來了前所未見的效應，引發同仁們的熱烈討論。每個人初出校園踏出社會時，無不是滿抱著理想；然而在現實擠壓的過程中，我們是否有注意到自己已逐漸在改變？《驢得水》深刻的劇情和扣人心弦的演技，讓原本應該是笑到不行的喜劇，卻有人最後是哭著離場；劇本毫不留情地揭露許多殘酷的現實，在每位觀賞同仁的心中，投下一顆震撼彈。

關於這齣特別的作品，廣藝就不老王賣瓜了，以下是許多同仁深刻的觀後感想，直接與大家分享：

n   SIT / Kobe

劇中內容搞笑又荒誕，但其實也多少點出些許人生中的無奈，外表上是為了理想而犧牲，但戲演到後面才發覺……喔！不對！這不是搞笑劇，因為戲演到最後會覺得人性的黑暗面全部都表露無遺，演員令人印象深刻的演出，讓人跟著節奏心情上下起伏，劇中有搞笑也有悲傷，當中情緒的轉折是需要時間讓人細細回味的……

n   SIT / Erin

劇情內容很緊湊，表演方式有把那緊張感表達出來；演員們飆淚、甩巴掌、爭吵等等激烈的情緒方面真的讓人很緊張，甚至到了謝幕貌似情緒都還收不回來，女演員還不斷在拭淚真的讓人很揪心啊！劇情內容很有寓意，諷刺意味相當明確，不難懂且讓人心有戚戚焉，很棒的一齣表演！也向辛苦的演員致上敬意：）

n   GRC / Cevin

人之初，性本善，性相近，習相遠.....。幾個有抱負的人聚在一起努力實現理想，可人還是人，終究抵擋不了愛情、性、金錢的誘惑，然後導致憎恨、貪婪。儘管最後夢醒了，但卻也造成了無法挽回的親情、甚至生命，藉由天馬行空的劇情中凸顯出人性對於各種誘惑的脆弱，非常寫實。

n   PDC / Richway

單看簡介時，會覺得這劇情太荒謬了，但觀賞完後才發現，現實生活中也不乏驢得水似的荒謬，只是我們像劇中演員一樣，把他合理化了。很值得推薦給大家！

一個表演作品可以遭遇的最悲慘命運莫過於，千辛萬苦被創作了出來，觀眾卻不知道它曾經存在。在如今這樣眾聲喧嘩的年代，要逃脫這等慘事，必須得認真思量行銷經紀這一環。

2014兩岸小劇場藝術節「兩岸論壇」的第三場，談的便是這門重要的功課。這場論壇由廣藝基金會執行長楊忠衡擔任主持，邀請台灣在地的創作社資深製作人李慧娜，以及來自北京的哲騰文化總監傅若岩，分享他們在這方面的兩岸經驗。

李慧娜先帶大家從創作社的組成結構觀察起，創作社的八位創團成員中，即包含了六位編導，以創作者為主體，加上拮据的行政人力，這是台灣劇團長久以來的普遍特徵。這樣的環境逼出了必須得萬能的劇團行政人，微薄的人力統包了製作和行銷推廣等諸多事務。

近年的大陸小劇場走的則是另一種截然不同的分工模式。特意取了「哲騰」這個名字，傅若岩覺得文化本來就是個折騰人的事業，也需要折騰。大陸的民營劇場沒有政府資源可倚賴（獨獨靠賣票來活著），因而培養出很強的生存意識，積極開發有效的產業模式。而文化是個手藝活兒，創作很難以流水線的方式量產，唯一有機會產業化的是運營和行銷。

那是失物招領處，只要把東西放在那裡，主人自己便會來找尋。快遞員在一張旅遊卡片中看見這個這失物招領處，追尋這個失物招領處的故事後發現不為人知的一段回憶。 播音員看著快遞員，說起了一段過往…

很有海角七號的FU！香巴拉劇坊音樂劇《失物招領》即將演出！

曾經是台灣知名樂團「音樂磁場」團員，胡藝芬在演出中飾演廣播員，將娓娓道來感人故事。

文／楊忠衡 (藝文費斯簿電子報第237期)

5/18週日下午，我在松菸誠品主持一場「兩岸論壇」，題目為《兩岸表演藝術作品行銷經紀》，由兩位重量級製作人：〈創作社劇團〉李慧娜 、〈哲騰文化〉總監傅若岩主談。

雖然題目是分派的，卻引起我的高度興趣。尤其這次來訪的知名劇目《驢得水》，示範了一種全新的劇場運營方式，我姑且稱為「驢得水模式」。這檔節目雖是九個演員的小型劇，但卻由三個單位串組而成：「斯立戲劇」算是一個藝術創作工作室，「至樂匯舞台劇」是製作單位，「哲騰文化」則是出品單位，負責這部劇的推廣行銷。

台灣由於表演市場擴展不易，劇場被視為「小眾」藝術活動，表演團體凡事能簡則簡，大多維持「自產自銷」的原始市場狀態。分工細除了人多手雜、溝通不易、利潤分配困難之外，別無益處。但大陸表演市場近年迅速成長，已由風氣形成、草創發展進入專業分工。龐大的作品量和市場須求，藝術家須要能專心創作的環境，而運營公司則須要更多「產品」來達到營業量。

這場座談會中，聽到許多台灣聞所未聞的新做法。例如演出公司有足夠的演員庫，創作者把作品授權後，在合理監督下，新的表演陣容可以短短數週內成形演出，並確保品質，是謂表演生產的「流水線」。作品產出後，則要有配銷與運送通路。這些名詞聽起來極端，也似乎有將藝術物化之嫌。然而退一步想，對藝術創作者言，如果能不必煩惱作品產出後的製作營銷，豈不是天大的幸福？而演員能有安適的工作環境，不必擔心青黃不接，不也是理想工作狀態？

總之，表演從單一藝術作品的發表面世，變成有二百、三百場演出潛在須求的文創商品，我們不能不做好「專業分工」的技術準備。

歡迎歡迎，熱烈歡迎！一群鄉下老師熱情迎接教育部特派員的來到，個個臉上堆滿了笑，心裡卻七上八下噗通跳──一切都是因為那個曝不了光的「驢得水」。

時間是民國31年，地點是荒僻的山村小學，狀況是缺水，也沒錢。無水可用，於是養了一頭驢子來挑水；缺錢養驢，那麼就把這頭驢謊報成新聘的英文老師來領薪水。乍看是個兩全其美的聰明辦法，哪知道會天翻地覆一路鬧到不可收拾的地步。

這是至樂匯舞台劇、哲騰文化和斯立戲劇工作室聯手出品的《驢得水》。令人費解的是，這故事不僅設定的年份古早，又盡是一些遠在天邊的鄉民瑣事，怎會切切打中了北京、上海、天津等地的現代都會觀眾，讓大家神來神去的讚不停──他們這樣形容《驢得水》：神本子、神台詞、神乎其神、借古諷今的史上最神話劇……

曾聽人說，北京的小劇場票房有這麼一個特色：演後的口碑往往比演前的宣傳更給力。《驢得水》絕對是個好例子，從首演時觀眾稀稀落落，到後來的瘋狂加演、一票難求，整個過程被大陸媒體稱為是「史上最神『驢』之『得水』效應」。北京市戲劇家協會（北京劇協）甚至特地召開了一場專題研討會，聚焦關注這匹單靠口碑在低迷市場中狂奔而出的「黑驢」。

一齣戲如果可以讓觀眾笑到含淚揪心的話，那究竟應該算是喜劇還是悲劇？雖被稱為荒誕派喜劇，《驢得水》故事裡描繪的那一群人，讓人頻頻聯想起亞里斯多德提出的某種悲劇人物典型：1、善良，2、因為善良所以犯錯，3、因為善良使得錯誤越犯越嚴重。

一頭無辜的驢子，加上一夥因為善良所以連連犯錯的好人，引爆了一連串無止境的鬧劇，這便是讓觀眾一邊爆笑、一邊直面世態炎涼的《驢得水》。對於這款喜悲交摻的綜合風味，評論者體驗過後大讚：肥瘦相間、不甜不膩、辛辣有度、味道剛剛好！

• ↘ 看更多有關《驢得水》的介紹
  
  

年輕一代聽到「京劇」會有什麼直覺反應？老戲、有距離的、較難理解的....

以文武老生李寶春老師為首的京戲名家，在今年的「老戲屹立」系列演出中以傳統的技法演時代的故事。

建議入門者選著故事，不用帶任何做功課的壓力和心情，愉悅的欣賞入門！

5/14上午9:20 BRAVO FM91.3 電台悠活台北節目〈廣藝High表演〉單元，將邀訪辜公亮文教基金會專案經理－黃麗宇小姐，空中分享台北新劇團的故事、京戲藝術的迷人之處，透經典劇目再看史上忠孝節義與那扣人心弦的傳奇故事… 歡迎線上收聽 

【新秀競立 老戲屹立】

李寶春、呂洋（特邀）、楊燕毅（特邀）、黃宇琳　領銜主演

辜公亮文教基金會之李寶春新老戲　改頭換面

【演出時間與劇目】

5月23日（週五）19:30

《春草闖堂》黃 宇琳、陳清河
《戰太平》 李寶春、李青鋒

5月24日（週六）19:30

《挑滑車》徐國智、李侑軒
《敬德裝瘋》楊燕毅、李璟妮
《桑園寄子》李寶春、黃宇琳

5月25日（週日）14:30

《劉金定救駕》 楊舒晴
《赤桑鎮》 楊燕毅
《殺惜、活捉》李寶春、黃宇琳、陳清河

5月26日（週一）19:30

《龍鳳閣》 呂洋、李寶春、楊燕毅

5月27日（週二）19:30

《四郎探母》李寶春、呂洋、黃宇琳、李侑軒、黃宇臻

台泥大樓【士敏廳】 台北市中山北路二段113號3樓

兩廳院售票系統  台北新劇團網站