廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文／楊忠衡 (藝文費斯簿電子報第237期)

5/18週日下午，我在松菸誠品主持一場「兩岸論壇」，題目為《兩岸表演藝術作品行銷經紀》，由兩位重量級製作人：〈創作社劇團〉李慧娜 、〈哲騰文化〉總監傅若岩主談。

雖然題目是分派的，卻引起我的高度興趣。尤其這次來訪的知名劇目《驢得水》，示範了一種全新的劇場運營方式，我姑且稱為「驢得水模式」。這檔節目雖是九個演員的小型劇，但卻由三個單位串組而成：「斯立戲劇」算是一個藝術創作工作室，「至樂匯舞台劇」是製作單位，「哲騰文化」則是出品單位，負責這部劇的推廣行銷。

台灣由於表演市場擴展不易，劇場被視為「小眾」藝術活動，表演團體凡事能簡則簡，大多維持「自產自銷」的原始市場狀態。分工細除了人多手雜、溝通不易、利潤分配困難之外，別無益處。但大陸表演市場近年迅速成長，已由風氣形成、草創發展進入專業分工。龐大的作品量和市場須求，藝術家須要能專心創作的環境，而運營公司則須要更多「產品」來達到營業量。

這場座談會中，聽到許多台灣聞所未聞的新做法。例如演出公司有足夠的演員庫，創作者把作品授權後，在合理監督下，新的表演陣容可以短短數週內成形演出，並確保品質，是謂表演生產的「流水線」。作品產出後，則要有配銷與運送通路。這些名詞聽起來極端，也似乎有將藝術物化之嫌。然而退一步想，對藝術創作者言，如果能不必煩惱作品產出後的製作營銷，豈不是天大的幸福？而演員能有安適的工作環境，不必擔心青黃不接，不也是理想工作狀態？

總之，表演從單一藝術作品的發表面世，變成有二百、三百場演出潛在須求的文創商品，我們不能不做好「專業分工」的技術準備。