廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文／楊忠衡   (藝文費斯簿電子報第267期)

有時社會常照著一個看似理所當然的「正確」在走。因為大家都這麼說，也就懶得認真想，久而久之就成了一種正確。

比如說，Taiwan Connection要終止了，於是有識者們馬上出面憂心，我們的政府和社會太不重視音樂藝術了。但有沒有人認真想，為什麼它會停？我們的社會真的需要它嗎？

政府真的不注重音樂？把國家花在西方古典音樂的經費加起來，全年有多少？別的不說，光就只公設樂團NSO、NTSO、TSO…南北一大堆O，加上推廣活動和場地、硬體設施，就是一個天文數字，是其他藝術界羨慕死的數字。政府如此獨厚這門藝術，結果只造成音樂界悠遊在一個被寵壞的避風港裡，從來不用思考，我們的音樂文化在哪裡？要往哪裡去？

我絕不是義和團，我自己是多年愛樂者。但是喜愛不等於依賴，我更在意一個社會該有的活生生文化；如果我們認知，音樂界每年該努力的，只是重演幾首舒伯特和布拉姆斯，而且認為這就是理所當然，這就是全部，那就註定音樂沒有明日。那就是為什麼戲劇界和舞蹈界可以搞到百家爭鳴、紅紅火火，可以到彼岸和世界去風光，而我們的音樂家只能年年把別人家幾百年前的冷菜拿來炒一炒。

對西方古典音樂的依賴，必須拿掉，這樣台灣的音樂生態才有機會得到合理的資源分配，才能冒芽成長。是該往前走的時候了，這是我的預言。

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震撼香港、上海國際藝術節的當代傳奇劇場《水滸108之終極英雄-蕩寇誌》，跨界結合搖滾、京劇、多媒體、街舞、動漫、和霹靂Cosplay的時尚造型，英雄凱旋，即將從12月18日至21日，在台北國家戲劇院；27日、28日在嘉義表演藝術中心，要嗨翻台灣的觀眾。

由吳興國導演主演宋江、宋徽宗，張大春劇本改編，周華健作曲，英雄合擊、震撼江湖！

文章開始前，你得先看一下這段影片

這位在街頭演唱的大叔，現在是荷蘭家喻戶曉的人物，而這首鼓舞人心的名曲《You Raise Me Up》由他的口中唱出，又格外有意義。怎麼說呢？這位影片中的主角歌手――馬丁‧賀肯（Martin Hurkens)其實跟你我一樣都只是一位平凡小人物，小時候的他曾經就讀音樂學校，但由於家中經濟的關係未能從事音樂工作，而是當起了一位麵包師傅；然而，熱愛歌唱的他並未因此對音樂忘懷，他時常在工作時邊烤著麵包邊唱著歌曲，甚至在麵包店前，和顧客及左鄰右舍分享他的歌聲。

歲末將至，該為一整年累積的工作壓力找到釋放的出口。全台灣上班族一致推薦，果陀劇場《五斗米靠腰》將於12/17（三）18：30在廣藝廳演出。

此劇源自於果陀劇場之「爆米花輕鬆劇場」概念，不同於以往鴉雀無聲的看戲經驗、總是抽象難懂的劇本內容之既定印象，相對地，強調上班族在結束一日工作後，得以自在、輕鬆，擁有下班後放鬆的歡樂時光。

歷史上，文人可有骨氣地不為五斗米折腰，如今，在現實社會競爭壓力下隨波逐流，只能為五斗米「靠腰」。到底《五斗米靠腰》在靠什麼腰？

圖片來源：我是馬克 Facebook

文／楊忠衡   (藝文費斯簿電子報第266期)

選舉過去，社會突然安靜下來，就像嘉年華會後的寧靜。新聞媒體的焦點也回到哪裡美食好吃，哪個名流又有了外遇。社會文明成長的另一端，原始的人性也同樣用另一種方式包裝。例如媒體，其實就是穿上套裝和西服的三姑六婆；街坊傳播的流言訾議，也被貼上民意輿論的標籤。然而這些言論除了分貝高低不同之外，品質很難有客觀的裁量。於是最近又有新時髦名詞產生，叫做「理盲」。

「理盲」使言論比以往更不謹慎，人們往往因為循著流行的「感覺」走，輕易對事物做出判斷，然後任由新「三姑六婆」去傳播放大。這是時代現象，自無法一時改變，但是我們必須知道，「理盲」對正確決策有時確實形成干擾。

很快的，我們的新文化部長人選即將誕生。我個人非常期待出現一位真正有經驗、有能力、有效率、能辦事的人。在「理盲」的社會，有行動力的人，往往被批評的風險很高（也因此大家喜歡選安全的事幹，或是花很多工夫在外部包裝），甚至加入當前內閣的人，管他先前名望如何，很可能先潑一盆水再說。表演界已經很龜步很久，拜託那些有實力的人勇於出來任事，只要提出有為有效的政策，我們願意報以全力的支持

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原本是來看豬八戒的，怎麼卻見到個如唐三藏般俊秀的美僧？

大概有許多來看《悟能》演出的廣達同仁都有這樣的疑問。

文／楊忠衡   (藝文費斯簿電子報第265期)

上星期台灣歷經了一次戲劇化、但不怎麼劇烈（和以往比起來）的選戰，結果也九成一如預期，人民用選票表達了「求變」的心聲。政府施政的品質、人才的能力，人民都看見了。選舉的結果，將會是一系列變化的開端；選舉，只是啟動了開關而已。

不只是幾個首要都會文化局要更替，連帶傳聞有些部長級人物也會隨行政院長一起下台。對於文化這種長線事務來說，轉變帶來一些期待，也帶來一些疑難。曾經有好些看似企圖心宏大的計畫，因突發事件而腰斬。龍部長上台後舉辦許多場國是會議，準備工作好長。但是現在連幾個「某某化」定義都還搞不清楚，一切都可能回歸原點。

表演界目前可說瞬息萬變，相關部門的動作宛如裝了小引擎的大郵輪。動作已經遲緩，還要經常重新升火待發。這一任部長也許成功的維持了某種清新、高格調的形象，但是實際上很難說有什麼顯著建樹。做為一個默默開路前行的民間組織，知道國事有許多無奈難為之處，所以平常極少提出批評。但至少希望主事者，能多長些耳朵，傾聽民間須求，多一點務實的溝通交流，少一點徒務外表的形象打造，讓民間摸索前行之路多一點坦途、多一點正經的成果。

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這個故事要從好幾年前說起，當時有個喜歡吃海鮮的大學生，徒步旅行到彰化王功，就在小吃店狂嗑蚵仔時，聽到當地人講：「要吃蚵仔要卡緊，以後國光石化蓋了，就吃嘸了…」一時間這個還只活在自己世界中的死大學生，還不明白國光石化跟蚵仔有關係，但衝著這個”吃不到蚵仔”的重要議題，他開始調查這個議題，也開始有一個「蚵仔」說個故事的想法。

   
這個死大學生，就是這次三缺一劇團【土地計畫】的導演之一-魏雋展，多年後他找上同為劇場工作者的好友賀湘儀，開始實踐他這個為蚵仔說故事的想法，他們並非坐在電腦前或劇場裡來憑空杜撰，而是透過一次次的田野調查，來了解這個天龍國之外的實際故事。一次次的徒步旅行，實際走訪田野，和農夫一起耕作、和漁民一起採蚵，和原住民一起望著來來回回開採濁水溪砂石的大卡車；再經過大量的閱讀、討論、排練、田調、重新推翻、再次討論、再排練、再田調……在這樣的循環當中，開啟了他們的「土地計劃」。

當梁允睿把芹菜花枝派下鍋，一股家常氣味以不可思議的速度衝進觀眾席的時候，不待後頭的香煎蔥蛋、洋蔥紅蘿蔔炒肉絲做完，我們已經確信這齣戲裡少不了那些油煙，那是普魯斯特的瑪德蓮蛋糕，也像《料理鼠王》裡的普羅旺斯燉菜，啜一小口便能讓人瞬間穿梭時空，追憶似水年華甚或重返媽媽的懷抱。

昨晚，你有在廣藝廳的黑盒子裡體驗到這樣神奇的時刻嗎？

三缺一劇團兩大強力吸票機  魏雋展 X 賀湘儀 聯手編導

《土地計劃-首部曲》為三缺一劇團探索社會議題與劇場美學結合的長期計畫，持續以演員身體與物件為美學基調，企圖回到東方極簡劇場空間，用古老的方式，講述關於我們生長土地的故事。

本次演出包含兩個片段，由藝術總監魏雋展編導的《蚵仔夜行軍》從「蚵」的角度觀看環境與土地的變化，交錯蚵農的故事，利用一張大白紙與當地的蚵架，創造人類與蚵交錯的魔幻世界，點出小人物在環境變遷下的悲哀。三缺一劇團演而優則導的賀湘儀編導《還魂記》從真實發生借屍還魂的台灣鄉野奇譚，融合作家吳音寧保護水圳的新聞，以斗笠、竹竿與物件偶，交織出環境資源角力鬥爭的黑暗。

三缺一劇團近年好戲不斷，巡演足跡踏遍法國、加拿大、香港與新加坡，藝術總監魏雋展打破目前舞台劇快速創作環境，不惜以長時間打造優質作品，並試圖鑽研屬於三缺一劇團表演美學系統，成績斐然，尤其是魏雋展與賀湘儀聯手編導《耳背上的印記》與《Lab壹號-實驗啟動》皆獲得台新藝術獎提名，《Lab壹號-實驗啟動》更開啟了小劇場界對於演員身體美學的眾多探討，為三缺一劇團重要作品里程碑。 

今年，魏雋展與賀湘儀再次聯手打造《土地計劃-首部曲》，帶著劇組歷經兩年創作沉澱，並結合紀錄片導演鄭雅文所拍攝的《Re:土地》，以影像的方式，呈現出不同於戲劇創作的視角，看新一代創作者如何找到與土地更深刻的聯結與反思。