廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

十個愛的故事，十個愛的理由。

 2012第一屆廣藝節以「要愛就要好好愛」為主題， 10月3日將上檔的《愛，也許是……Perhaps Love》廣藝靚樂ＩＩＩ，十位作曲家的宣傳照拍完啦！眼尖的讀者可以看他們的宣傳照，猜猜他們要講的是什麼故事。

 曾經指揮過歌劇《弄臣》、《顛覆女高音－夏高》等經典演出，作曲家陳樹熙老師玩轉起相框有點害羞。

 講起作曲《小玩意》老上海的時代氛圍、女演員阮玲玉的感情世界，陳老師要大家好好去愛，不輕易分離、不輕易說散。

小時候總是期待著快快長大，低年級希望趕快變高年級的大哥哥大姊姊，總是感覺懂事又可靠；國中時時希望趕快上高中，嚐嚐漫畫裡多采多姿的社團生活與青澀的戀愛滋味，「我的志願」是永遠不變的作文題目，讓我們含著利百代的鉛筆，看著桌面上的方格作文紙，想像著「長大的那一天」。

8/22、23在廣藝廳演出的《長大的那一天》，「飛人集社」【小孩也可以看】系列的二部曲，也是廣藝基金會2012年的委託創作作品，這個系列的靈感來自於一個媽媽最溫柔的床邊故事，旅居法國的演員周蓉詩，帶著女兒往返台法兩地，深切感受到東西方的思考差異。尤其，在法國的兒童劇場往往考慮的不是「說教」，而是給予想像。面對女兒長大過程中各種稀奇古怪的問題，興起了和導演石佩玉，一起創作以生命輪迴為主題的偶戲，希望能將法國經驗植入台灣創意，不但思考要如何對孩子說故事、說什麼樣的故事，更希望向大人重新提問，找回大人的想像與悸動。

整個系列包含首部曲《初生》、二部曲《長大的那一天》、三部曲《消失-神木下的夢》，《長大的那一天》講述的是關於生命中「成長」的過程。故事很單純，小男孩小女孩想要找尋「長大的那一天」而闖進了魔法森林，森林裡他們遇見了許多奇怪的生物，最後也碰到了魔法森林的統治者：一個不願意長大的小孩；森林之王把他們變成了長大的樣子，但卻不是他們想像中的感覺，最終他們還是希望變回小孩，慢慢體驗「長大的過程」。

舞台上一個個皮箱打開，猶如玩具的驚喜箱，每個皮箱上的窗口都是一個故事的入口。例如：一支支立體的紙作小草插上皮箱，卻成了投影幕上巨大的森林。手套偶  換個巧思，手指也能變小人兒的雙腳；劇組也充分的運用視角改變的遊戲，除了以光影和真實物件的比例來呈現變大變小的驚奇，也運用真人與偶同台的物件遊戲。例如斗篷可以是鳥身體、扇子變成了小男孩的翅膀。在孩童的遊戲想像邏輯中，面具道具齊上身、運用身體局部操偶，以肢體遊戲展現多元角色。

沒有複雜的科技運用，回歸最原始的手偶與投影操作，卻散發出最純真的藝術感動，感染了這兩天在座的廣達同仁；這次廣藝也特別建議同仁帶著孩子一起觀賞，在小朋友有趣的反應與互動中，也巧妙地為整場的氣氛，點綴出不一樣的化學作用；演後座談裡，劇組們不僅與同仁們分享這次精緻的手偶創作，以及細膩的操偶與投影技巧；彼此也共同交流關於生命、成長的觀點及想法，在多元的互動裡頭，也恰恰呼應了本劇最初的想法目的:我們嘗試不給予任何的標準答案，而希望引導觀眾思考與探詢，每一個屬於自己生命的故事與歷程。

是否有過這樣一段經歷:反覆無盡的工作以及生活壓力，不斷侵蝕掏空內心，生命彷彿墜落核子冬天，對於周遭的一切無色也無感；最後，只好將自己放逐與沉溺在電視韓劇、美食物質，或是專業證照及語言技能的無謂追求，甚至是沒有感情內容的男女關係之中，好藉此填補心中無止盡的空虛，證明自己好像還活著…

  
這是可能許多現代上班族都曾經深埋的心靈寫照，這次禾劇場的《懶惰》毫無保留地將它挖掘出來，並且赤裸裸地呈現在舞台上。作品改編自香港作家黃碧雲的小說《七宗罪》，由禾劇場編導演全方位才子高俊耀與新世代新銳編劇簡莉穎聯手改編，劇情描繪著三個不同年齡身分人物身上-上市公司受人稱羨的三高主管、初入社會仍懷抱夢想(或幻想)的年輕OL，以及在學業與生活辛苦掙扎的重考工讀生；三種不同的背景卻相同的在日復一日的例行公事中，對於夢想、愛與意志，乃至於個人存在感逐漸模糊。只能藉由著憑藉體溫取暖及不斷充實所謂專業技能填補內心空洞，過著一種但求「為什麼不」而不問「為什麼要」的生活。三角關係中的情愛糾葛，隱含著對現實生活的無感及無力，最終只能選擇自我毀滅或是視而不見地繼續沉淪…

  
看似無盡黑暗的劇情結構，卻是創作者想藉此探究這種社會狀況的方式，劇名一針見血的點出，這不過是出自於我們自己的「懶惰」；懶得探問、疲於追尋，懶得建立一段新的關係，厭倦承受隨之而來的責任，於是放任自己麻木享受、隨波逐流，最後只習慣性的將問題原因推卸給現代過於忙碌的工商社會。戲劇有時就像一面鏡，常常會在演員的肢體動作中看到自己，讓我們可以暫時超脫目前的狀態，用旁觀者的立場來觀賞自己的故事，也許正在發生，也許已經過往；但透過不同的角度往往都會讓我們產生新的啟發，這也是戲劇表演中，除了傳遞視覺與感官的享受之外，另一個重要的價值所在。  

很好奇向來外冷內熱的廣達同仁，面對這樣的黑暗原力，會有什麼樣的反響與回應，果然演後座談會中可以看到冷靜工程師外表下的火熱內心已被開發出來，結束後仍有近百位的同仁留下分享心得，與劇組們相互交流深刻的感受，許多同仁甚至在問卷中反映，對於本次的演出形式大為認同，並強烈的表示希望未來能多加舉辦，這種型態的藝文活動；而劇組們也十分感謝廣達同仁專業且深厚的互動，對於創作者來說這也是最好的回饋。也期待每一場黑盒子的演出，都能夠和每一位參與的同仁，從不同的方向反面思考，一起探索內心中連自己都未曾知曉的黑盒子。

年度最受人期待的數位表演藝術節即將來臨囉~ 還記得去年無厘頭的土佐社長與滿手怪樂器的明和電機帶來的瘋癲；以及高木正勝與廣藝愛樂結合數位影像的完美組合呈現的驚艷? 2012年，不同的國家與團隊，同樣的瘋狂和感動，10月起又要在台北高雄上演囉~

2012數位表演藝術節，特別以「雲端冒險」作為主題，廣藝基金會要和您探索更多科技與藝術的創新可能；這次的團隊與藝術家同樣八方而來，有英國、德國、法國、日本、香港、台灣，活動內容同樣經由精心策畫，從影像到聲響，從互動感測到機械動力，甚至結合雲端運算科技，準備好一起來段科技藝術的雲端大冒險了嗎?

這次主要演出節目包含:

香港
梁基爵【電紫兔/克2.0 Over 新媒體音樂實驗】-梁基爵聯同一眾「科學怪人」開發一系列似非而是的樂器，配合互動感應、映像投影，與音樂同步聯繫，展開一場極富趣味性的電子音樂盛宴。
演出地點時間: 

9/29(六) 高雄 大東文化藝術中心
10/05-06(五、六) 台北 松山文創園區多功能展演廳

台灣
狠主流多媒體【空的記憶】-結合文本與舞蹈即興，360度環景攝影與自走台車PANEL所發展的一段與記憶有關的創作。在動力機械的運轉聲響中，夾雜呼吸與不定性節奏的樂性表現，締造出如推薦人平珩所形容的「一個讓意識流成為看得到的奇特經驗」
演出地點時間: 

10/13-14 (六、日) 台北 松山文創園區多功能展演廳

台 德 法 日跨國聯合策展
【未來聲響】-跨國團隊聯合製作，以聲音創作表演形式為主體，超越聲響的界限，結合聲音、影像、互動控制、器樂與裝置等多媒材跨界聲音藝術表演，以更深入更細緻的創新實驗，突破前衛聲音美學的極限。
演出地點時間: 

10/19-21 (五、六、日) 台北 松山文創園區多功能展演廳

英國
模仿狗劇團【謀殺克雷曼】-結合電影、動畫與現場表演，以雙重敘事法進行，讓人目不轉睛；舞台由「英國最棒的劇場設計師之一」的蘿拉•霍普金斯(Laura Hopkins)與影像藝術家聯手打造，雙層旋轉舞台搭配靈活的遮幕與前後方投影，劇場效果讓人驚嘆。

演出地點時間: 

10/26-27 (五、六) 台北 松山文創園區多功能展演廳

一當代舞團/蘇文琪【身體輿圖】
舞蹈結合各種感測及聲音互動裝置，投射出各種情緒意念，呈現人們在自然與人工空間、真實存在與虛擬網路、時間記憶與感官經驗之間失衡的對應關係。
演出地點時間: 

11/3-4 (六、日) 高雄 駁二藝術特區自行車倉庫

安娜琪舞蹈劇場【第七感官2】
編舞家謝杰樺從建築轉入舞蹈，將多媒體影像結合電腦運算，締造三度空間的視覺效果；今年的作品更貼近「人」，透過互動裝置與舞者，在表演過程中製造互動的場合，達成表演藝術當下的「現場性」
演出地點時間: 

11/3-4 (六、日) 台北 松山文創園區多功能展演廳

除了各項精彩前衛的演出，我們這次還分別在台北與高雄的誠品，舉辦了四場活動講座，可和藝術家們面對面的交流你更具創意的想法喔!!! 這麼精彩的系列活動還等什麼? 兩廳院系統早已全面開賣了! 不分場次不分團隊，通通均一票價350元! 廣達同仁只要輸入「2012dpaf」，就可享有藝文費斯簿粉絲9折優惠喔! 真的是佛心來著啊~ 不多看場就真的太對不起自己啦~
事不宜遲!!!快上兩廳院售票系統搶票去~

離開學校後，曾經有的夢想，在別人的眼中是否只成為了幻想?
除了工作會議上，還有誰願意花時間去思考我們的想法與觀點?

今年秋天，廣藝基金會公開徵求你的無限創意和所有瘋狂的夢想與幻想! 這次的201Q微影展，我們想邀請你一同導演、一同入鏡、一同表達，廣藝與台灣影藝學院共同合作，舉辦一連串的電影創意課程，還有專屬廣達同仁的微電影徵件。不拘任何形式主題，不須任何專業道具器材，只要拿起你的手機或相機，拍出你腦中的驚人創意或心裡的動人故事，就有機會在11月201Q影展中公開放映，和大家一起分享潛藏已久的驚人才華。 

這次也請台灣影藝學院，以QRDC為背景拍攝了一段氣氛有些驚悚的小短片，讓大家感受一下平常熟悉辦公室、洗手間、會議室、大平台、廣藝廳，在透過許多攝影的小技巧，以及畫面的剪接安排，所創造出全然不同的感受與氛圍。 為了讓大家有更貼近的感覺，劇組在拍攝之前就實際到QRDC進行兩次的勘景，希望取材同仁們最熟悉的環境，轉換為不一樣的視覺感受!，以下就讓我們來分享當日的一些側拍花絮，大家猜猜看這邊是哪裡啊? 

為避免打擾同仁日常工作，劇組選在7/28(六)上午10:00就進到QRDC開始拍攝工作，由於故事的背景設定在某一位同仁的某一個加班的夜晚，所以先選擇了不透光的場景開始工作，猜猜看這是哪一個電梯間阿~~ 

居然還有廁所裡的場景，是會有什麼魔神仔從馬桶裡爬出來嗎?

大廳會議室-這個平常同仁與廠商或客戶廝殺的戰場，主角又會遭遇到哪些事情呢?

獨自一人加班的夜晚，相信所有同仁對於此情此景都有莫名的熟悉，劇中一切的故事就從這裡開始發生 

黑漆漆的南北棟超長走廊，是否曾經引發過你的無限想像? 

QRDC充滿氣勢的天棚，和巨大的Quanta也是一定要入鏡的啦! 

經過一連串QRDC的冒險，主角終於來到廣藝廳前，一切的答案就快要揭曉! 

登上舞台，看著自己的作品播放在巨大的螢幕上頭，會是甚麼樣的感受呢? 現在你就有機會一同體驗。 

透過這些側拍的畫面，是否更期待最後的完成影片呢?8月中，完整版影片就會公開與大家見面囉~ 

還是…你覺得這跟你腦中的創意相比根本不算什麼~ 太好了!我們就是想要你這種人! 

廣藝基金會徵求夢想，更愛幻想，歡迎您一同投稿參加，發揮你的無限創意，關於詳細201Q微影展，創意課程與徵件計畫，請密切注意廣藝基金會電子報與官方網站喔!

台北氣質 北京發聲

在你的心目中，台北是一個什麼氣質的城市?
台北這個名詞在你的浮現的畫面又是什麼呢?

還記得今年五月在台北華山1914文創中心舉辦的廣藝Bravo兩岸! 青世代劇展 北京篇 【鬥夢去】嗎? 三個優秀的北京小劇場團隊，在台北上演了北京青年對於現代社會的嘲諷、反省與夢想；九月，廣藝基金會也將帶領三個台灣團隊出發參加北京國際青年戲劇節，要跟北京的年輕人聊聊台北城裡的劇場人，對於台灣社會的觀點、關注與想法。這次的三個台灣團隊與作品分別為:狂想劇場《賊變》、外表坊時驗團《春眠》、毛梯劇團《黑白過》；不同於大陸劇場作品，主要在呈現大歷史背景下的文化反動；台北的小劇場工作者，則是將焦點著重在小人物的內心世界，以及對於現代社會體制中人性變化的探討。

北京發聲的三個台北作品
狂想劇場《賊變》- 取材自新聞議題中對於「獨居老人」的討論，原創劇本獲2008年台北文學獎劇本推薦獎，本劇也獲得台新藝術獎2011十大表演藝術作品殊榮，故事描繪獨居盲眼老婦家遭與兒子年紀相仿年輕強盜闖入，兩人微妙的對話中，夾雜著對於罪惡的掩飾、自尊作祟、人性情感發酵，互相轉化身分的過程，挑戰觀眾對於「母子」，及「孝順」意義的反思，也反映著現代社會中，獨居老人的社會現狀。

外表坊時驗團《春眠》- 改編自加拿大小說家孟若（Alice Munro）的短篇作品《熊過山來了》，擷取原著的情節和人物關係，賦予在地的時空環境。故事軸線描寫一對夫妻數十年的婚姻，從相識、相戀、結婚到外遇，之後妻子罹患失智症住進安養院，卻與另一名男患者發展出感情關係。編劇簡莉穎卻將這故事刻意打散，以妻子罹患失智症前夕為起點，逐漸往後追溯過去、朝前推展後來，非線性地呈現整個故事。演員深刻的表現，成為本戲當中令觀眾最深刻的焦點。這個作品也將於8/30(四)在廣藝廳搶先與廣達的同仁見面喔

毛梯劇團的《黑白過》- 由單人表演的形式作呈現，劇名取材於台語諧音，隱晦著台灣人在當下的生活潮流中胡亂過日子的意涵，劇中女子盲目追求社會不斷給予的價值標準，在絢爛的外表下，生活也慢慢地被毫無意義的慾望給淹沒，直到所有的動作失序，女子才驚覺自身的荒涼，決定走出這個虛幻的空間，對抗所有的炫麗色彩，回到最單純的生活本質......；大量視覺化的演出，結合錄像藝術裝置，創意實驗影像與真人表演互動之關系，並以其獨特之戲劇肢體風格及社會觀察，探討現代人面對消費社會的焦慮與不安。

台北最大的特色是?
它可以是《一頁台北》裡，郭采潔與姚淳耀在誠品漫舞，
也可以是《海角七號》中，阿嘉石破天驚的那句「我操你媽的台北!!!」
與中國大陸的城市相比，台北沒有北京那麼政治，沒有上海那麼時尚，沒有香港那麼跨界，也沒有重慶那麼自成一格，卻同時擁有了這所有特質；沒有框架同時也沒背景，台北匯聚了這個島上無數的夢想，無論各行各業，每個夢想都能在這裡生根發芽，台北不會給予任何限制，但不保證能茁壯開花，如此的多樣造就了台北這種不具特性的氣質。祝福這三個團隊在北京國際青年戲劇節圓滿成功，也期待透過這三場演出，讓北京的朋友們，感受台北不同的思維與氣質。

探索了黑盒子，環遊了世界，2012的精采尚未結束；廣藝基金會將要繼續帶著你進行一段「雲端冒險」，另外還要一同參加廣達201Q微影展，一睹台灣導演還有廣達同仁的貼近生活的小確幸，最後我們還準備了一個可愛的禮物要送給廣達同仁，就是由旺福樂團主唱-「瑪靡」主演的廣藝劇場No.2作品【維妮】，即將要在年底首次與大家見面囉!

今年的「雲端冒險」2012數位表演藝術節，是廣藝基金會與文化部共同合作，連續第二年的「科技與表演藝術結合旗艦計畫」活動，今年同樣邀請了國內外許多在科技藝術領域極具創意的表演團隊及藝術家共同餐與。這次也特別兩個台灣團隊-狠主流多媒體【空的記憶】與在地實驗媒體劇場【蕭賀文】在廣藝廳演出，運用電子科學的概念，反向思考藝術家的身體、意識與記憶，在所處的整體文化代表的個體價值。

首先登場的【空的記憶】是2012廣藝廳駐館創作作品，從製作、排練、到演出都在廣藝廳一氣完成，可說是為廣藝廳完全量身打造而成。導演周東彥延續近年透過劇場、影像對記憶和空間的探索，邀請編舞家周書毅共同創作，以「空」和「記憶」作為核心發展主軸，運用環景攝影、即時影像處理、感測器與無線舞台裝置等技術整合，試圖創造出一個虛實並存的「空的空間」。藉由舞者驅動外在物質世界的變形，呼應其內在抽象的心理狀態，呈現出一幅幅心靈景觀的有機流動。

另一個作品【蕭賀文】則是由人與偶共舞的舞蹈作品，主題來自於將人類的身體對照為文化載體的概念發展而成；如果說，一個舞蹈家的身體如同一顆文化的記憶體(RAM)，那在台灣舞者裡，那從15歲即加入雲門的舞者蕭賀文的身體，應該是是一顆時空跨距最大的記憶體。當她跳舞時，就像身體被編舞家寫入舞蹈程式，那個時候蕭賀文就像是一個偶；如今打造一個以她量身而做，同樣具有互動與記憶能力的數位偶與她搭配共舞，蕭賀文與偶之間是否會產生數位化的基因演化關係？廣藝基金會邀請您共同來探索。

從11月開始的廣達影展系列，今年要以微型電影為主題，探索每個人心中的微型小故事。首先由兩部廣受好評的國人作品《昨日的記憶》與《10+10》領銜放映，同時我們也會搭配多部的類型短片，以分區的方式同步放映呈現，讓同仁們更切實的感受為微電影神奇的敘事魔力。《昨日的記憶》以探討失智老人的議題為中心，四位導演從不同的角度敘述四個不同的故事，帶你從心去探索人們慢慢消逝的記憶；《10+10》則是20位導演集合起來，表現「台灣特有」的短片電影，類型有溫馨、有純愛、有驚悚、有紀錄、有荒謬、有黑色喜劇、有社會寫實亦有魔幻想像，有舊日重現亦有當代現況；議題包涵了城鄉差距、時代變遷、自我嘲諷、校園暴力、家族情感、青春情懷、媒體力量、歷史回顧等等，這20為台灣電影導演，獻給台灣，最美好的情書。仔細咀嚼這些微小的貼近作品，也許在某個畫面的微小段落中，引發你腦海與情緒裡細膩的微反應。

另外!手機在手，人人都是大導演!!! 微影展正式展開前，廣藝也公開徵求廣達同仁的微電影作品喔 ! 無論是你的潛藏心中不為人知的KUSO想法，或是隔壁同事老愛搞怪的創意天份，還是你在QRDC中一整天的平凡和驚奇，只要用你的iphone隨手拍下，投稿到廣藝基金會，總獎金6萬元就有機會帶回家喔! 詳細辦法也請密切注意廣藝基金會電子報及各項公布訊息。

2012歲末年終，12月溫暖的冬季來臨，廣藝要送給廣達同仁2012最後的獻禮，我們特別邀請超可愛的旺福樂團主唱-瑪靡，演出音樂輕喜劇-廣藝劇場No.2作品【維妮】。由黑眼睛跨劇團進行製作，並由台灣劇場界知名導演-鴻鴻擔任藝術總監，劇場帥哥姚淳耀搭配旺福樂團主唱-瑪靡共同主演。劇中探討的議題非常「時下」! 是一個關於「小胸維妮」的故事喔，劇情述說著一個平胸的女孩，面對著自己的自卑以及對感情的認知，掙扎著是否該去「隆胸」…。內容探討著現代都會哩，社會價值與自我認知產生的拉扯，角色對話設計卻輕盈別具當代感，搭配著流行音樂歌曲的點綴，是一齣別具特色的現代音樂輕喜劇；無論你是男生或女生，都可以來感受一下這齣一點點辛辣，一點點有趣，一點點萌，的音樂戲劇作品。

包含了神祕的黑盒子藝術節、浪漫的廣藝愛樂系列、優雅的新舞風、冒險雲端的科技藝術，還有陪你自說自話的201Q微影展、以及輕鬆音樂新喜劇-廣藝劇場No.2【維妮】，超級豐富的2012下半年，你已經準備好迎接了嗎? 2012廣藝誌也即將於下周開始發行，上半年廣受好評的集點贈獎活動，也將熱烈持續進行喔! 7/25(三)起歡迎您直接到廣藝基金會辦公室免費索取，每次廣藝廳演出的前台，我們都會進行發放喔!!!

＊演出介紹：

維妮與小紅是平胸好友兼死黨，維妮因為自卑自己的身材從不與男友發生關係，怕被看光光，這時遇到真愛想娶她該怎辦？到底該相信真愛與身材無關？還是男人只是為了騙女人上床所以說了謊？

男人遇到真愛可是還有車貸房貸還有爸爸媽媽留下的一堆債，到底要結婚有多難?老婆難找，找到了又沒錢娶回家，娶回家了有錢養小孩嗎？結婚證書不只一張紙？還是一張終身貸款的終極合約？

這是一齣呈現當代小資男女生活困境的喜劇，討論女孩的身體該被物化或是真心的愛自己，難道這兩者一定要對立？也許我們可以改變自己再愛自己？這似乎是新時代「雞生蛋，蛋生雞」的新問題！

＊徵選辦法：

一、本演出徵選分兩階段，第一階段為報名表紙本甄選，二階段為現場面試。本劇團將於2012/07/30（一）以前公佈第二階段入選名單和面試順序。

(繼續閱讀...)

繼8~9月充滿冒險與實驗精神的黑盒子藝術節後，接下來廣藝基金會要帶著廣達同仁環遊世界，感受各個國家地區不同風情的精緻演出。首先由兩位優秀華人音樂家簡妙芬、陳依婷帶來的【the Music for Friends】音樂會，將引領同仁們一起坐在奧地利街上露天咖啡座，體驗音樂之鄉的輕快可愛的庶民小品；接下來再往曾經是赤色鐵幕的東歐走，回到那個還是共產與資本主義對立的時代，廣藝愛樂管弦樂團要以俄羅斯風格為主題，呈現一場【美麗風暴．蘇維埃印象】；除了領略聽覺上的風情萬千，10月份我們也特別與台北新舞臺所舉辦的新舞風合作，邀請中國大陸當代最前衛的舞團陶身體劇場，用肢體表現他們的作新作品《重之三部曲》、《四》，呈現代中國的新想法。

簡妙芬/陳依婷【The Music for Friends】 10/4(四)

 無論你是否是咖啡成癮，相信你一定都有聽過「如果我不在咖啡館，就在往咖啡館的路上」這句話，這是出自於奧地利作家彼得‧艾頓柏格（Peter Altenberg）的名言，描述的背景就是維也納的中央咖啡館。這次【The Music for Friends】音樂會將拋開一般管弦樂的龐大與繁重，呈現樂天派的奧地利作曲家克萊斯勒(Fritz Kreisler)多首輕快可愛的室內樂小品，帶你漫步在音樂與咖啡香圍繞的維也納街頭；鋼琴與小提琴共同組合，由兩位浪漫的女性華人音樂家精緻細膩呈現，感受古典小品所呈現的溫馨及感動。
鋼 琴/簡妙芬：於美國波士頓新英格蘭音樂院 (New England Conservatory of Music) 以榮譽畢業生 (Academia Honor) 取得鋼琴演奏碩士學位，並以全A成績獲選為美國國家音樂榮譽學會(Pi Kappa Lambda Music Honor Society)之永久會員。
小提琴/陳依婷：南加大音樂院博士班畢業。獲得皮卡巴蘭達(Pi Kappa Lambda) 國家音樂榮譽學會的肯定。每年舉辦五十餘場音樂會，更活躍於各類慈善活動，分享音樂帶給她的影響、靈感及生命力。

廣藝愛樂管弦樂團 【美麗風暴 蘇維埃印象】10/16 (二)

還記得小時候蘇聯尚未解體，台灣還在戒嚴，世界仍處於冷戰當中的時代，老師口中可惡的俄國老毛子的印象嗎? 廣藝愛樂管弦樂團特別安排以蘇聯印象為主題的音樂會，演奏兩首在那個充滿政治的時代中，充滿政治爭議的作曲家-蕭斯塔可維奇的知名作品：第一號鋼琴協奏曲及第五號交響曲《革命》，並邀請旅美鋼琴家林佳靜擔綱鋼琴演奏。蕭斯塔可維奇生長於二十世紀的蘇聯，歷經史達林的專制政權，也歷經史達林政權的消逝，其作品嘗試在政治的風暴下還能保有他現代形式主義音樂的觀念，以及蘇聯傳統民族音樂的多彩斑斕旋律，第五號交響曲《革命》尤其可以聽出他對於史達林政權三番兩次查禁他的音樂後而創作出的幽默與嘲諷。

對照北方政治的寒酷凜冽，我們將用南國溫暖的壯闊山水來呼應，這次音樂會中我們也將首度發表，廣藝基金會委託創作作品-冉天豪《交響詩－少年太魯閣》，此曲為廣藝愛樂管弦樂團與太魯閣國家公園管理處合作，由冉天豪作曲，描繪台灣太魯閣峽谷的壯闊秀麗，結合人文情懷與大自然胸襟，曲中更加入人聲演唱，由文學大師席慕蓉、蔣勳作詞，10/16兩位傳奇大師也將出席音樂會與廣達同仁見面喔。

陶身體舞團 《重之三部曲》Weight x3《四》4 10/11(四)

新舞臺自2000年起，邀得享譽國際的雲門舞集林懷民老師掌舵，出任「新舞風」系列藝術總監，年年精選出「有感情、有思想、有美學主張」，且具有代表性、前瞻性的現代舞作，讓台灣觀眾得以開拓新視野。今年2012「新舞風」將呈現亞洲以及鄰近的大洋洲4位編舞家的作品，看這些編舞家如何在21世紀中、從自己文化發揚，透過現代舞來界定自己。本次更特別安排 中國 陶身體劇場，於廣藝廳帶來截然不同的現代舞碼

關於 陶身體劇場 TAO Dance Theater

陶身體劇場是中國炙手可熱的現代舞團。成立於2008年，創始人陶冶在中國現代舞界“獨樹一幟”，非常叛逆非常有自己的想法，就是不願拘泥於舊有形式，於是成立自己的舞團自己來搞。這幾年來，叛逆小子證明了自己的勇敢是正確的，舞團應邀參加全球各地藝術節演出與教學，以及委託創作新舞碼，成為世界級受歡迎的現代舞團。

《重之三部曲》是由三個舞蹈作品組成，創作的時間跨度為一年（2008-2009年）。這是陶身體劇場第一個作品系列。編舞陶冶認為一個名字或一組詞句在當代很難概括一部身體劇場作品賦予給觀眾所有的想像空間，反而會先入為主在觀演之前就侷限了作品的理解方向。而符號作為作品的意義（如數字）就在於區別打破二元性具象與抽象的兩極思維方式，陶冶同時認為作品可以釋放給每個人不同的詮釋和想像空間，從而使作品的生命力得到更多元性的發展及延續。

《四》是陶身體劇場數位系列的最新作品，進一步發展了陶冶在《Weight x 3》和《2》中對身體作為純符號性創作素材的理念，在延續其極簡主義風格的基礎上，對動作技術、身體質感以及舞台關係進行了更深入的探索及創新。舞台上四位舞者在共同的外在空間與各自獨立的內在空間之間迴旋遊走，創造出一個在有序中不斷變幻流動的視覺畫面。

8月到10月，從探索內心世界的黑盒子到環遊世界體驗各國的藝術風格，是否覺得心靈滿滿了呢? 別急著剔牙打嗝，廣藝基金會給你的好戲才到一半；接下來廣藝基金會還要繼續帶你「冒險雲端」探索最新的科技與藝術，還有201Q電影節，精采好片接連上檔；趕快喬喬時間喬喬空位，世界末日來臨前，廣藝基金會還是要給你滿滿藝文饗宴。

2012 上半年度廣藝廳呈現了六齣精彩作品，音樂類有廣達自家的廣藝愛樂管弦樂團【Nalakuvara 宜錦 電音 三太子】，以及廣藝基金會委託創作的絲竹空爵士樂團【手牽手的力量】；戲劇類有讓廣藝廳爆棚的果陀劇場【最後十四堂星期二的課】，以及首度嘗試四小時長篇演出，仍舊廣受好評的台南人【海鷗】；舞蹈類的則邀請到台灣的國際天團-雲門舞集，在廣藝廳連演兩場創團以來最”嚇趴”的作品【如果沒有你】；廠慶當天也特別邀請了水果奶奶-趙自強的如果兒童劇團，演出兒童藝術金劇獎作品【醜小羊的選擇】。支支強檔、場場動人，呈現了台灣藝文界最精緻豐富的滿漢全席。

下半年廣藝基金會將換換口味，從不同的角度來和您一起，品嘗國內表演藝術界全然不同的新生活力，8月份首度上場的就是歷年廣受好評的「黑盒子戲劇節」，今年除了三項戲劇類的作品-禾劇場《懶惰》、飛人集社劇團《長大的那一天》、外表坊時驗團 《春眠》，廣藝更加入了近年備受矚目，也是女性同仁福音的男子實驗舞團的舞蹈作品-驫舞劇場《兩男關係》。

禾劇場《懶惰》8/16(四) *2012廣藝基金會委託創作作品
簡練而一針見血的對白，結合強調身體訓練的表演方式，呈現都會男女在辦公室裡的愛慾糾葛背後，隱含著面對人生空洞的強大無力感與自我放逐。
《懶惰》的故事發生在擔任中高階主管的男子、他的秘書可喜及追求她的工讀生三人身上。日復一日的例行公事中，對於夢想、愛與意志乃至於個人存在感逐漸模糊。在三角關係的情愛糾葛間，背後隱含著對現實生活的無感及無力，憑藉體溫取暖及不斷充實所謂專業技能填補內心空洞，然而究其根柢一切不過只是懶惰的藉口，懶得探問、疲於追尋，於是放任自己隨波逐流。最後，愛究竟是無所不能還是一無所用？

飛人集社劇團《長大的那一天》8/22(三)、23(四)
小男孩與小女孩，在偶然的機會裡發現一份藏寶圖，裏頭記載著：很久很久以前，沒有人記得的年代裡，有一座魔法森林，只要進到魔法森林裡面，就可以變成任何想要變成的樣子。他們為了找到「長大的那一天」，走進森林，遇見了許許多多奇怪的生物，最後他們總算見到了魔法森林的統治者：一個不願意長大的小孩。森林統治者答應小男孩跟小女孩變成他們想成為的樣子，但是這樣一來卻得永遠留在魔法森林裡面……
台北飛人集社及法國馬賽東西社聯手跨洋創作，法國馬賽瑪薩利亞劇院負責人推崇這是一齣讓人又作夢又思考、美麗的親子偶戲； 台灣《遠見雜誌》表演藝術協會秘書長于國華推薦為2011年最期待藝文表演五大之一。今年秉持著陪孩子長大的心情，與你一塊走進魔法森林尋找《長大的那一天》！

外表坊時驗團《春眠》8/30(四)
《春眠》改編自加拿大小說家孟若（Alice Munro）的短篇作品《熊過山來了》，擷取原著的情節和人物關係，賦予在地的時空環境，再巧妙拉出一條原著未強調的老年情慾議題，用自己的聲音敘說了孟若架構的故事。故事軸線描寫一對夫妻數十年的婚姻，從相識、相戀、結婚到外遇，及之後妻子罹患失智症住進安養院，卻與另一名男患者發展出感情關係。編劇簡莉穎卻將這故事刻意打散，以妻子罹患失智症前夕為起點，逐漸往後追溯過去、朝前推展後來，非線性地呈現整個故事。演員深刻的表現，成為本戲當中令觀眾最深刻的焦點。

驫舞劇場《兩男關係》9/6(四)
由兩岸三地最犀利的文化觀察家林奕華，與編舞家陳武康、蘇威嘉共同創作，從兩個最熟悉彼此的男人出發，作品中除了探討男性之間形而下的姿態，並且深究兩男之間最形而上的幽微情感。
以學長／學弟相稱的陳武康和蘇威嘉，兩人相識十五年，兩個玩伴／工作夥伴長期累積下來的情感複雜且微妙，除了非常親密之外，有時也暗藏互相競爭的對手關係。林奕華的共同創作，加入了一個新的刺激，林奕華以其擅長精準而細膩的目光，豐富了兩位男性之間各種關係的切入視角。讓兩男打破以往從肢體元素去開展動作的慣性，轉而從心理層面出發。也因為有了這個第三者的介入與引導，促使開始自我／彼此的挖掘，當中的過程相當撕裂且艱辛，然而經過思考再化為文字訴說的過程，同時也是一種重新整理，於是他們能夠認真地去看見彼此的關係，再從中生長出身體的互動。
在音樂方面，承襲驫舞劇場近年來對聲音的開放實驗態度，與即興鋼琴家李世揚合作，大膽採用預置鋼琴（prepared piano），驫舞劇場的作品一向以集體創作為特色，每個作品的演出皆含有部份程度的即興創作，李世揚充滿活力與爆發力的彈奏，他的加入讓兩位驫舞創作者的演出更具實驗性，激盪出更多火花。由林奕華、陳武康、蘇威嘉共同創作打造的《兩男關係》，結構明確而意涵豐富，
也因為真實，所以動人。

如同極具特色的地方小吃， 2012下半年廣藝「黑盒子戲劇節」要帶給你極具特色的小劇場表演藝術，或許清淡可口使你回味無窮，或許嗆辣濃烈讓你永生難忘，8月和我們一起打開小劇場的黑盒子，用更貼近的方式品嘗人生中細微的酸甜苦辣。