廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

 身聲劇場《尋龍之音》

台北‧文山劇場     兩廳院售票系統

5月20日(五) 7:30 pm

5月21日(六) 2:30pm、7:30 pm

5月22日(日) 2:30pm

廣達電腦、廣藝基金會 員工、貴公司客戶    訂票單傳真或email訂票     

 (請點我下載訂票單)

一律享有台北場5月20日-22日專屬優惠價75折(原價500元)  

無伴奏人聲合唱音樂會《春唱》順利演出，感謝所有支持的朋友們給予熱情的掌聲，我們相信，那個你我一起度過的浪漫夜晚，從丹麥和烏克蘭飄洋過海的暖暖熱情，是久久不會忘懷的美麗記憶。

2009年底廣藝基金會邀請了「公共澡堂無伴奏人聲合唱團」，還記得嗎？聖誕節的晚上，這八個大男孩用熱情、活力，與愛唱歌的生命，感染了整個廣達電腦大廳。唱作俱佳的他們，於2009年代表台灣參加奧地利「Vokal Total國際阿卡貝拉大賽」，奪得冠軍，當時評審形容，「公共澡堂人聲樂團的聲音會呼吸」，近幾年活躍於台灣合唱界的他們，今年籌辦了將近30場的「人聲音樂列車」巡迴演出，4月22日是他們的第一站，選擇在新落成的桃園縣多功能展演中心，與您近距離相遇。

如果您還對人聲合唱意猶未盡；如果您想邀請您的家人朋友一同欣賞，即日起，親自現身廣藝基金會辦公室，就送您兩張貴賓票券！活動辦法如下：

領取時間：即日起至4月22日，8：00~17：00 (假日除外)

領取地點：廣藝基金會辦公室，南棟一樓員工服務處對面

聯絡方式：Ting Chen #11267

人聲音樂列車-公共澡堂The Public Bath House

演出時間：4月22日，19：30 (19：00入場)

演出地點：桃園縣多功能展演中心  桃園縣中正路1188號

身懷絕技孫悟空，對抗天庭龍頭玉皇大帝；史上最夯武器金箍棒，大戰眾神天兵利器。廣達電腦23週年廠慶系列活動，栢優座劇團之新編京劇《齊天大聖‧威震天宮》，5月1日，廣藝廳天降神力囉！熱鬧非凡、目不暇給的雜技身段，絕對讓您大開眼界、大呼過癮！多媒體設計跨界合作，帶領您與孩子，走進「傳統京劇」的新時代之美。

孫悟空是京劇表演藝術中被塑造得最成功的角色之一，也是中華傳統文學中最知名以及最討人喜歡的角色之一。大鬧天宮一劇，更是京劇傳統猴戲劇目中最能體現孫悟空性格的一齣戲；它展現了孫悟空崇尚自由、不畏強權、敢與體制對抗的勇氣。天真、勇敢、機警、敏捷的人物特性，常常可以讓觀眾與之共鳴，正因為如此，這個角色不但大人愛看，更深受小朋友的喜歡。

本次因應演出時間長度，特別精簡了演出內容，縮短到一個小時左右。

讓節目更緊湊，其中包括了：花果山、大鬧蟠桃宴、盜金丹、大戰天神..等經典橋段，花果山，看眾小猴活靈活現，矯健的動作表演、翻筋斗。蟠桃宴盜金丹，通過藝術的巧思，孫悟空擬人化的表演，為觀眾帶來了無比的欣賞樂趣。

最後的大戰天神更是全戲的壓軸，眾天神中有廣為人知的二郎神、哪吒、青龍神、白虎神、巨靈神…等，法力無邊，各自顯出通天本事，誓要擒拿天宮口中的妖猴，而孫悟空帶領著徒子徒孫，又要怎麼使出渾身解數力戰眾神，突出重圍呢？裡頭包含各種兵器精采的打鬥，以及不乏笑料的內容，是觀賞京劇武戲的必看好戲。且因為本戲需要的角色眾多，搬演的機會甚少，機會如此難得，絕對會改變您對京劇是老扣扣娛樂的刻板印象，您一定不能錯過！

《齊天大聖‧威震天宮》

演出時間：5月1日 週日 (廠慶當日)
演出場次：上午場11:00  下午場13:30
演出長度：60分鐘
演出地點：廣藝廳
每位同仁最多可登記四張票，邀請同仁與親子同樂

廣藝誌No.3

Arts Your Life!   廣藝好有趣  藝起來集點

集點辦法：記得留下廣藝演出票根，黏貼於空格內(集點票根限本人觀賞之場次)

集滿5張 廣藝File夾(2孔) one  │  集滿8張廣藝好運籤筆 one

本次集點活動即日起至2011/12/31止

●贈品兌換地點：廣藝基金會(南棟1樓員工服務處對面)

●兌換贈品請先聯絡分機#11268 羅小姐

●送完為止，廣藝基金會保留更換贈品內容之權利

廣藝誌No.3  

2011上半年廣藝廳節目一覽表

廣藝誌No.3 【編輯台】

面向未來的生活藝術家   Artist in Heart

文＼楊忠衡

走過菜市場，聽到賣麵線的歐巴桑在議論賈伯斯。不由得豎耳一聽，發現連她也知道賈伯斯生病了。看來這個兼具智慧與獨特性格的才子，已經無孔不入的牽動著世人的生活情緒。

從Windows 3.1到XP的比爾蓋茲全盛時期，貫串了五、六年級生的青春年華到現在的略顯老成，曾經激昂興奮的盯著一堆規格數字：CPU的速度、記憶體和硬碟的大小。然而如今，我天天離不開ipad，但它的規格卻始終記不起來。或者說，這塊精美的板子根本不要你留意它的規格，最好你徹底忘了它也是一種電腦。 

與其說蘋果開創了一種超越巔峰的技術，不如說找到一種使用技術的態度，一種寓精密於極簡的美感，優雅瀟灑的生活態度。而這種美學就算不是世界的唯一，至少已影響著許許多多的蒼生世人。

今年適逢中華民國百年慶，不僅標註著一個新世代開始，許多方面，也意味著未來的多重挑戰。華人已經從追求基本的生存條件，邁向尋找新的生活定義。未來的競爭不僅是技術之爭，也是文化之爭。一個細微的觀念、創意或品味，都能顛覆原本龐大而穩固的體制。人們終究期望活得幸福、充實而有意義，什麼樣的技術可以達到這個夢想，就會受到人們的期盼與需求。於是，就讓我們在潛移默化中，思考如何打從心底的，做個生活藝術家吧。

廣藝誌No.3【特別企劃 special】- 合唱好好玩

唱好歌撇步  變身歌唱達人Q&A(下)

Chapter 3：One Night In Beijing！真假音轉換技巧入門

Q：電視上的評審們常常說到「共鳴位置」，共鳴分哪幾部份？我要怎麼找到這些共鳴？

A：這個問題問得非常好。共鳴位置的轉換，會幫助我們在歌唱情感和態度上的運用，只要你換共鳴區就會換音色。有趣的是，尋找共鳴位置，也跟想像力有關，在唱的時候要「想像你的聲音往共鳴的位置前進，練習的時候，手勢對於想像的具體化有很大的幫助唷！

    1.  胸腔共鳴：Jazz、蔡琴的歌或需要低音的時候
位置：指胸口的振動。
手勢：手掌心平貼胸口。

    2.   口腔共鳴：快歌、Rock或需要清脆短亮音色的曲子
 位置：指唱歌時焦點放在門牙上。
 手勢：食指尖放在門牙上。

    3.   鼻腔共鳴：R&B或需要鼻音風格的曲子
 位置：指鼻竇的部分。
 手勢：比出一隻食指放在鼻樑上。唱歌時鼻樑股會微微震動，那就對啦！

    4.   頭腔共鳴-唱高音必用共鳴
 位置：指額頭上方的額竇位置。
 手勢：手掌攤平向下放在鼻樑上。

不同歌曲需要使用不同的共鳴，音色是會隨著共鳴的位置改變的。如果你將4種共鳴位置，搭配5個母音來練習，這樣你就有20種音色可以使用了！

Q：真假音轉換有技巧可以練習嗎？

A：真假音轉換其實就是共鳴轉換的技巧之一。因此當你使用我們前面教的共鳴手勢在歌曲中作胸腔與頭腔共鳴的轉換時，就會找到真假音轉換的竅門喔!

Chapter 4：KTV唱歌技巧大公開

正確的換氣呼吸，可以讓唱歌的情感表達更動人
 

當我們在唱歌時常常會不知該不該呼吸，那麼我們就可以依照原作曲者的旋律來尋找唱歌的呼吸點，一般說來曲子的旋律會進行到1~2小節後來一個呼吸（不過這得要看曲子的速度，才得以辨別是一小節或兩小節以上），或者會在一整句的段落裡再做一較大的呼吸（而它的旋律中有休止符可以讓我們重新換氣）。

麥克風也是關鍵，手拿麥克風要訣：

 常常會聽到麥克風裡穿出「噗噗噗」的聲音，在行話裡我們叫它「噴mic」，那就是你的嘴巴離麥克風太近啦！這樣不只會影響到麥克風收音的效果，搞不好還會把麥克風弄壞。所以，手拿麥克風的姿勢也很重要。正確姿勢應該是：
A. 握住麥克風握柄，不要甩帥握住麥克風頭唷！放在離口半個拳頭不到的距離，手握45度角。
B. 聲音的投射點要放在大約離自己眼睛一隻手臂的距離，這樣的共鳴投射會讓麥克風將你的音色表現到最好！可以把手平舉往前伸直，對手掌心吹氣，練到掌心可以感受到自己的氣息。 

唱出你的熱情、唱出你的真誠，把自己推向眾人的焦點吧！

 情感詮釋的方法，最基本的就是把歌曲的「主歌、副歌、橋段及尾句」找出來，歌曲與歌詞段落分清楚，就會有畫面囉！就像在看電影、或小說一樣，一首歌就是一個故事，趕快找一首喜歡的歌，做好這些功課之後，跟著音樂唱並且錄下來聽自己的聲音。

(編按：這和烏克蘭Mansound男聲樂團，以及丹麥Singers混聲樂團提供的練習方法，不約而同耶！可見這招真的有用。) 

老師在說，你有沒有在聽？別只光夢想著有一步登上歌唱達人寶座的仙丹妙藥，重點還是勤加練習、對自己有信心，以及享受唱歌的時光，才會有效的唷！

更多資料：www.voice-alive-creation.com 聲創教育坊官方網站

資料來源：《我想把歌唱好》，曹之懿、蔡宛凌著，大田出版。

蔡宛凌  聲創教育坊Voice Alive Creation負責人、國立台北藝術大學藝術推廣教育中心歌唱課講師、中華民國聲樂家協會會員、兩廳院歌劇工作坊成員、漢聲廣播電台「凡妮莎愛唱歌」主講人。國立台北藝術大學音樂系聲樂組畢業。

廣藝誌No.3【特別企劃 special】- 合唱好好玩

唱好歌撇步  變身歌唱達人Q&A(上)

整理彙編／陳思婷、盧崇瑋　資料提供／聲創教育坊

我只是想在KTV裡、家人朋友情人面前、或是自己的浴室裡唱得好聽，有什麼唱歌的技巧嗎？每次選秀節目的評審都說共鳴位置、腹式呼吸，到底這些專業術語是什麼？廣藝基金會邀請專業的歌唱老師回答您心中的疑問，透過這次的Q&A讓你重新認識唱歌。唱歌不再是為了某些特殊目的，而是一種自我享受，好聽或不好聽，自己覺得好就好，不需要別人來下斷語。讓我們天天享受在音樂和歌唱裡，就能在這充滿壓力的世代找到抒發的方式和解脫。

Chapter 1：我的身體會呼吸。吸~吸~吐~吐~

Q：什麼是腹式呼吸法？唱歌一定要用嗎？為什麼？

A：腹式呼吸是一個不用發聲也能開嗓的方法。所以說，要唱好歌就得學會這天下第一招。腹式呼吸法是用氣的入門以及唱好歌的關鍵！跟著以下的步驟一起練習吧。

Step 1. 鼻子吸氣六拍，眼睛有神看前方，嘴要閉緊微微嘟起，使鼻腔完全暢通。

Step 2. 吸氣時感受上腹部膨脹，因為空氣開始進入肺中，膨脹壓迫橫膈膜啦！特別記住肋骨架的膨脹感。

Step 3. 嘴巴吐氣六拍，眼睛繼續看前方，嘴巴成[u]口型，把氣吐光，感受肺部空氣出去腹部自然放鬆的感覺。

Step 4. 運用想像力，過程中想像「對牆吹衛生紙不讓它掉落」的遊戲。

Q：唱慢歌時，有些音實在拉太長，沒氣了該怎麼辦？

A：有時候你會發現在唱慢歌時，反而容易沒氣。教大家一個「快速發聲法─彈唇」，可以一次解決用氣與發聲兩種問題。吸一口氣，讓氣通過雙唇產生震動，可以慢慢的拉長你的用氣平穩度，別一次把氣用光，需要緩慢且平均的吐。不會彈唇的人也別緊張，這是可以訓練的。先用兩手食指稍稍將嘴角往上提，就可以更快學會。肌肉太緊張的話，沿著顴骨幫臉部肌肉按摩一下吧！彈唇練唱也是許多專業歌手學新歌以及找到自己風格的詮釋的方法喔！

Q：現在的快歌，歌詞多又長，還沒唱完都要斷氣了。怎麼辦？

A那你一定不能不知道，唱快歌必備呼吸技巧：「快速短呼吸」！

Step 1. 手貼在嘴唇上比「1」。鼻吸氣後，吐氣時嘴巴做「ㄘ」的音，注意！
每個「ㄘ」音都要平均，吐氣時的一瞬間，也會自然的吸入空氣。

Step 2. 持續不斷的吸氣吐氣，讓自己找到吸吐氣的平衡。

Step 3. 從連續50下漸增到200下，身體的吸換氣就可以漸漸越來越平衡，
橫膈膜以及腹肌都會更強壯。

散步中邊走邊練效果很好，不過也要注意別一下暴衝練習，循序漸進才不會在還沒練好吸換氣之前，就先腹部抽筋。

Chapter 2：天天練習也可以，歌聲又高又給力 ！

Q：為什麼有些人就是可以聲音這麼高亢？難道這真的是天生的命嗎？

A：也許有人真的是天生的，但這也不代表你就沒有路徑可循唷！你行的，要對自己有信心！高音的練習關係到喉嚨肌肉的使用：

Step 1. 使用湯匙將舌根「輕輕」往下壓，就像醫生看診一樣。

Step 2. 感受喉頭往下聲帶併攏，並且軟口蓋往上提。
(門牙後方前段硬硬的是硬口蓋，後段軟軟的是軟口蓋)

Step 3. 慢慢唱出a e i o u這幾個母音，一個音唱5秒鐘上下，換氣後再唱下一個。

這個練習盛傳在古典與流行樂界，可以幫助你發出圓潤的母音，讓高音更有力量，不過聲音些微的差距可能會傷害聲帶，一定要特別小心，最好是有歌唱老師從旁指導囉！

Q：唱歌沒力氣，唱半天好像沒人聽到一樣，那個「丹田用力」的方法有用嗎？

丹田的位置就是在你的肚臍眼下面，將你的兩隻手掌張開「用力」的壓在你肚臍眼下面那片地方，然後首先你先發出ㄙ的音（使用氣音，而非真正發出聲音），在你發出ㄙ的氣音的時候，你用你的丹田去抗衡手掌往內推的力量！

知道丹田的位置之後，你可以在每天睡前訓練「比基尼肌肉群」的力量，它就是穿比基尼的時候蓋住的部分，練好這個部位上提的力量，不只可以瘦小腹，還可以增加唱歌的力度，一舉兩得啊！

Step 1.平躺在地上，兩腳抬高至45度，用腹肌的力量撐住，頭部要離地。
Step 2.唱一小段歌。要注意脖子不要爆青筋！否則明天就會嚐到苦頭啦。
Step 3.漸漸習慣後，挑戰雙腳抬高15度吧。

(編按：這是傳說中的「王字型腹肌訓練法」啊！真的回家試了才知道，好痠！)

廣藝誌No.3【特別企劃 special】- 合唱好好玩

台灣的合唱熱  發燙燃燒愛唱歌的靈魂 

6/08 (三) 18:30  《龍吟耀百年》 奧斯汀龍吟合唱團+特別來賓/廣藝合唱團
6/30 (四) 18:30  《海洋旅人》   台北室內合唱團

你可能不知道，在台灣，一直有一群合唱音樂的死忠粉絲，支持著台灣各個合唱團體，並且有許多民間組織常久以來，為著這「最平民的音樂活動─合唱」貢獻心血努力耕耘；而這些台灣在地的合唱團體，近幾年，在國際比賽中每每得到優秀的名次及世界肯定。合唱音樂在台灣的發展歷史，雖然沒有西方國家來得悠久，但卻也以自身獨特的文化背景，讓我們的音樂在國際舞台上嶄露頭角。一股「合唱熱」，漸漸地在我們的生活週圍，傳播開來了。

關於合唱的記憶，來自合唱團與流行音樂的結合，美聲男孩團體Take That、Boys Two Man、All Four One、West Life等，皆以能夠唱出精準且優美的合聲，作為昭告世人有別於錄音室歌手的真正實力，這股風氣，也吹向台灣。近期最令我印象深刻的一場演出就是，經典台語名曲（再會啦！親愛的無緣的人）以當代無伴奏人聲合唱的方式，重現於江蕙演唱會上，感動台下數以萬計的歌迷（當然包括我在內），爵士藍調的編曲，一抹淡淡的鄉愁輕巧地襲上心頭，不濃不重恰到好處。

台灣音樂的形象品牌之一：合唱音樂

回溯歷史，我們頻繁地與國際合唱界接軌的開始，可以說是1991年由文建會所籌辦的「台北國際合唱音樂節」，後來則交由算是長老級的「台北愛樂合唱團」繼續承辦，由台灣音樂界黑面將軍杜黑老師親自指導。邀請重量級國際合唱團體來台演出、在本地選出優質團隊出國比賽屢獲佳績，國際交流的碰撞，從政府到民間組織、從長老團到年輕團，從古典合唱到無伴奏人聲合唱，合唱音樂早已是全民音樂教育，如今也成為台灣音樂的形象品牌。

台北室內合唱團以「精緻音樂藝術的實踐者」自我期許，可以說是一支「合唱遠征隊」，成立十餘年來，演出足跡遍布歐美各國、中國大陸等地，為台灣音樂形象品牌打下不少的疆域。2005年德國布拉姆斯國際合唱大賽，獲得藝術組與民謠組雙料金牌，2006年巴爾托克國際合唱大賽總冠軍。2010年六月，台北室內合唱團以《當代狂潮—當代合唱音樂作品》專輯榮獲第21屆金曲獎傳統既藝術類「最佳演唱獎」。今年六月，台北室內合唱團將蒞臨廣藝廳帶來從歐洲教堂聖樂、美國當代合唱名曲，以及黑人靈歌的多元合唱風貌《海洋旅人》音樂會。

閉上眼睛、跟著聲音，來一趟世界之旅吧！我們從古典文化富饒的義大利出發，整齊劃一的神聖感，複雜而嚴謹的旋律線條，靈魂座落在高聳的聖彼得大教堂。橫越海洋、跨越時空，在優雅的文藝復興英國停靠，在具有華麗色彩的美國流轉，與非洲民族特色的黑人靈歌相遇。發展歷史已超過15個世紀的人聲合唱，隨著不同文化的衝擊與融合，已經從教會中功能性的形式音樂，發展成高度表現創作巧思的精緻藝術品。台北室內合唱團，代表台灣遠征無數國際合唱比賽，以精緻完美的呈現，一次帶給你合唱藝術的多層次美妙。

在異鄉異軍突起的華人之光，奧斯汀龍吟合唱團（Austin Chinese Choir）就是一個極佳的範例。奧斯汀龍吟合唱團於1998年成立於美國德州首府奧斯汀市，取名龍吟，有以龍的傳人自許，在異邦藉合唱宣揚中華文化之意。龍吟團員來自海峽兩岸三地，部分團員是不懂中文的華裔第二代及美籍人士，讓華裔第二代有機會接受更多中華文化與藝術的薰陶，使中華文化精髓得以延續，這是龍吟的核心價值，也是海外僑民共同的心願。龍吟主要宗旨為以歌會友及發揚中國合唱音樂藝術，如今已成為美國德州頂尖的合唱表演團體。今年正值中華民國建國100年，龍吟應邀回臺以歌聲表達他們對祖國臺灣的感念和回饋，並將以邁向一個具有職業水準的業餘合唱團為標竿,貢獻一己之力，灌溉這海外文化的綠洲。

這次奧斯汀龍吟合唱團來到廣藝廳，邀請廣藝合唱團共同呈現一段交流演出。優美的合聲將會在廣藝廳內，匯聚成穿透屋頂的強力光束！

文｜顏華容

時間地點：
2010/12/15（三）19:30 國家音樂廳

演出：
鋼琴： 迦佛利佑克（Alexander Gavrylyuk）

曲目： 
貝多芬：C小調奏鳴曲《悲愴》
蕭邦：A大調波蘭舞曲、第一號即興曲、降D大調第二號夜曲
李斯特：魔鬼圓舞曲
史特拉汶斯基：彼得洛希卡組曲
拉赫曼尼諾夫：前奏曲第1、5、2號 

迦佛利佑克的技巧超群自不在話下，這幾年來已成為其註冊商標的霍洛維茲改編曲「音」裡行間堆砌的各種難死人不償命的音型，在迦佛利佑克指下一派悠遊自在，相信座上不少深受震撼的觀眾已認定他不可動搖的「大師」地位。

其實人類不免崇拜某種體能上的超越，奧運就是一例。

愛看大力士與獅子對決的人數遠超過能洞悉大力士致勝因素的人，超技超能無罪，崇拜超技更是自然；然而炫技而不淪為技之奴，電光石火中自有超然，或者才是演奏與欣賞超技的真諦。

滿場喝采，如此技巧神手給我們的卻是札實的一堂課。

在貝多芬C小調《悲愴》奏鳴曲中聽得到迦佛利佑克竭盡所能強制他那似乎不費吹灰之力即可駕馭霍洛維茲改編曲的手指「乖乖」彈貝多芬，雖然貝多芬特有的速度與節奏語彙美略顯臣服於特意迸發的激情中，鋼琴家費盡心思架構張力的第一樂章、費盡心思控制音色層次的第二樂章、費盡心思將「似乎音還不夠多」的第三樂章說得明暢有理；蕭邦波蘭舞曲、詼諧曲、夜曲刻意炮製的戲劇張力中亦見音色多彩。似乎特意以最耳熟能詳的曲目饗樂迷，這位擁有超群神技的年輕演奏家彷彿在音色、聲部線條層次中彰顯一位能夠演繹隻手幻化移山造海的魔術師刻意比畫復古的變兔子戲法的用心。

我們可在場邊為呼嘯而過的賽車手瘋狂吶喊，當能於激情過後冷靜思考：那屢屢失速的《魔鬼圓舞曲》的電光石火是否贏了觀眾的目眩神暈，卻辜負了李斯特「錙銖必『記』」的節奏與速度語彙？在這原為管弦樂譜寫的作品中，充滿了威瑪晚期的李斯特益發執著的神魔、善惡、超凡(transcendental)與有限、二元相對與幽微…種種思維，李斯特藉著各種「失之毫釐、差之千里」的節奏、音程、和聲與調性，戮力刻畫雷瑙(N. Lenau)的歌劇場景中，惡魔冷眼看市井小民隨他樂聲起舞的迷昧愚魯、與浮士德與心魔的掙扎。

未料此成功改寫的鋼琴版反而在現代淪為藉無限上綱的速度以展現炫目技巧的工具；在競賽、考試、演出中，即便跳接漏句省拍、忽略原意令人心驚詫異的各種休止、漠視不肯化為顫音(trill)的倨傲十六分音符，徒有古惑仔鬥狠競甩尾的咻咻風吼反能博得喝采，而照見人性屈於魔性的驚悚高貴速度總得不到欽羨。

體力驚人的迦佛利佑克乘勝追擊，以《彼得洛希卡》成功激起觀眾已然高漲的期待，延續上半場的激昂情緒，沒有讓翹首期盼的觀眾們失望；他的快指呼嘯掃蕩八十八鍵，九呎長的史坦威彷彿隨時瀕臨崩裂；即便端坐，仍幾可感到許多觀眾激昂的崇拜；不禁令人想起十九世紀許多側寫文字中描述李斯特演奏的盛況。似乎在大家最熟悉的〈俄羅斯舞〉展現了極限運動才有的刺激後，在心中在乎著《彼得洛希卡》主幹精神的〈在彼得洛希卡的房間裡〉與〈狂歡節市集〉牽一髮動全身的速度與節奏語彙，反而顯得格格不入吧？

迦佛利佑克在安可曲所展現的高度親和力與對觀眾需求的精確洞察力更為他加分多多。正當許多觀眾傾倒於野火燎原般的《彼得洛希卡》之際，迦佛利佑克毫不猶豫端上三首膾炙人口的超技改編曲將高漲情緒燃至白熱。在拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》、霍洛維茲《卡門主題變奏曲》與霍老將李斯特改編孟德爾頌《仲夏夜之夢》的〈結婚進行曲〉大舉翻修的「鬼斧神工版」黑線千萬條、音繁不及「聽」的繁難中，二十六歲的神技方得自在呼吸。