廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

  什麼叫脫穎而出？

今年秋天  台灣最亮眼的舞者聚場       僅此一場    

時隔一年，MeimageDance將於今年8月，應廣藝基金會之邀，推出全新作品《紙境》+2。除編舞家何曉玫個人風格突破之作《紙境》外，還有舞蹈界超新星李貞葳與陳韻如，應MeimageDance「鈕扣*New Choreographer計劃」之邀，初試啼聲之作《The Bright Side》與《Playback》。台灣中新生代傑出藝術家，齊聚一台，打造多樣氣質的舞蹈饗宴。此演出將於2011年8月12日於廣達電腦廣藝廳演出 (看舞蹈演出照片)。

 　繼《Woo!Barbie》之後，編舞家何曉玫突破過去舞蹈劇場濃厚的敘事風格，新作《紙境》運用大量紙軸、大幅紙幔切割空間場景，或在翻滾躍動的紙軸與紙共舞，舞者以高超的技巧在黑白色調的背景中，呈現冷冽低調的純粹舞蹈，探討人生中意外與事件的反覆與巧合。

 　除了何曉玫的新作《紙境》外，更值得一題的是此次的演出陣容，新生代潛力舞者一字排開，吸睛力十足!而其中最令人眼睛一亮的，當為MeimageDance玫舞擊2011 「鈕釦*New Choreographer計劃」的三位優秀舞者- 楊孝萱、李貞葳、陳韻如。

 　MeimageDance玫舞擊「鈕釦*New Choreographer計劃」是一個為台灣年輕舞者量身打造的創作計畫，藝術總監何曉玫有感於台灣舞者在缺乏發展環境的情況下，多前往國外持續舞蹈生涯的景況，希望能為台灣舞者建構一個舞蹈分享平台，鼓勵並支持年輕舞者發表作品，自由大膽地跳出自己的舞蹈風格。

 　「鈕釦」是MeimageDance對於計畫舞者們的暱稱，取自英文計畫明 New Choreographer 的中文諧音，卻也包含舞團對這些年輕藝術家的期待，世界上有幾千百種的鈕釦，不同材質、大小、形狀和功能，每一種都有屬於自己的特色，MeimageDance也希望透過這個培力計畫，讓每一個鈕釦計畫舞者展現自己獨一無二的特質，讓他們的藝術力持續發亮!

 　除了支持發表創作之外，MeimageDance玫舞擊「鈕釦*New Choreographer計劃」也會規畫一系列的媒體曝光、教學、講座等，以及更多跨領域合作的可能性，希望多面性的突破鈕釦舞者的見識度，並希望這個計畫成為常態性的年度計畫，持續發展。

 　今年，在廣藝基金會的支持下，「鈕釦*New Choreographer計劃」得以跨出充滿挑戰的第一步。特別邀請了前澳洲當代舞蹈劇場首席舞者楊孝萱演出編舞家何曉玫的《紙境》，以及兩位台灣新生代旅歐舞者李貞葳、陳韻如利用暑假，回台發表獨舞作品《The Bright Side》及《Playback》。

 　舞蹈充滿爆發力的楊孝萱，近年在澳洲表現優異，2004-2009年任澳洲當代舞蹈劇場(Australian Dance Theatre )主要舞者及排練助理，2006年被澳洲舞蹈雜誌(Dance Australia) 提名為: The Dancer to watch；2009年更二次獲得【The Best Female Dancer of the year】之最高榮譽，是首位在澳洲綻放光芒的台灣籍舞者。此次在《紙境》中，與紙共舞的高難度挑戰，充分展現了她精純的舞蹈技巧與肢體掌控力!

 　現為以色列巴希瓦舞團舞者的李貞葳，為該團藝術總監納哈林欽選第一位台灣舞者，曾被紐約時報評為 “極富魅力的獨舞者”。亮麗甜美的外型，非但不模糊她在舞蹈上成熟表現，反更增添她的舞台魅力，緊緊抓住觀眾目光。編創才華極富潛力，2010年與舞團同事共同編創的《Elephant(s)》被耶路撒冷郵報評為該年度最突出的表演，深獲好評。

 　對舞蹈很有自己想法的陳韻如，街舞、芭蕾、現代都難不倒她，真可是十八般舞藝集一身，曾至紐約州立大學Purchase College習舞，2007年以優異成績自國立臺北藝術大學舞蹈系畢業，目前為旅德自由舞者，曾參與德國許多知名國家舞團的演出。多變的舞蹈風格，沉靜而有力的肢體動作，在陳韻如的舞蹈中，有一種直接的感動，那正是她對舞蹈毫無保留的頗白。

　《紙境》+2，集結台灣舞蹈界中新生代一時之選，為今年秋天最熱鬧華麗的舞蹈盛會!將於8月12日晚上7:45於林口廣達電腦廣藝廳演出2011秋天限定場，僅此一場，不容錯過!購票請洽兩廳院售票系統!

　NOTE：本次演出《紙境》濃縮版，完整版首演將於2011年 10 月21-22日關渡北藝大舞蹈廳演出。

　自真人真事改編而成的《帶一片風景走》，是知名主持人澎恰恰第一部親自編劇執導的作品。澎哥帶著如親生孩子一般的新片，走進廣達電腦大樓，與五百多位工程師共渡一個溫馨感人的人文之夜。平鋪直敘、賺人熱淚的情節，男女主角艱辛刻骨又浪漫的旅程與情感，還有，從「草地狀元」主持經驗中精選而出的台灣在地風景，電影裡值得細細品味的每一個環節、每一句對白，都是澎哥與製作團隊花了三個多月精心打造而成的。這部電影，不僅關懷罕見疾病在社會中微弱的聲音，澎哥更要強調的是台灣人內在的堅強，以及在台灣這片土地上我們擁有的美麗。

　廣達人的發問激發了導演澎哥，在映後座談中侃侃而談。現場問題包羅萬象，諧星主持出身的澎哥，靈活又風趣的反應，讓座談會的精采度不亞於電影本身。電影裡素材的選擇、對白的編寫，不單單只是為了電影手法的精緻度，更重要的是在精神層面，澎哥有著貫徹到底的信念與選擇，那就是「台灣人會怎麼做？」。

　　第20屆嘉義市國際管樂節閉幕晚會，17日晚間7時於文化公園風雨無阻舉行，為期18天的嘉義國際管樂節活動，劃下完美句點，本周嘉義市原本陰雨綿綿，當天也還下一整天的雨，沒想到閉幕晚會開場前2個小時，雨勢突然停止，讓上萬名觀眾免於淋成落湯雞，能夠在夏日夜晚享受悠閒的音樂時光。管樂節的壓軸表演閉幕晚會由廣藝愛樂管弦樂團擔綱演出，藝人許景淳、范曉萱、原住民歌后依拜維吉等天王天后現場輪番獻唱，晚會最後由小胖林育群帶來天籟美聲，伴隨璀璨煙火穿透整個嘉義天空，用最純粹的音樂，震撼全場感官，延續音樂的感動。廣藝愛樂管弦樂團有幸恭逢其盛，在晚會中除了跨界與知名歌手合作，演出許多膾炙人口作品之外，並為年輕作曲家巨彥博特別為今年管樂節所譜寫的管弦樂作品《華彩》作了世界首演，獲得嘉義市民熱烈回響。

 　　閉幕晚會開場由廣藝愛樂管弦樂團和范曉萱100%樂團合作，演出陣容龐大。歌手范曉萱一出場，現場氣氛立刻High到最高點！接著是實力派唱將許景淳演唱知名的《美麗島》、《玫瑰人生》以及《種子之歌》，《種子之歌》是她在建國百年元旦升旗典禮演唱的作品，她說與廣藝愛樂管弦樂團的合作，象徵國際管樂節的創新、永續。曾受邀在世界管樂年會開幕典禮演出的依拜維吉，也在閉幕晚會上現身，她與廣藝愛樂管弦樂團合作演出管樂節主題曲之一《管不住的快樂》；配上嘉義女中舞蹈班學生勁歌熱舞的演出，讓廣藝愛樂管弦樂團的團員不禁也搖搖擺擺地想活動筋骨。有驚無險的是，雖然沒有大雨勢，但演出期間斷斷續續地飄雨，讓指揮及樂團的團員都捏了一把冷汗，擔心演出品質也擔心樂器受損，最後總算天公作美，晚會圓滿成功地劃上句點。

　　廣藝愛樂管弦樂團隸屬於廣藝基金會，成立於2010年，以「新世代華人音樂的代言人」自詡，創意、年輕、新視界為樂團訴求，廣邀年輕演奏好手組成，是表演團隊，更是發想音樂創意平台和培植人才的基地。在閉幕音樂會中所發表的《華彩》是委託年輕作曲家巨彥博全新創作的作品，融合中西樂器，氣勢磅礡的《華彩》在音樂文化素養如此高的嘉義首演，果然得到嘉義市民的喜愛，更有市民還以很專業的口氣詢問：「這個管弦樂團是職業團嗎？」，經過20年來管樂節的薰陶，只能說嘉義的市民真是太讚了。

　　嘉義市長黃敏惠說：「今天是嘉義管樂節第20年的閉幕活動，也是辛苦籌備四年的國際管樂年會的結束，但對嘉義市民而言這是管樂新生命延續的開始」。對廣藝愛樂管弦樂團而言這也是個真正的開始，在未來無論是委託創作新作品發表、跨界跨領域的結合，都是廣藝愛樂管弦樂團所要挑戰的，套句嘉義市長黃敏惠的話：「用音樂來溝通你我，我們共同一起，讓我們感動共鳴的故事，就在其中。」，相信未來廣藝愛樂管弦樂團會譜寫出更多動人的樂章。

文：蔡淩蕙（國立臺北藝術大學音樂學院傳統音樂學系助理教授）

聽見臺灣的聲音《潘皇龍管弦樂展》

2011/06/08（六）14：30　國家音樂廳

梶間聡夫指揮國立臺灣交響樂團

曲目：

《楓橋夜泊》管絃樂曲

《五行生剋IIIA》 室內管絃樂曲

《輪迴》 為五位絃樂獨奏家與管絃樂團的音樂(世界首演)

《大提琴協奏曲》為大提琴與室內管弦樂團

《禮運大同管弦樂曲 III》－原典篇

幽默、智性、抽象與微言大義，是一般人對於作曲家潘皇龍作品的印象。由梶間聡夫指揮，則成為感性、具象、極富創意的詮釋。繼2005年NSO《潘皇龍花甲回顧展》，再度展現作曲家豐沛的管弦樂創作，在風格與編制安排，可見同時照顧新／舊、門內／外樂友之用心。

《楓橋夜泊》管絃樂曲(1974)建構以調式與功能和聲、綿長旋律與易辨認的動機、清晰的管／弦樂區塊與全體奏之對比與層面音響特色，結構是A-B-A。指揮家梶間聡夫使每個聲部歌唱，聲部主從明顯，以十分鐘非陌生音響安頓聽眾，接著展開了冒險。

 《五行生剋IIIA》（2011）首重陌生化配器，如京劇小鑼尾音重疊單簧管上揚音高、鋼琴快速重複同音造成長音線條、銅管拍擊號嘴造成點描音響，點與線狀音響又形成「層面音響」。另一重點在音響－空間關係，若「跟丟」陌生化邏輯，聽眾仍能隨著音響飛梭於舞台與兩側包廂之間。上述聽覺效果，必須感謝指揮梶間聡夫對於作曲家理念的瞭解，及帶領團員適應演出場地，克服空間落差。筆者位置剛好被來自三樓左包廂的長笛－長號－小號、右包廂的低音管－法國號，及舞台上的聲響包圍，體驗了不同方向音響的交織、環繞與消長。在效果如此顯著的音響環境裡，聽眾可追尋任一「生（長）－剋（消）」，相信此開放性結果亦符合作曲家初衷。

從《楓橋夜泊》（1974）到《輪迴》為五位弦樂獨奏家與管弦樂團的協奏曲」（1977/79）三年間，潘氏音響由厚重轉為較透明，不變的是對層面音響之要求。《輪迴》是全場曲目中最複雜者；樂譜原已極為細膩，加上五位獨奏家各自透過擴音的音色瞬息多變，尤以絃樂極高音、近橋奏、擠壓絃奏等，充分發揮絃樂器之張力，並在Cadenza達到極致。此曲結構不再如《楓橋夜泊》一語道破，其對「美」之體現迥異，已具典型潘氏風格；於各聲部既精準又細碎之要求，其理想程度之高，指揮梶間聡夫坦言，團員是焦慮的，而他能做的是從總譜出發，帶領團員理解樂譜(“I used the score to lead them understand the score.”)此外，筆者認為謝佩殷等五位的獨奏，有如高度壓力所淬鍊的閃耀晶體，或許這種緊繃的精神狀態正是作曲家所要表達的美感。

《大提琴協奏曲》（1996/97），具備對稱的音高與曲式，五樂章一致性高，原設計為連貫演出，實際上則需稍事喘息，但也導致末樂章明顯較短。經擴音的大提琴，令人想起《輪迴》，但此曲音響稍內斂，素材也較單純，甚至有類似舞曲的節奏。鄭伊晴的演奏在凌厲精準與靈活輕巧間收放自如，樂句清晰，聽來是享受舒坦的，而大提琴與樂團間平衡拿捏極佳，相對於傳統協奏曲，諸如I.以大提琴和樂團支聲複音呈現主題；II.著重反向與分岔線條、低音提琴與平面大鑼摩擦聲之對應、磬等擊樂器表現；III.絃樂家族此起彼落的拍絃；IV.大提琴倒拿弓桿敲奏與木魚、豎琴之呼應；V.以進行曲似的風格再現主要樂想等表現，此曲也近乎「管弦協奏曲」規格。

《禮運大同管絃樂曲III》（1990），其主題性處理呼應《楓橋夜泊》，但音響更為立體；從單音到音堆的滑音過程效果突出；雖為三管編制，但中段的室內樂織度拉寬了音響光譜；「拍絃」似已成為潘氏獨特印記。指揮梶間詮釋非常精彩，音樂藉由他的肢體具象化為充滿創意的扭轉，與音樂如此貼近，如此直接的溝通，讓人深為這種藝術交輝的純度感動。

文：任育德

時間：2011/06/12（日）14：30

地點：國家音樂廳

指揮：呂紹嘉

鋼琴：白建宇（Kun Woo Paik）

國家交響樂團

曲目：

西貝流士：《海之女神》

盧托斯瓦夫斯基：管絃樂協奏曲

拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲 

NSO在呂紹嘉客席指揮時，有不錯的口碑佳評。在呂紹嘉擔任音樂總監之後的節目及演出曲目，也確實展現一番往二十世紀中後期音樂拓展的雄心壯志。評者終於有機會親身在台灣聽到一場全部創作於二十世紀，但音樂風格對比明顯的音樂會，心中已先為此振奮不已。

西貝流士的《海之女神》在印象派樂風的影響之下創作，卻不忘另闢蹊徑，展現北國險峻海岸之獨有風情，儘管當時的創作風氣已有所轉變，創作者仍展現其美學的堅持與堅信，「真」是最重要的一面。演出者和指揮也掌握住此層特質，在場聽眾可以感受到台上所有人聚精會神地共同呈現與創造音樂與聽眾的交流。這種精神態度持續到波蘭作曲家盧托斯瓦夫斯基的《管絃樂協奏曲》，應該可說是全場最大驚喜。該曲風格前衛，是作曲家上演機率最高，也相對最為動聽之樂曲，對於打擊樂、木管的配合度要求甚高。對樂器各層音色如何堆疊相當講究，因此如何精密契合一體對樂團是嚴峻考驗。當日NSO的打擊樂組及木管表現角色鮮明，銅管組不憚展現氣勢，弦樂組也夠整齊足以展現樂曲的精密結構，讓音樂一步步攀登上情緒高潮。三樂章的音樂表現，確實讓這已經步入成年期的NSO展現一定成熟度，也令人抱持走向更好發展的期許。

下半場作為宣傳主戲的拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》，NSO和白建宇再度合作，站在平行的角度上互相競爭，呂紹嘉指揮樂團地位強勢，用意自是要增添音樂的張力，從此解讀也有其道理。所有艱難的鋼琴技巧及大塊堆疊的和絃目的並不只在炫技，更重要的在於真心地探索音樂中幽微情緒轉折，從低盪到高潮之間的擺盪。霍洛維茲演奏中所展現的獨具魔性魅力的特質確實是他人難望項背者，卻非唯一的詮釋可能。白建宇即採取相對平實，甚至可說是低調的詮釋方式，並不披肝瀝膽般的剖陳，卻能順任音樂結構的走向，讓音樂結構帶出樂曲本身所可及應具備的情緒轉折力量，理性與感性兼備，對音樂高度理解與誠實令人嘆服及讚賞。在大部分的時刻，鋼琴往往面臨和樂團之間的音量挑戰，如何不被「吃掉」對鋼琴家也是一重考驗。上次在台北能做到這層穿透度表現者，以馬祖耶夫與聖彼得堡交響樂團的合作，當屬其一。本次白建宇也值得一提，他的琴音確實可以鑽出作曲家及樂團設下的重重「音障關卡」而不被「吃掉」，相當不易，所耗費的體力及心力更難以估計。在這種繁重的表現之後，疲累的鋼琴家仍耐心簽完所有簽名會的唱碟，更見演奏家做人之樸實與貼心感。

但是，為什麼作為宣傳主軸的樂曲比起上半場表現，對評者而言是相對平淡？或許在於排練次數的問題，也或許與演奏者在連兩天重曲目的音樂會中，對音樂的相當熟稔之後，不自覺地閃神有關，也或許與鋼琴在樂曲重和弦的威逼下出狀況，讓鋼琴家感覺控制困難有關。在場樂友多少會發現，台北場在第一樂章及第三樂章，鋼琴與樂團之間在競奏之餘，偶有不完全能夠切在一起使音樂張力順暢無暇的延續，鋼琴與樂團之間無法一致合到作曲家所要的「點」，這對於音樂整體的詮釋效果多少打了折扣，或許也是使得整體感覺不若上半場突出的原因。總體而言，本場音樂會以價位及現場經驗來說，仍有其可貴之處。評者也期望再次看到演奏家再次來台演出，展現其平實而有個人堅持的音樂理念。

文：孫家璁（台新藝術獎觀察委員、《MUZIK》雜誌發行人）

時間：2011/05/21（六）19：30　

地點：台北中山堂中正廳

指揮：鍾耀光

大提琴：安西‧卡圖恩（Anssi Karttunen）

二胡：宋飛、王瀅絜、王銘裕

京胡：姜克美

京劇演唱：魏海敏

臺北市立國樂團

北市國附設合唱團

曲目：

《國樂情人夢》預告篇

鄭冰：《第五二胡協奏曲─望兒山的傳說》給二胡、合唱團與國樂團

鍾耀光：《孟小冬》組曲〈相互扮妝〉、〈梧桐院落〉、〈換素服〉、〈著此衫〉

鍾耀光：《霸王別姬》京胡與大提琴雙協奏曲

Paavo Heininen曲，江賜良改編：《Deux Chansons》給大提琴與國樂團

如果要簡單的來描述這幾年台北市立國樂團的風格特色，「創新」與「跨界」四字應當是不差的形容。不論是在和不同的音樂類型作結合、在表演上加入視覺與戲劇的成分、還是透過新的創作來探索國樂團表現的可能性上，北市國的活躍，是大家有目共睹的。而在團長鍾耀光先生的帶領下，樂團不但和國際級的唱片廠牌合作錄製並發行專輯；同時還在知名經紀公司的安排下，展開國外的巡演計畫，這些斐然的成績，對於台灣現有的職業樂團（無論中樂、西樂），都具有一定程度的指標意義。

5月21日在台北中山堂所舉辦的「情定北市國」音樂會，節目內容有和影像視覺搭配的《國樂情人夢》預告篇；兩首加入大提琴與西樂元素的協奏曲；作曲家鄭冰為二胡、國樂團和女子合唱團所創作的全新作品；以及和京劇名伶魏海敏女士合作的《孟小冬》組曲。整場音樂會依舊充滿「創新」與「跨界」的色彩，從中到西、從音樂到戲劇、多媒體，相信對於聽眾來說感受必定是刺激與新鮮的，好比探險者乘船航行與大洋中，期待一個又一個未知新天地的發現。

然而一刃兩面，成就北市國這幾年的原因，也常是許多關心國樂發展人士們的憂慮，再不斷追尋「新」與「變」下，究竟基礎何在，是否飛的太高太遠，而找不到落腳之處？以狹義的角度來看，整場音樂會要和中國傳統民族音樂有強烈連結的，當屬鄭冰所寫的協奏曲《望兒山的傳說》。雖說在手法上仍然可見得到現代西樂式的創作技巧，然而不論是在取材及器樂演奏考量上，都是以民俗器樂的特色為出發點，雖新但不失傳統。鍾耀光先生的兩首作品《霸王別姬》－寫給京胡和大提琴的協奏曲、《孟小冬》組曲雖是描寫傳統中國的歷史和人物，曲中也有若干沿用傳統戲曲中的音樂來作改編，但在創作的本意上，可以看得出作曲者希望能夠融合不同的音樂風格和元素，而形成一種新的可能，實驗性的意味濃厚。

開場的《國樂情人夢》，主要是在預告樂團12月的音樂會。配合影像演出了一場帶有推理色彩故事的序篇。音樂上雖選用了三首經典國樂曲目如《梁祝》、《月夜》等，但在效果上只停留在為戲劇作襯樂，也可惜了兩位獨奏家王瀅絜與王銘裕的精采演出。

由芬蘭作曲家Paavo Heininen所作，江賜良改編的《歌曲兩首》，或許是整場音樂會最讓人驚艷的作品。原創雖是西樂編制為考量，但改編後在聲響效果上仍然出色，與獨奏樂器大提琴間的配搭也合諧而不突兀。芬蘭演奏者卡圖恩技巧高超，音色變幻自如，讓這個充滿詩意與意境的作品，在當天的音樂會中，有著完美的呈現。

演出過後，觀眾的反應熱烈，這是對於樂團和創作者的肯定與鼓勵。只是在高亢的情緒過後，現代國樂究竟要走往何方？答案似乎還在黑夜之中繼續沉默。

享譽國際的編舞家─威廉‧佛塞William Forsythe，應2011臺北藝術節的邀請，將於7月28日至8月28日在臺北松山文創園區2-5號倉庫，呈現他為臺北親自策畫的《與佛塞同步─威廉‧佛塞新媒體藝術系列展覽》，這是他近年來運用最新科技記錄分析，解剖編舞大腦和哲學思考的最完整呈現。

臺北藝術節特別邀請《同步物件：準合°》研究及展覽創意總監，現任美國俄亥俄州立大學副教授的諾拉．蕭女士，舉辦一場講座及為科技人策劃了一場專業科技工作坊，讓藝術和科技在雲端上相遇，分享讀懂舞蹈的樂趣，７月22日前，感性與理性兼具的你，趕快來報名！

※活動資訊如下：

廣藝講座 「與佛塞同步─藝術‧科技‧舞上雲端」

時間：2011年7月30日(六) 10:30-12:30

地點：松山文創園區4號倉庫展覽區

主題：科技與舞蹈的對話─從佛塞「編舞的物件」談起
與談人：諾拉．蕭(編舞家、「同步物件」研究及展覽創意總監) 
　　　　趙綺芳(國立臺北藝術大學舞蹈學院助理教授) 、蘇文琪(編舞家及舞者)

報名方式：對外開放，自由參加

新媒體藝術工作坊

時間：2011年７月30日(六)  1４:30-1７:30 (廣達專場)

地點：松山文創園區4號倉庫展覽區

主題：編舞的物件─科技與舞蹈的相遇

主持人：諾拉‧蕭(編舞家、「同步物件」研究及展覽創意總監)
　　　　班傑明‧施羅德（「同步物件」影像和軟體工程師）

名額：20人

報名對象：廣達工程師

報名時間：即日起~2011年7月22日(五)

課程工具：參與課程之學員需自備可上網之電腦、相機，並自備將影像傳至電腦之相關傳輸工具。

我要報名

 活動資訊請參考：臺北藝術節網站 http://www.taipeifestival.org

 《同步物件：準合°》網站 http://synchronousobjects.osu.edu/

活動聯絡人：廣藝基金會 玉米 分機11262

關於  威廉‧佛塞

　　佛塞是天生舞者，且被喻為舞蹈國王。一切舞蹈新法則幾乎都由他建立，但他又經常推翻前議，再創新猷。在擔任法蘭克福芭蕾舞團藝術總監20年，有人視他為古典芭蕾救世主，也有人認為他是摧毀芭蕾的撒旦。他是舞蹈哲學家，不斷知性探索與哲學思考，所展現的藝術實力及學者風範，早已超越這些稱謂和討論。

 　　他的作品結合電子音樂、影像、文字等，舞蹈動作快速精準、採非敘述性的結構，充滿現代感。2005年，創立自己的舞團後，在創作意義、使用媒材及空間與身體互動上的一再突破，乃至精算分析動作的編舞方式，成為二十一世紀少見的「舞蹈科學家」。當今全球最重要芭蕾舞團都保有他的創作為定目舞碼，近年來，世界頂尖博物館與當代藝術中心(如龐畢度中心、羅浮宮、東京21_21設計中心等)，爭相邀請他的展覽前往展出，成功地讓社會大眾認識到舞蹈藝術的多元面向和發展性。

 　　曾四度獲得紐約舞蹈戲劇最高榮譽「貝西獎」，三度獲得倫敦奧利維亞獎。近年獲邀參加紐約惠特尼雙年展、2010年威尼斯藝術雙年展，並獲得威尼斯金獅獎肯定其終身貢獻舞蹈藝術。

William Forsythe

With the founding of The Forsythe Company in 2005, William Forsythe created a new, agile structure within which to further pursue the multi-faceted creative work begun with Ballett Frankfurt. Together with an ensemble of 17 dancers, he carries forward the intensive collaborative processes developed over 25 years, producing works in the areas of performance, installation, film, and educational media. The Forsythe Company is Company-in-Residence of both the Festspielhaus Hellerau in Dresden and the Bockenheimer Depot in Frankfurt am Main.

廣藝劇場作品第一號  李泰祥經典歌曲音樂劇
《美麗的錯誤》之這樣的卡司您不能再錯過了
第一女主角繆斯女神【空靈美聲─許景淳】篇

「天頂的月娘啊~你咁有在聽？」提到許景淳，想必五、六年級生對她超級熟悉，而七、八年級生對她也並不陌生，有樂評家說：「許景淳是台灣跨世紀最美麗的聲音，她的聲音清亮婉約、神秘遼闊，豐富的表情張力和情感的嗓音，聽見她有如看見台灣美麗的山水」。

 除了豐富的世界級演唱及得獎經歷之外，景淳更是一個喜歡嚐試及挑戰的人。在自己企畫主持的電台節目中，她用誠心用真情，分享了無數專家、作家及藝術工作者的生活故事，開拓聽眾視野的同時，更開拓了她的人生。不但參與音樂創作，更在舞蹈、戲劇等不同領域中，藉著實驗性合作突破極限。

 身為音樂大師李泰祥的嫡傳女弟子之一的她，今年受邀演出廣藝基金會【廣藝劇場】作品第一號《美麗的錯誤》李泰祥經典歌曲音樂劇，將站上臺北藝術節的舞台。對舞台劇早已不陌生的她，卻為這次扮演劇中暗喻恩師李泰祥的這位音樂家，生命中「靈感泉源：繆斯女神」感到戰戰競競。除了演技上的挑戰外，劇中更要演唱〈橄欖樹〉、〈答案〉、〈今年的湖畔會很冷〉、〈你是我所有的回憶〉等四首，高難度又高知名度的李大師重要作品。

 在還沒欣賞到繆斯女神之前，我們先來回味一下許景淳具有撫慰人心力量的優美嗓音，也是她的成名曲之一〈玫瑰人生〉。

備註：繆斯女神

在希臘神話裡，奥林匹斯山上有九位美麗而智慧的少女，她們是萬神之主宙斯和記憶女神的女兒，傳説中女神美不可方物，源于對自然的崇尚，由植物及花中獲得無限美的靈感。九位女神各司其職，分司愛神、智慧、音樂、詩歌、戲劇、舞蹈、哲理、天文、數學等，人們統稱之為繆斯女神。繆斯女神各個國色天香，才華洋溢，是歷代兿術家，尤其是詩人所崇拜的偶像。

　　感謝大家踴躍報名「戀夏星光電影節」《帶一片風景走》，由於昨天一時之間訂票流量太大，導致系統當機，在此跟大家說聲抱歉。在未來的活動中，為了避免同仁們在第一時間同時上網訂票，我們將以在期限內登錄訂票，事後抽簽的方式，讓所有人都有獲得票券的機會，也請大家繼續支持廣藝基金會及福委會承辦的活動。