廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

「李泰祥的音樂，因為《美麗的錯誤》讓我有了新的感動」，觀眾們的回饋給我們最大的鼓勵。《美麗的錯誤》首演成功！感謝所有在場的觀眾朋友支持與熱情掌聲，以及台上台下的所有工作人員與表演者的全心投入。今天晚上我們與李泰祥的音樂生命有了美麗的相遇。

劇 組裡戲稱李泰祥老師是個「硬漢」，他認真的反骨精神是我們的標竿。演後座談上有觀眾提到：沒想到《美麗的錯誤》所精選的29首李泰祥經典歌曲有如此巧妙的 結合。藝術總監楊忠衡形容這樣的故事情節是「冒出來的」，這個形容真的非常貼切呢！ 當這些歌曲被擺在一起的時候，所有的曲調、詩文，就這麼結合在一起，產生出無可言喻的和諧感。這是李泰祥在創作的時候就已經埋下的種子。

每個人都在期待《美麗的錯誤》
李泰祥的生命將化成你我心中永恆的美麗

就在此刻，表演者正在台上反覆練習，指揮帶領著樂團在樂池裡彈奏一遍又一遍，從服裝、燈光、音響、影像、舞台，全體動員的熱血，沸騰在台北中山堂裡。

李泰祥經典歌曲音樂劇《美麗的錯誤》是廣藝劇場的開門首作，將在今天晚上隆重登場。以李泰祥和他的音樂作為創作主軸，「用藝術家的作品詮釋藝術家本人」，一直是藝術總監楊忠衡的夢想。善於描寫人物與歷史的楊忠衡，這次嘗試抽象的敘事結構，一切表達的核心，都是李泰祥的歌曲串連之後自然產生的結果，作曲家要說的話和精神理念，早在他的音樂作品中被呈現。楊忠衡希望這套作品可以把李泰祥的藝術與心靈結晶凝結起來，發光發熱，投射到久遠的未來，撫慰無量的人心。

重要公告 

廣藝新樂組第二次徵件

本次比賽之組別之一「廣藝新樂組」為擴大參與，特將收  件日期延後至100年10月31日（週一）截止，參賽資格及新訂辦法詳見本公告。

「廣藝新樂組」獎項由廣藝基金會獨家贊助，獲獎者即有機會錄製唱片與巡迴演出。歡迎對於音樂創作有興趣的民眾把握機會踴躍投稿!

一、   參賽資格

無年齡、國籍限制，凡對絲竹樂創作有興趣者皆可參加。

 
           ... 看完整相簿 

　　伍錦濤，圈內人都叫他濤濤。一個沒有前輩架子、沒有框架設限的人，即使，他的經歷說出來，總是高潮迭起又意志堅強到讓人一陣陣的雞皮疙瘩。曾經和濤濤老師談笑間說到：「老師，你的個性裡火象星座占很大比例耶！每件事情『不是0、就是100』，而且好愛挑戰。」

　　「那當然！要做就一定要做到最極限。」就是這麼斬釘截鐵，但他的細膩和柔情卻在導戲的過程中，悄悄走漏。鐵漢柔情，就是濤濤。

 　大暑之後，2011年台北藝術節混夜電的啟動記者會在貴賓們與演出者擊鼓後正式開始，在松菸廠區裡，艷日與樹蔭相依成趣，從貴賓席走來的伍錦濤導演，和我們一起分享與李泰祥相遇的吉光片羽，繆思與人生歷練。

　〈橄欖樹〉、〈一條日光的大道〉、〈歡顏〉、〈走在雨中〉、〈告別〉、〈你是我所有的回憶〉，詞境中的追尋與反思，《美麗的錯誤》這部音樂劇串起了29段台灣詩文、29首李泰祥經典歌曲，帶給所有人思考的線索，品嚐生命與愛情的勇氣。

文：李世揚（作曲家／即興鋼琴作曲家）

台北打擊樂團25週年音樂會
2011/07/22（五）19：30國家音樂廳

曲目：
連雅文：《印象》
金希文：《為打擊樂四重奏的三首短詩》
三木稔：《木琴靈歌》
馬士康尼：〈間奏曲〉（選自歌劇《鄉村騎士》）
黃婉真：《越界》
喬治‧漢米爾頓‧格林：《散拍羅賓》
喬治‧漢米爾頓‧格林：《小酒窩》
約翰‧史特勞斯：《波卡舞曲》
派特‧麥席尼：《派特 麥席尼組曲》

「二十五年，是三百個月，一千三百個星期，九千多天。」

「台北打擊樂團Since 1986」的字樣在我腦中一直浮現，就在回家後偶然翻閱書籍的同時，赫然發現，宣稱台灣第一支專業的，朱宗慶打擊樂團也是創立於1986年，可見兩團在起步的時間點上應該相距不遠。在那個從零開始，卻也造就台灣今日在擊樂藝術方面，不論是推廣與普及和孕育多位優秀樂手享譽國際的年代。

這場台北打擊樂團慶祝成團的二十五週年音樂會，從票房上看來大獲成功。也許是多位成員任教於學校樂團及社團，聽眾年齡層普遍偏低，不少兒童和青少年出席與會。節目冊裡還洋洋灑灑地附上近三十位新舊成員的滿滿祝福。但有件事令我匪夷所思許久，既然連雅文創辦了台北打擊樂團，為何還要在2005年成立另一個以己為名的連雅文打擊樂團呢？這中間是否有什麼秘辛，不得而知。
音樂會以連雅文2008年創作的《印象》開場，音樂以極簡的方式發展，聲部逐漸堆疊，許多固定的模式反覆著，音樂結構稍嫌鬆散，缺乏對比性與張力。作曲家在樂曲解說中表明，經由聲響或節奏勾起思緒或回憶，《印象》沒有刻意表達的意涵，純粹是擊樂的隨意放肆、放空放逐、自由自在的為所欲為。

金希文的《為擊樂四重奏的三首短詩》寫於1996年，是整場最令我喜愛的作品。雖說從詩獲得靈感，卻沒有用歌者或是人聲念白來表現。三首氣質迥異，極富對比，掌握音樂形象化的核心要素，並淋漓盡致地發揮。第一首《在你談戀愛之前》描述了悸動，衝勁，熱血的心，最後以擲球擊向大鼓面反彈與槍鳴聲突兀卻有趣的聲響結束，讓人聯想到愛情的危險與毀滅。第二首《寂靜》音響轉向鍵盤類擊樂器，是長時間與空間的餘音迴盪，不同動機音脈元素重複隨著持續音（drone）疊與合、入與離，和聲鋪陳及轉換極美。第三首《揮動你的手臂》運用連擊節奏的消弱，有如鳥類振翅欲飛產生的聲響，某段落四位擊樂者皆以鼓棒擊地，地板無共鳴體，音色統一乾淨清脆，透過強弱更顯各部的層次立體，甚至把玩音場方位的移轉。

安培圭子委託三木稔（Minoru Miki）創作的《木琴靈歌》是對當時非洲大飢荒所表達的憤怒與弔慰，也算是一首動靜有致的馬林巴琴協奏曲，主要由慢板的安魂曲與富驅動節奏性的積極快板表現重生。偶爾搭配喊叫，令人聯想到日本劍道或其它運動的精神和能量傳達。而另三位擊樂者亦有充分發揮的篇幅，運用木質、金屬、皮革類的樂器在各樂段中。該曲由獲得多項國際大賽首獎的林威震擔任木琴主奏，在他的演奏中，鮮少有不必要的肢體動作，其身體與樂器貼近的緊密關係，讓動態的線條與聲音特質產生直接關聯的肢體美感與音樂形象，其自信的掌握與流暢的詮釋，表現極為亮眼。

下半場以瑪士康尼選自「鄉間騎士」的《間奏曲》開始，原本應是淒美動人的弦樂曲，改編為擊樂團的版本並不成功，高音木琴擔任旋律主線，其刺耳乾澀、扁平的聲音僅能藉由不斷滾奏來延續成長音，由於音準的差異與其它鍵盤樂器無法融合，極不協調，完全喪失了該曲應有的美感。黃婉真的《越界》是描繪一個森林的情景，對大自然的幻想。既然是祝壽歡慶的音樂會，當然不乏輕鬆愉悅的樂曲，接連三首皆屬好消化的音樂，喬治‧漢米爾頓‧格林（George Hamilton Green）的《散拍羅賓》、《小酒窩》以及約翰‧史特勞斯的《波卡舞曲》由幾位團員輪番上陣擔任主奏，帶領聽眾進入不同的擊樂音樂世界。安德魯‧畢爾（Andrew Beall）改編給十位打擊樂手的《派特‧麥西尼組曲》當初作為鼓號樂隊參賽之用途，擷取數首爵士大師派特‧麥西尼（Pat Metheny）的旋律寫成三樂章的作品。首末兩個樂章很明顯是慶典的音樂，音階式上升的音型象徵期盼、希望、憧憬、光明及榮耀。第二樂章則似敘事歌，旋律明晰。安可曲則像是電影配樂的作品，耳熟能詳的柔美旋律，似乎是有詞的歌曲，頗煽情，具催化用意。

台北打擊樂團二十五週年音樂會，或許礙於經費考量，可惜的是並沒有全新的委託創作，但相信即使世代更迭，物換星移，留住的是對音樂純粹的無盡付出與真誠感動。

文：林采韻

2011/07/08（五）台北國家音樂廳
指揮：水藍
大提琴：王健
樂團：國立台灣交響樂團

曲目：
貝多芬：C大調第一號交響曲，作品21 
海頓：C大調第一號大提琴協奏曲
布拉姆斯：c小調第一號交響曲，作品68

這場音樂會是國立台灣交響樂團歷經內部波蕩，新團長上任後，首次北上演出，也是水藍擔任藝術顧問後，樂團實施樂季制的開場秀。普通音樂會安排的曲目，大多在數月前已敲定，然而這場音樂會的內容巧合間開啟樂團全新出發的樂章，貝多芬第1號交響曲、海頓第1號大提琴協奏曲、布拉姆斯第1號交響曲，全部以1起始，如同邁入新的開端。

聆聽一場音樂會有很多層次，分析樂團風格、聆聽詮釋方法、剖析藝術水準、感受樂團活力等，其中樂團活力，雖然是最不涉及技術的部分，卻是一場演出精不精采的重要因素，活力能讓音樂充滿生命，活力能夠帶動觀眾情緒，活力還有遮瑕功能，這場音樂會在水藍「手舞足蹈」的帶動下，從逆境中破繭而出的國台交做到了！

國台交過去幾年，因為沒有首席指揮，大部份的演出由客席指揮連番上陣，客席意指「過客」，安排的曲目多符合自我口味缺乏謹慎系統性的思考，樂團對各樂派、作曲家的接觸猶如蜻蜓點水，缺乏整體訓練。水藍出任藝術顧問首樂季，為樂團安排一趟貝多芬巡禮，演出全本9 首交響曲，首場音樂會以第1號開場。

貝多芬被視為訓練樂團合作、音準、掌握風格最好的教材，國台交在水藍指揮下， 第1號交響曲走的是「復古」路線，著重樂曲的流動性，突顯室內樂般的對話，追求的是符合貝多芬時代的速度感(普通比當下詮釋來得快)，而非以現代交響樂團大編制的角度，將樂曲裝點得更為壯麗或更具音響效果。

相較於貝多芬第1號交響曲，仍處於風格摸索的階段，布拉姆斯第1號交響曲，雖名為1號，已是成熟作品，結構扎實、戲劇性強烈，樂章間高潮起伏，是首讓樂團有充足表現的曲目。國台交的成員，不乏好手，這場演出，全團拉緊發條，就算有些微閃失，也馬上回到戰鬥位置，在樂曲行進間，團員們散發著一股熱情和野心，雖然這是一種抽象的感受，通常不是拿來評估藝術的標準，但是如此舞台上的即時火花，散發出的迷人光彩，讓音樂是活的，而非只是照本宣科，把音符交待完成的死音樂。
   
大提琴家王健與水藍原為舊識，王健的演出總是情感豐富，任何樂曲到他手中都拉得出深度，水藍具有魔術師的能耐，他所揉捏的音樂色彩令人目眩，他的詮釋在奔放和嚴肅間皆無保留，兩者的搭配，在海頓第1號大提琴協奏曲中，產生水火交融的效果，也讓海頓這首乍聽之下表面甚為輕鬆的作品，既能薄得透亮也能厚得深刻。

文：林仁斌（長笛家）
日本東京佼成管樂團：2011 WASBE臺灣巡迴演出
演出：
指揮：保羅‧梅耶Paul Meyer
薩氏管：田中靖人（Yasuto Tanaka）
小號：葉樹涵
東京佼成管樂團


曲目：
真島俊夫：《地球──如此美麗的星球》 
葛拉茲諾夫：中音薩氏管協奏曲 
歐內格：小號協奏曲《序曲》 
哈察督量：《化妝舞會組曲》三幕芭蕾舞曲選自《斯巴達斯克》 
葛令卡：《露絲蘭與魯密拉》序曲 
兼田敏：帕薩卡里亞舞曲

當世界上灌錄最多張管樂合奏唱片的頂尖樂團，遇上台灣國家音樂廳滿場的年輕愛樂聽眾們，結果會是什麼？答案是：「豐富乾淨的亞洲頂尖之音，與滿場熱烈的掌聲與尖叫聲！」

東京佼成管樂團（Tokyo Kosei Wind Orchestra）成立於1960年，當時是日本宗教法人團體「立正佼成會」所贊助成立之附屬吹奏管樂團，後來到了1973年正式更名為「東京佼成管樂團」，在過去20裡，由桂冠指揮家費德利克．芬奈爾(Frederick Fennell)帶領下，曾獲得日本管樂協會第一屆比賽金獎，而該團歷年來灌錄的CD唱片數量，更是超過300張：質、量更居全球之冠。

本次到國家音樂廳聆聽佼成音樂會，筆者可說是非常期待，因為在日本管樂界的高度競爭下，能夠擠身於第一線之代表樂團，絕對更值得一聽與學習。而這場週日午間音樂會，由團員井然有序之出場，便可感受到截然不同於歐美團的隨性，佼成可說是一支訓練嚴謹，敬業認真對待音樂會聽眾的職業樂團。

音樂會的開場曲目，是選自俄羅斯作曲家哈查都量芭蕾作品《斯巴達克斯》之全新管樂團改編作品，佼成的單簧管與薩克斯風兩大聲部，肩負著交響樂團裡的弦樂聲部任務，而此兩主要聲部富有光澤又精準的演奏，讓這首曲目有了爆棚又精準的演奏效果，為音樂會之開場佈置了絕佳之氣氛。

佼成的首席指揮，更是來自法國，大有來頭之單簧管獨奏家保羅.梅耶（Paul Meyer）。近年來保羅.梅耶認真經營指揮路線，帥氣、極富舞台魅力的他，可說是樂團之最佳形象代言人：他的舉手投足之間，充滿明星魅力，的的確確讓這個亞洲管樂團，比起其他樂團，更具有國際化之風格，也令人更期待在前任桂冠指揮家芬奈爾之後，保羅能持續帶領佼成開創出另一段亮麗新局。

比起許多管弦樂團指揮，保羅.梅耶的手勢略微單純，右手握棒姿勢也不若許多管弦樂指揮講究，左手之音樂性表述，也略微不夠完整連貫，但他能夠充分與樂團團員互動，帶出他所要求之演奏效果～佼成在演奏小編制曲目時，精緻如室內樂；而這50人樂團，演奏滿編制曲目時，聽起來也有7、80人之效果，豐富的爆發力非常令人印象深刻。

上半場結束前一首曲目，由「地主」葉樹涵老師協奏演出奧乃格之《序曲》，是1947年日內瓦音樂大賽之指定曲之新改編獨奏小號與管樂團版本。葉老師一出場便獲得如雷的掌聲與年輕粉絲的尖叫，為音樂會帶來非常輕鬆的氣氛，從許多年輕聽眾的熱烈回應上，真有那種「台灣之光」的fu～
而葉老師多年豐富的演奏經驗，讓他在舞台上盡顯小號高音華麗的聲響效果，雖然幾處困難斷奏略微不夠清晰，與樂團稍微錯開了些，但現場整體效果絕佳，讓人佩服。

本次音樂會中最令筆者感動之作品，是日本作曲家真島俊夫《地球──如此美麗的星球》，不但在作曲技術面技術高度成熟，聲部安排均衡，主題明確，展現出如電影般畫面的感受，讓人一聽即難以忘懷，在在展現出日本管樂界高度發展之另一重要元素：「當代創作作品」。而真島先生也在曲目演奏完畢後，上台接受觀眾熱烈鼓掌與獻花。

回顧古典音樂過去數百年，最為珍貴的資產，其實就是作曲家所留下來的音樂，也就是「軟體」。當我們不斷注意「硬體」發展（樂器等級、品質）時，日本音樂界的「軟體發展」高度發達，曲目年年創新，造就出的能量豐沛。在「音樂演奏者」、「樂器製造者」、「音樂作曲家」這「三位一體」（Trinity）的完美相互搭配之下，音樂環境的高水準便自然水到渠成～東京佼成的成功經驗，非常值得我們借鏡學習。

連續兩天的廣藝愛樂節，今天以室內樂之夜為名，獻上我們對偉大藝術家柴可夫斯基的敬佩。

  
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與昨日的氣勢磅礡比較，室內樂所營造精緻完美的夜晚，彷彿回到19世紀的沙龍現場。這場音樂會，同樣是今年廣藝基金會委託創作第五件作品，作曲家張惠妮的吉他五重奏《五言詩》，同樣是弦樂器，但吉他彈撥產生的共鳴，與弓擦弦的連續性聲響，組合成令人意想不到的搭配。

透過五個字的組合，詩人們適切的傳達心情、意境，欣賞者藉著簡潔而富律動感的文字，勾勒出空間、時間，成為生動的畫面，是作曲家張惠妮融合中西的巧繆創意。

無須多說的是，俄羅斯來的三位朋友，精彩雅致的聲響，洗去塵囂，化去重壓，最適合工作繁壘的上班族。

今年意猶未盡嗎？明年廣藝愛樂節再見！