廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文／楊忠衡（藝文費斯簿電子報第251期）

劇場界的朋友應該對吳季娟不陌生，她雖然更換好些工作場域，但一直是許多劇場表演的重要幕後推手。在最近一波表演藝術界職場波動之後，她選擇從「北藝風」走出來，組織了「藝外創意」。就整個現在趨勢來說，「藝外」的出現，其實一點都不叫人意外。

過去台灣劇場界一直是創作或表演者主導，以自己的藝文團隊為一個單位。然而專業分工以及產業化的時代來臨，傳統表演團體某些方面資源不足，須要在營運和推廣方面尋求更專業的服務，所以未來可能「藝術」和「營運」更形分離，由一些專業製作公司來服務藝術團隊。目前這個階段還大多屬於「接案」性質，等到這些公司體質夠強，也扮演「創投」的角色，那麼生態可能會有更進一步的改變。我們樂觀其成！

三十而立 蕭閎仁過生日 <天天想你>劇組假排練真驚喜

第一次在排練場過生日

蕭閎仁紅著眼眶驚嚇蹲地上:「這是set好的嗎?!」

蕭閎仁今年三大挑戰 演唱會、專輯、音樂劇  闖關成功

劇組獻上龜苓膏替他慶生 讚蕭閎仁吃苦當吃補

音樂劇越演越上手！蕭閎仁30歲許大願 <天天想你>10月再加演

常年深耕華人原創音樂劇的廣藝基金會，首部以張雨生經典歌曲作為音樂劇的《天天想你》於6月28、29日於高雄春天藝術節首演後，9月起將移師台北。一段橫跨兩岸的愛情物語，23首張雨生的經典歌曲串聯，時代感十足的華麗流行音樂劇《天天想你》將在9月5-7日國家戲劇院繼續傳唱小寶經典歌曲。男主角蕭閎仁在台北首演前適逢30而立之際，劇組為給予他驚喜，特別安排一段假排練真驚喜的生日慶生活動，第一次在排練場過生日的蕭閎仁：「這是set好的嗎?! 你們很機車耶，你們是昨天就綵排好的嗎?」。不過當劇組推出龜苓膏當蛋糕時，蕭閎仁莞爾一笑的說：「是黑色的耶！」現場<天天想你>導演姜富琴表示：「排練時的辛苦，閎仁都相當適應得很好，特別能夠放下藝人身段，在舞台上歸零，因此劇組獻上龜苓膏替他慶生，期許他吃苦當吃補，演藝事業更上一層樓。」而身為蕭閎仁恩師的陳建寧老師也特地前來給予祝福，大讚蕭閎仁今年三大挑戰演唱會、專輯、音樂劇都挑戰成功。而越演越上手的蕭閎仁現場則許下生日心願：宣告《天天想你》10月10-12日城市舞台再加演。 

用台語好好的參透一下「熱天酣眠」這個劇名，你可以猜到它是脫胎自哪一齣莎士比亞名作嗎？

答案是――仲夏夜之夢。可別聽到莎士比亞這個重量級的名字就立馬正襟危坐，在阮劇團的巧編之下，我們有機會更靠近莎士比亞一點。

「阮」這個乍看不明所以的團名，也是要翻成台語來解，意思是「我們」。2003年，一群20多歲、熱愛戲劇的嘉義囝仔，自台北的藝術大學學成返鄉，合力催生阮劇團，這是嘉義地區史上第一個正式立案的現代戲劇表演藝術團體。阮劇團的志願便是做「阮」的戲，以成為「嘉義人的劇團」為目標，腳踏自己故鄉的土地，實在地孵出一齣齣既有氣魄又帶情義的在地好戲。

文／楊忠衡 （藝文費斯簿電子報第250期）

最近看了一部意料之外的演出，「青年優人」的《早安》。當然，先前已經知道和「老優人」必然有許多不同，但沒有想到，方方面面都在對比的兩端。年輕、現代、都會、時尚、快節奏…，一方面有「青出於藍」的欣喜，同時又有「紅出於藍」的訝異。

在此姑不論節目內容本身，而是光這樣的自我突破，就要對「學生」與「老師」雙方表示佩服。因為學生永遠不該是老師的影子或重複；學生出走的創意與勇氣，老師的遠見與雅量，代表一種真真生生不息的能量。

「優人」一直是個獨特而無法定位的表演團體，非戲、非舞、非音樂，又或說以上皆是。正在好奇這樣的團隊如何薪火相傳？「青年優人」給的答案一方面讓人覺得驚奇，另一方面從他們身上勇於開創、建立自我的精神，覺得傳承不必在型式，而在核心精神，反而有種「得其真傳」的感嘆。青年藝術家有為者亦若是。

繼廣達親子藝術節首發《我們的美麗島──鄉建恨晚？》之後，本週六（8/16）下午將由南台灣交響樂團《台灣藝陣交響樂》接棒演出！

倘若「藝陣」這個詞讓你摸不著頭腦的話，那麼說「陣頭」，大概就能感到相當親切熟悉了吧。台灣民間每當有廟會活動的時候，陣頭往往是大家「逗熱鬧」的焦點，無論是以歌舞和戲劇為主的車鼓、桃花過渡等「文陣」，或是功夫絕到的八家將、舞龍舞獅、宋江陣、七爺八爺等「武陣」，都既帶好彩頭且充滿了看頭。即興性質強烈、演出內容活潑，走到哪表演到哪的民俗藝陣，儼然就是台灣式的「行動劇場」。

文／楊忠衡 （藝文費斯簿電子報第249期）

表演藝術究竟是一種藝術還是產業？我想，每種事物都同時存在很多體質和面相，用單一標籤去界定它，是最不合宜的做法。固守一種觀點來討論，也必然找不到結論。例如，認為表演是產業的人，和堅持表演是藝術的人對談，永遠沒有焦焦點，永遠雞同鴨講。

我認為進行任何討論之前，先把定位設定清楚是必要的。好比說，做為藝術創作，著重的應該是人文思潮，自然發展，沒有時間表。但做為產業，它就要考慮市場須求，而且有時分秒必爭，時間即成本，而且要搶占商機，機會錯過不復返。

不管人們試圖如何去簡約藝術與產業的差別，但只要有票房機制在，就無法迴避二者間的盤根錯結。或者甚至可以更進一步說，整個表演還是一個產業，只是作品訴求的客群不同，得到資源的來源也不同。無論如何，即將到來的華人表演市場起飛期，接受「多元化」的現狀，並以務實態度分項討論各種議題，才不會和稀泥。藝術家很可愛，但思考有時容易和稀泥。在此提醒，議事還是條理分明，邏清楚為宜。

你有多久沒和家人黏乎乎了？我指的是，真正黏在一起的那種。上個週末開張的廣達親子藝術節，由「Let’s Play逗陣玩戲劇工作坊」打頭陣，青藝盟（青少年表演藝術聯盟）的蘇打老師和定花老師，帶著參加活動的同仁們親子一塊翻滾、玩遊戲，合力扮演最喜歡的食物和動物，參加全世界最慢的跑步比賽，還互換了日常生活裡的角色（好比說，爸媽化身成愛賴床的小孩，孩子則變成了氣呼呼的爸媽）。當日還有可愛的阿嬤也一起加入玩戲劇，三代同堂黏乎乎也樂乎乎，度過了愉快的親子時光。

文／楊忠衡 （藝文費斯簿電子報第248期）

首先為高雄氣爆事件的受災者致上最大的哀忱。在人類追求現代、方便的路上，有許許多多的課程須要學習。每次災難都帶給人們一個教訓，相信也因此為後世帶來改良與進步。無辜的受難者付出的生命和損失，並不完全是他們個人的，而是為整個社會成長所付出的代價。也因此，禍不在家門的人們不應慶幸，而是要把它也當成自己的事，放在心底並適時的參與一己之力。願大家一同祈禱，並用積極正面的心來面對未來。

在多位評委的詳細討論後，2015年的委託創作名單出爐了。今年作品可說部部充滿創意與驚喜，但是委託名額實在有限，我們只能給一些別具特色的專案提供支持。重申我們並不是以作品水準做為唯一考量，有時方方面面完全成熟的作品，反倒未必是我們首選；我們可能會適度給有潛力和活動力的後起之秀一些機會。但最大的期待，還是我們一起把餅做大，明年有更大的資源來支持更多團隊。感謝所有參與的朋友！


》2015年的委託創作名單

A
你根本不懂，以後就是經濟發展的社會！漁村再讓你們這些人經營下去，遲早有一天會被時代吞沒的！如果有機會，我一定要上台北，絕對不可能待在這種破爛地方！

B
開發、不開發，真有那麼重要嗎？有些東西會變，但，對家園的這份情，卻是每個人不曾改變過的東西啊，不是嗎？如果連我們自己都不愛這片土地了……那還要交給誰來愛呢？

A或者B，你贊成哪一個？

假如這個選擇題有那麼簡單的話，那現下的台灣就不會衍生那麼多社會爭議、斗六高中的青樓劇坊也就不會孵出這齣《鄉建恨晚？》了。

A和B，都是這劇裡的台詞。戲是這麼演的：原本在台北走跳的「阿猴」，因為負債累累，不得已「跑路」到了雲林的台西，他在這個純樸的漁村住了下來，還結識了一位忘年之友志豪。志豪領著阿猴認識漁村大小事，在相處之中兩人也慢慢建立起一種微妙的默契。無奈好景不常，看似幸福的漁村小日子，隨著神秘人物「西裝男」的出現，掀起了驚濤駭浪……

立法委員好不容易擺脫立法院的塵囂，與反對黨的秘書情人來到山行大飯店，正當倆人玩得不亦“熱”乎，卻在房間發現一具“暖呼呼”的屍體...

面對接二連三不速之客的倆人，要想“清白地”全身而退，快快樂樂的Check-in，平平安安的Check-out，可是要比攻佔立法院還要難上加難…

發跡於「關渡山行」場地的「史塔客功業劇團」，演出2013年的創團作《Check-in : 失控前奏曲》之後要完程序曲《Check-out : 山行大飯店》。

關渡山行發展的是「微型劇場」，發展20-40座位數的戲劇場地，讓更多剛發跡劇團有機會圓夢。

《Check-in : 失控前奏曲》演出時，住家般的特殊場地，讓很多路人按電鈴想要進來參觀，不斷響起的門鈴和演出結合成特殊效果！