廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

寫過《觀眾，請站起來》著作的差事劇團負責人鍾喬老師，在2014年兩岸小劇場藝術節校園巡迴台灣科技大學裡，還真遇上起來的觀眾。面對《新天堂酒館》舊作新演，同學犀利提問。

「請問老師，您怎麼知道舊作改編後更好，更適合年輕人看？」

 

面對真正站起來的觀眾，鍾喬老師準備了一輩子。18歲開始寫詩，就讀外文系大三時演莎士比亞，鍾喬老師覺得劇場就是文學的一部分，都有反應社會現實的責任。90年代他推動「民眾戲劇」概念，融合在地歷史與生活經驗，讓劇場能夠碰觸更多年輕人的生命。鍾喬老師的太太也在推動食品安全的組織工作，兩人都非常注意「消費」社會趨勢背後的議題。

怎麼透過戲劇介入社會？差事劇團進駐寶藏巖也是一例。寶藏巖是當年的違章建築，拆除過程中文化界力推保留，之後正式被登錄為歷史建築，留下拆除到一半的「歷史斷面」。鍾喬老師推薦同學們，有空到寶藏巖走走，學習這個社會的過去、現在與未來。

用金錢換取美麗的女人，用消費發洩情緒的主婦，開發新藥擾亂神經的藥商.....四段人生告白，預言不可知的未來。盜火劇團《買四送一》是盜火委託劇作家劉天涯全新創作，以一個家族的五段個人獨白，串連成反映整個資本主義社會現況的故事。

投資一家美容整形中心的老太太，正在向大家介紹各種各樣的鼻型價格，強烈推薦「下午茶」般的微整形手術。她更是講述了自己，如何用整形後的美腿，成功地誘惑了比自己小十二歲的攝影師……

2014李泰祥.永恆的憶念 《美麗的錯誤》音樂劇交響音樂會

經典永流傳  2014年廣藝基金會再度點亮李泰祥揮灑台灣音樂夜空

廣藝愛樂管弦樂團和三金歌神殷正洋 串聯經典曲目 重現藝術家寫照

堅強製作團隊 攜手一線音樂劇演員

全新曲目編制  創造「聆悟」境界

《美麗的錯誤》呈現李泰祥歌樂藝術 反映當時台灣文學與音樂印象

 　　《美麗的錯誤》是一部串組李泰祥老師經典歌曲而成的音樂劇，2010年在廣藝基金會執行長楊忠衡組織之下完成，成為「廣藝劇場」第一號作品。次年獲得李泰祥老師親自同意下，二度修訂於2011年台北藝術節再度推出。當時李泰祥老師儘管行動不易仍前來演出現場，並且難得的上台演唱了一段《一條日光大道》，成為李老師最後一唱的歷史畫面。儘管李泰祥老師已於今年辭世，但他的音樂仍傳唱世人。為憶念李老師，廣藝基金會於今年3月29日台北中山堂三度推出《美麗的錯誤》，但這次是以音樂劇交響音樂會型式演出。邀請台灣最資深音樂舞台劇導演汪慶璋、舞蹈魏沁如和編曲王倩婷等堅強製作團隊，以及三金歌王 殷正洋連袂一線音樂劇演員，再加上廣藝愛樂管弦樂團，重新改編29首李泰祥經典曲目，演繹一位藝術家的藝術價值與豐沛情感，讓台灣樂迷再次感動李泰祥揮灑台灣音樂天空。

會用「高大威猛、英俊瀟灑、光宗耀祖」介紹自己出場的人，肯定不怎麼正常，差事劇團《新天堂酒館》編劇高俊耀總喜歡這樣帶自己出場。聽眾一片竊笑聲裡，俊耀說著父輩取名字的夢想，對照他平凡身材、平凡長相的現實，這樣子介紹自己，是為鼓舞自己在劇場編導演的路上，不斷身體力行、進步再進步。

俊耀小時候就閱讀沙特的存在主義，顯得隔閡且自閉，之後卻成為他思考問題、思考答案的養分；高中校慶典禮上他自願演出醉拳，沒有底子靠不斷排練而得獎，對照一起表演有武術底子、卻沒有得獎的同學，從此表演慾望膨脹，讓俊耀走上劇場之路。

文／楊忠衡 (藝文費斯簿第228期電子報)

很難過，上週突然走了一個了不起的音樂人。劉文亮老師，也許您未必熟悉他的名字，但一定聽過他的作品。

畢業於中國海事專科學校輪機科，卻因為對民族音樂的喜愛，參加國樂社，能演奏笛、管、簫、嗩吶、月琴、三弦、二胡、板胡、殼子弦、大廣弦、六角弦、越胡、高胡、中胡、喇叭弦、京胡、大提琴、電子琴、吉他、鋼琴…等樂器。更重要的是，他的作、編曲幾乎涵蓋台灣所有重要的歌仔戲團，例如楊麗花歌仔戲團、陳美雲歌劇團、唐美雲歌仔戲、河洛歌仔戲團…等。

近幾年下來，我「耳睜睜」聽著他改革歌仔戲音樂，型式、結構、風格，把歌仔戲「樂劇」化了，最後更與國立台灣交響樂團合作，如《蝶谷殘夢》、《燕歌行》乃至最近引起話題的《狐公子綺譚》…

富富泰泰的劉老師，很驚訝他只大我一歲。突然過世，留下一生精彩！他，值得被好好紀念！

從〈逆光飛翔〉的男主角到〈顏色狂想〉的鋼琴家，黃裕翔大家不陌生，他帶著電影和音樂走遍歐洲、亞洲，他常講「我是幸運的盲人，可以感覺到光。」

從小就靠朋友形容去想像顏色，聽黃裕翔的琴聲，大家總能感覺繽紛和幸福，就拿旅遊各國這件事情來說，一般觀光客總靠眼睛探索、獵奇，黃裕翔則靠聽覺去想像，那個國家的秩序、治安、交通，例如喇叭聲最溫和的日本，就是裕翔想像交通秩序最好的國家。

3/12(三)上午9:20 BRAVO913 電台──悠活台北節目〈廣藝High表演〉單元裡，將邀訪〈顏色狂想鋼琴音樂會〉演奏家黃裕翔，分享他在演出電影之後的成長閱歷，與不忘初衷對於音樂的熱情想像… 歡迎線上收聽  

黃裕翔 顏色狂想鋼琴音樂會  

【演出介紹】
裕翔說「聲音讓我感覺到世界的顏色」。雖然他的世界總是天黑，他的音樂，卻讓人看到絢麗的彩虹。
演出架構以顏色為主軸，劃分黃色華麗、藍色狂想、黑色閃耀及紅色熱情等四大段落，橫跨古典、爵士與流行等音樂風格。 

【演出曲目】
蓋希文《藍色狂想曲》
《爵對經典》（改編曲）
電影《逆光飛翔》、《天黑》組曲以及更多自創曲目

2014/03/29 19：30 臺中市中山堂   

【廣藝基金會行銷平台】結合中央大學黑盒子APP、BRAVO FM91.3電台、藝文費斯簿、廣藝基金會網路社群，提供展演宣傳、社群推廣，歡迎有需要的朋友聯繫吳小姐Dan.Wu@quantatw.com電話03-327-2345分機11271

文／楊忠衡   (藝文費斯簿第227期電子報)

「兩岸合創表演節目」，說起來只是一句話，做起來難處一籮筐。因為藝術作品是一種創意產物，而創意又源自深層的文化背景，出發點和方向都有著太多不同，如何共同發想？無怪乎，目前兩岸合創節目尚無成功案例。

那麼，合創是必要的嗎？答案當然是否定的。每個藝術家和團體大可獨立創造屬於自己風格的作品；「合創」只是一種可能性和一種選項。但既然有這種可能性，究竟結果如何？廣藝率先組織了一些台灣藝術家來實驗和碰撞。針對未來的觀眾群，未來的表演市場，乃至於交流撞擊產生的未來風格，用實做來取得答案。六月春天藝術節的《天天想你》音樂劇，便會是成果展現。

上週北京「開心麻花」劇團張總經理、編導，來到台北與《天天想你》創作群交流，共同發想劇情。劇情內容也恰好圍繞新世代兩岸男女，對感情、社會、親情諸多不同觀念的衝擊。顯然，戲裡、戲外都會產生許多前所未有的效應。我們樂觀其成，也希望這個挑戰可以帶來新的遠景。

「莎士比亞的妹妹們的劇團」光聽團名就知道這是由一群「非常有文學氣質的怪咖們」所組成的團隊；團名主要是源於英國女作家維吉尼亞‧吳爾芙(Virginia Woolf)在《自己的房間》(A Room of One’s Own)一書中所虛擬的角色，意思在於解除女性才華被男性體制壓抑的魔咒，但由於「莎士比亞的妹妹們的劇團」實在太長而且又繞舌，所以慢慢被大家簡化為「莎妹劇團」。

雖然團名聽起來很娘，但這個團隊創作的作品可一點都不娘。原創劇本及前衛劇場美學是他們的核心目標，但與印象中實驗劇場不同的，是莎妹劇團在創作取材上，總是能”超級無敵的”和民眾流行產生緊密連結，如近年推出的「常民三部曲」-《麥可傑克森》、《李小龍的阿砸一聲》、《SAMP、SAMP》，還有以陳綺貞的音樂為主軸貫穿的《膚色的時光》等…，觀眾可以非常迅速地在作品當中找到屬於自己的共鳴，並在這種前提下置入許多創新的表演方式，如此的手法讓莎妹劇團在創作創新、藝術表現、票房市場三  方面都獲得了巨大的成功。

《告別》、《橄欖樹》、《答案》、《一條日光大道》、《你是我所有的回憶》…這些耳熟能詳的歌曲，都是李泰祥老師的創作，在廣藝基金會所辦3月29日《美麗的錯誤》音樂劇交響音樂會裡，這些歌曲都將由知名的歌唱家殷正洋、程伯仁、林姿吟、鍾筱丹，以交響音樂會形式一首又一首的重現。

《美麗的錯誤》導演汪慶樺(璋)重新回顧李老師所有作品，給演員和樂手們極重的功課。李老師歌曲的原唱者幾乎是正字標記，唱法特色早就烙印聽眾心底幾十年，演員們要帶著這樣的壓力突破，唱出屬於角色、時代的故事，繪上屬於李老師生命韌性的明亮顏色。

3月7日BRAVO FM 91.3電台 AM 9:20 悠活台北節目〈廣藝High表演〉單元，《美麗的錯誤》導演汪慶樺(璋)將與聽眾說這一段故事，那種對時間、聲音和愛的堅持，歡迎線上收聽。

文／楊忠衡   (藝文費斯簿第226期電子報)

   本次演出《美麗的錯誤》的目的，確實是為追念李泰祥老師。但是在意義上，它絕不是單純的李泰祥歌曲演唱會。李老師的去世，像徵一個傳奇的結束，一個時代的逝去，而他本人也成為歷史的一部份，成為後世創作的一個題材。

所以《美麗的錯誤》是個奇妙的作品，他使用的是李老師的音樂，但是它的設計、再創造，已經使它成為一部「獨立」藝術作品，已經不等同於李泰祥本身。

第一、二版《美麗的錯誤》還在嚐試串組李老師作品呈現的氛圍和感情，第三版後，在新的階段，它會更把主體，完整移到創作者的觀念上，呈現創作者對這位作曲家、其人其作品的迴應與感悟。它在未來可能（或必然）還會再反芻、再思考、再重整，並做進一步的形塑。

它最初的動機是講一個故事、拼組音樂作品的共通個性。但是有一天，《美麗的錯誤》就是《美麗的錯誤》，如同「察拉特拉如是說」，是我們心目中，對一個巨大藝術身影的繪照。

這次演出有汪慶璋導演、魏沁如舞蹈老師的加入。我們會讓觀眾看到更多、更新的觀點。3月29日，請您到中山堂來看我們的呈現。