【跨越兩岸-舞台藝術論壇】北京現場直擊 @ 廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文／編輯部 (藝文費斯簿電子報第239期)

5/28北京難得一掃霧霾來了個大晴天，但氣溫也飆高到35度，在此炎熱的天氣下，多位中國劇場界的「大腕」居然難得地齊聚一堂，包含戲劇學家-林克歡、中國國家話劇院主任-傅維伯、著名劇評人-解璽璋等資深劇場前輩，全都為了【2014兩岸小劇場藝術節】北京場的開幕而到來。橫跨兩岸三地的小劇場藝術節，北京場特別選在接近南鑼鼓巷、具有濃厚文化氣息「77文創園區」，此處未來也將成為北京的台灣表演藝術推廣基地。這次北京場將包含三個台灣團隊在內共六齣作品，此外還有一系列的表藝影片、藝術沙龍、Showcase等活動，從全方位的面向深入地進行兩岸戲劇交流。

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大腕們難得齊聚一堂，當天下午也特別和北京媒體以及北京熱愛戲劇的「戲腳」們，舉辦了一場「跨越兩岸-舞台藝術論壇」。座談會招集了台灣代表-廣藝基金會楊忠衡執行長、水面上與水面下劇團藝術總監-張嘉容、並加上了本次藝術節北京場專案統籌-張馨心，共同暢談兩岸劇場藝術的相同與相異。傅維伯首先談到大陸早期以國有團隊為主，改革開放後民間團隊大增、許多國營單位也轉民營，但政府的支持卻大幅的少於台灣，團隊得直接在殘酷的商業市場模式下求生，折損率非常之高，然而這樣的環境下，生存下來的團隊適應力也格外強大，甚至逐漸找到藝術與商業夾縫中的發展新模式。

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資深藝術評論家-林克歡，可說是到過台灣最多次的北京文化界人士，長時間在北京、香港、台北三地擔任顧問的他，談到兩岸團隊如何在「政府部門支持」、「純商業性營運」、「公益性與實驗性」三種營運型態中，各自找出自己的定位，是大家必修的功課。他同時也談到，由於網路與教育的普及，未來勢必進入了「藝術民主時代」，人人都有條件做出好作品，並透過網路作為發表平台，這也值得現在的藝術工作者深思。

長期擔任北京藝文記者，也是資深藝術評論的解璽璋則直率地認為，兩岸藝術環境最根本差異在於政治體制的不同。大陸多數的國有團隊，執行的只是為政府提供服務，並用意識形態主導文化創作，根本無法真正創造出好的作品。即便目前已逐步市場化，但過多的政府干預依舊存在；值得慶幸的是，市場化的過程多少還是產生了一些自由空間，讓原生藝術有機會開始萌芽發展。

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台灣方面，水面上與水面下藝術總監張嘉容，則以自身創團經歷作為代表，分享台灣藝術家普遍態度。不計收益、成果，純粹秉持著對藝術的喜好而創作，以自己的概念為出發點，極力尋求資源；並在有限的資源下把作品做到完美，這是台灣藝術家普遍的精神。相較於目前大陸以產業概念為導向的藝術型態，是全然不同的邏輯。但張嘉容也分享到，透過這次長達一個月的駐村交流活動，他看到許多工作坊北京學員眼中，還是有那種執著於藝術追求而閃閃發亮的眼神，讓他非常感動。

這次藝術節北京場專案統籌、資深大陸製作人張馨心，則因張嘉容的分享而格外有感觸；他回想起早期大陸的藝術市場仍未形成時，他就在上海積極推展小劇場演出，當時為了籌措資源，他們無所不用其極得想辦法賣票，他開玩笑地稱當時是屬於一種「野蠻生存」的狀態；然而，一檔戲好不容易做完了，下一檔戲又會進到同樣四處找資源的可怕輪迴，因此如何打造一個能讓藝術自然開展的花園土壤，是最需要考量的議題。

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論壇最後由廣藝基金會楊忠衡執行長進行總結，他以最近在大陸火紅作品《驢得水》的革命式製作概念，探討兩岸劇場的差異。台灣藝術性格十分獨立，藝術家可絕對自由地創作自己的作品，但這樣的作品較難與多數的群眾產生共鳴，自然很難有所謂的市場空間。大陸現在的發展，常以製作為核心考量，先確認要達成的市場規模，完成精準的觀眾定位，再照規格打造作品，但這樣對藝術性來說，則有了較大的壓制。兩岸的作法各有其優缺點，雙方如何相互學習、截長補短，創造出如金字塔般的完美體制，以厚實的經濟商業底層，再運用這樣的資源創造出更高藝術價值的尖端，是未來大家可以思考和發展的方向。

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