廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

        喜歡日本料理嗎? 看起來小巧、精緻、甚至會讓人覺得有點「健康」，剛放入口中時有點索然無味，然而在幾經咀嚼過後，就會開始感受多層次的口感在舌尖綻放，直到吞嚥下去仍有不同的回甘風味持續地拍撫味蕾，像是沐浴在春風之中，雖然細微而柔弱，卻同時交混著無數滋味。這次在廣藝廳演出的《春眠》，散發的就是這樣細緻的感受。

這部作品是新生代劇作家簡莉穎改編自加拿大作家艾莉絲‧孟若（Alice Munro）的短篇小說《熊過山來了》，擷取小說故事中的情節骨幹，另外加上兩個敘事者的角色，並將原著小說的含蓄風格轉換注入至劇本對話的形式中。故事的主線圍繞著一對夫妻—徐美心與林正陽，從他們二十幾歲相遇談戀愛，到四十歲的婚姻生活與工作，直到老了，妻子得了失智症，被丈夫送進安養院，此時，不再記得自己的妻子在院中認識了另一名男病患，開啟了另一個人生…。

劇情的進展緩慢而悠長，過程中不時的跳回主角對於過去回憶的情景，交錯時間的跨距長達四十年，尤其是飾演女主角的陳信伶不斷穿梭於年輕活潑及年老失智美心之間，年輕時的自信、任性與俏皮對照著年老後逐漸失智的失落及緩慢，深刻而精湛的演技令人大呼過癮。另一位在演出後段扮演罹患帕金森氏症老人「魚仔」的林文尹，表現也同樣是震攝人心，足以讓你忘了這是一場表演，令人彷彿就置身在一間養老院，就站在一位失智老人的前面，由來而生的悲憫與不捨從也從安排的搞笑對白中，悄悄地從心頭蔓延到眼眶。

除了演員之外，整個劇組對於細節的重視，同樣令人感動；《春眠》最初首演的場地其實是個公寓，最多只能容納40名觀眾，四個演員幾乎就佔滿了整個空間，與觀眾的距離僅一步之遙；在如此親密的觀看關係之中，編、導、演與設計群細膩地善用每一個角落，以簡單、流動、彷若電影畫面質感的方式娓娓道來。這次進到廣藝廳面對更大的空間，則是一個不同的挑戰，週四的演出從週一劇組就開始入場工作，一切比照首演重新思考設計，每天工作超過十多個小時，即便是許多觀眾看不到的細節，依舊毫不馬虎的講求最真的寫實，或許就是這些細膩的表現產生出的能量，讓今天在場的許多觀眾在謝幕燈亮後仍停留在座位上，久久不能自己。

這齣作品的觀後感其實非常難下筆，因為迴盪在心中的感覺零散卻又真實，每個片段幾乎都可以敲擊你心，深刻的畫面不斷地從腦海中浮起；讓人想起音樂界一位已故的指揮大師-柴利畢達克(Sergiu Celibidache)，他著名的指揮特色在於他的詮釋總是十分的緩慢，但這樣的緩慢卻不會讓人感到沉重或厭煩，反而透過這樣的緩慢，我們體驗到了每段旋律的細膩，以及每顆音符深的刻烙印；而今天的《春眠》也同樣的散發著這樣的氣質，緩慢而又真實，劇情的流動讓你覺得隨時都可離去，但也片刻都不肯離去，如同劇名一樣，讓人如同春眠般地進入這個「令人甜蜜且心碎，並且寬容」的故事之中。

另外非常值得一提的，《春眠》在九月也將由廣藝基金會帶領，與其他兩個團隊共同代表台灣赴大陸參加今年的「北京國際青年戲劇節」，期待透過這次的演出，將南島台灣綿綿細膩的情感，分享給北京不同的觀眾。