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文 │ 孫家璁

時間：2010/04/09（五）19：30
地點：國家音樂廳

演出：
安．蘇菲．慕特/小提琴
藍伯特．歐爾吉斯/鋼琴

曲目：
布拉姆斯：
A大調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品100
G大調第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品78
D小調第三號小提琴與鋼琴奏鳴曲，作品108


依照我自己聆賞演奏的經驗，大致上可以將演奏家分成以下幾種等級：首先是克服技巧──音樂表演雖然是以「音樂」為重，但演奏者若無法掌握技巧，則即使是有再好的音樂想法，也無從發揮起，所以身為成功的演奏者，對於其樂器所要求的各樣技法，都必需精通俱備。

再來是將技巧與音樂結合，正如上述，音樂才是演奏的靈魂，空有好的技術，但卻無法將其轉化為詮釋音樂內在的工具，則其演奏必然淪為「感官」的享受，而無法引人入勝，並回味無窮。而若是要能被稱為「大師級」的演奏家，則除了要能夠將技巧與音樂相融之外，還得要加入自己理性的意見及情感的發揮，為其演奏賦與生命，建立所謂的「風格」。這類的音樂家在技巧上可達「可所為而不必為」的境界，依照自己的需求，選擇所要的奏法；在音樂上則對樂曲的內涵與形式有充份的理解，進而能由說書者的角色變身成音樂故事中的一員，活靈活現的將音樂呈現在群眾的面前。

不同層次的演奏者所帶來的表演，也會直接影響著聽眾欣賞時的情境，樂友不妨回憶一下，是否曾有過坐在觀眾席中，擔心台上的演奏者不知何時會犯錯；又或是聽完一場毫無瑕疵的演奏卻覺得索然無味？當然最棒的享受，莫過於透過樂器所傳達的音符，感受到與演奏者心靈的交流，完整的接受他（她）對於音樂的見解與感受，而慕特（Ann-Sophie Mutter）4月9號在國家音樂廳的演奏，就呈現出了這樣的層次。

全場安排布拉姆斯的小提琴奏鳴曲，即便是有著宣傳唱片的考量，但對於演奏家來說仍然是大膽且困難的考驗。這種帶有「學術」性質的音樂會，如果無法帶給聽眾一些想法及感動的話，那麼結果必定是枯燥乏味的。以慕特的等級，自然早已超越只是展露技巧的階段，這也不會是聽眾買票進場欣賞的目的，而當天的演奏，她也不負眾望的展現了為何能在樂壇稱后的實力。
慕特的布拉姆斯是充滿個人特色的，尤其是近來她以無揉音的方式來處理樂句中小聲及伴奏的片段，所帶來的音響效果相當讓人驚豔。有趣的是，同樣的方式在唱片錄音中顯得突兀，但在現場演奏上卻能和音樂起伏融為一體，加強了情感的對比。就如同海飛茲的演奏在現場和聽錄音時音色上有很大的落差一般，慕特的現場演奏和唱片相比，也是別有一番不同風味。

整場演出可以清晰的聽到她對於樂曲的思考邏輯及分析方式，而演奏的技巧則成為輔助的工具，幫助她達成她的想法。也許有些人會不認同她的風格，但至少在仔細聆聽她的演奏後，會清楚了解她的特色及詮釋的來由。伴奏歐爾吉斯（Lambert Orkis）和慕特的搭配在默契上是無可挑剔的，只是就個人的風格而言，他要比慕特弱勢了許多。

記得前些年一度傳出慕特要在幾年後退休，從這場演出看來，以其客觀的條件，只要她願意，演出生涯至少還可以用「十年」為單位計。喔，有人懷疑她的技巧是不是因為年紀漸長而有所衰退？她在安可所表演的三首布拉姆斯匈牙利舞曲，應該可以證明，技巧對她來說，仍然是「可所為而不必為」。