文／楊忠衡 (藝文費斯簿電子報第269期)
上週在北京民族文化宮大劇院，由廣藝和開心麻花合製的音樂劇《我期待》，終於正式搬上舞台首演。在寒冷的北京劇場，北京劇作組和北京的觀眾，卻上演一段發生在從台北開往花蓮列車上的溫馨小故事，引起熱烈的迴響討論。
嚴格來說，這次還只是一次「試演」，將視演出效果和觀眾反應在未來推出正式版。細心觀眾可以留意到，從去年到今年，在這個專案下，一口氣推出了《我的未來不是夢》、《天天想你》、《我期待》三部音樂劇，都是在張雨生作品創作音樂劇同一命題下的三版本回應，堪稱「張雨生三部曲」。每個版本有不同的創作背景和工作組合，如同創作接力。將來回想起來，一定會訝異過程的曲折繁複，與參與者付出的耐心與辛勞。
交流互動的目的，不是要搞成大家都一樣（實際上這也是不可能的）。相反的，透過外來刺激，為彼此開拓更大的欣賞視野、更廣的創意空間，避免「死水效應」或「近親繁殖」的循環。這樣的合作效應，相信會很快幅射出去，改變未來的生態。在此也要遙謝張雨生，在身後十多年，仍能激勵著後輩的創作熱情。
我們從小就聽過父子騎驢的故事。父子騎驢過街，不管誰騎在驢子身上，同時騎或都不騎，都會遭到議論，批評他們不懂事理。當然，騎不騎驢是他們自家的事，他們大可不理會別人的聲音。但是必須有結論的公共事務，就不能任其紛亂不休。此時，民主制度提供了很好的解決方案。民主的結果未必是最正確或有效率的方法，但至少是一群人所能共同接受的約定。在這個約定下，即使你是一個諸葛亮，也必須要接受其他九個臭皮匠的決議。父子到底怎麼騎驢才符合真理？本來就沒有定論。既然接受了民主的遊戲規則，任何人自不能以我即真理的態度，把非我族類全部貼上不公義的標籤。雙腳立足的當下，永遠不完美，卻也公平無私。不管在什麼處境之下，埋首努力耕耘仍是唯一的真理。
文／楊忠衡 (藝文費斯簿電子報第267期)
有時社會常照著一個看似理所當然的「正確」在走。因為大家都這麼說，也就懶得認真想，久而久之就成了一種正確。
比如說，Taiwan Connection要終止了，於是有識者們馬上出面憂心，我們的政府和社會太不重視音樂藝術了。但有沒有人認真想，為什麼它會停？我們的社會真的需要它嗎？
政府真的不注重音樂？把國家花在西方古典音樂的經費加起來，全年有多少？別的不說，光就只公設樂團NSO、NTSO、TSO…南北一大堆O，加上推廣活動和場地、硬體設施，就是一個天文數字，是其他藝術界羨慕死的數字。政府如此獨厚這門藝術，結果只造成音樂界悠遊在一個被寵壞的避風港裡，從來不用思考，我們的音樂文化在哪裡？要往哪裡去？
我絕不是義和團，我自己是多年愛樂者。但是喜愛不等於依賴，我更在意一個社會該有的活生生文化；如果我們認知，音樂界每年該努力的，只是重演幾首舒伯特和布拉姆斯，而且認為這就是理所當然，這就是全部，那就註定音樂沒有明日。那就是為什麼戲劇界和舞蹈界可以搞到百家爭鳴、紅紅火火，可以到彼岸和世界去風光，而我們的音樂家只能年年把別人家幾百年前的冷菜拿來炒一炒。
對西方古典音樂的依賴，必須拿掉，這樣台灣的音樂生態才有機會得到合理的資源分配，才能冒芽成長。是該往前走的時候了，這是我的預言。
文／楊忠衡 (藝文費斯簿電子報第266期)
選舉過去，社會突然安靜下來，就像嘉年華會後的寧靜。新聞媒體的焦點也回到哪裡美食好吃，哪個名流又有了外遇。社會文明成長的另一端，原始的人性也同樣用另一種方式包裝。例如媒體，其實就是穿上套裝和西服的三姑六婆；街坊傳播的流言訾議，也被貼上民意輿論的標籤。然而這些言論除了分貝高低不同之外，品質很難有客觀的裁量。於是最近又有新時髦名詞產生，叫做「理盲」。
「理盲」使言論比以往更不謹慎，人們往往因為循著流行的「感覺」走，輕易對事物做出判斷，然後任由新「三姑六婆」去傳播放大。這是時代現象，自無法一時改變，但是我們必須知道，「理盲」對正確決策有時確實形成干擾。
很快的，我們的新文化部長人選即將誕生。我個人非常期待出現一位真正有經驗、有能力、有效率、能辦事的人。在「理盲」的社會，有行動力的人，往往被批評的風險很高（也因此大家喜歡選安全的事幹，或是花很多工夫在外部包裝），甚至加入當前內閣的人，管他先前名望如何，很可能先潑一盆水再說。表演界已經很龜步很久，拜託那些有實力的人勇於出來任事，只要提出有為有效的政策，我們願意報以全力的支持
文／楊忠衡 (藝文費斯簿電子報第265期)
上星期台灣歷經了一次戲劇化、但不怎麼劇烈（和以往比起來）的選戰，結果也九成一如預期，人民用選票表達了「求變」的心聲。政府施政的品質、人才的能力，人民都看見了。選舉的結果，將會是一系列變化的開端；選舉，只是啟動了開關而已。
不只是幾個首要都會文化局要更替，連帶傳聞有些部長級人物也會隨行政院長一起下台。對於文化這種長線事務來說，轉變帶來一些期待，也帶來一些疑難。曾經有好些看似企圖心宏大的計畫，因突發事件而腰斬。龍部長上台後舉辦許多場國是會議，準備工作好長。但是現在連幾個「某某化」定義都還搞不清楚，一切都可能回歸原點。
表演界目前可說瞬息萬變，相關部門的動作宛如裝了小引擎的大郵輪。動作已經遲緩，還要經常重新升火待發。這一任部長也許成功的維持了某種清新、高格調的形象，但是實際上很難說有什麼顯著建樹。做為一個默默開路前行的民間組織，知道國事有許多無奈難為之處，所以平常極少提出批評。但至少希望主事者，能多長些耳朵，傾聽民間須求，多一點務實的溝通交流，少一點徒務外表的形象打造，讓民間摸索前行之路多一點坦途、多一點正經的成果。
在台灣，大家很習慣「文化中心」式的表演場地：寬寬的公園、大大的表演廳，門外有售票處和展廳…。但是在紐約，大部份劇院都藏身在擁擠的街道裡。除了林肯中心是「文化中心」式的大塊區域外，即便是著名的卡內基廳也就塞在馬路旁側，更別說百老匯、外百老匯的千奇百怪表演場了。
雖然台北近年多了不少閒置空間改造的表演場，但其實還是相當不夠。尤其如果真要實現「定目劇」夢想，一部劇（或一個團）就要占掉一個表演場。我個人非常看好西門町，那裡很有紐約的味道，熱鬧、新奇、年輕。武昌街以前都是連棟的大型電影院、歌廳、舞廳…。現在都式微了，許多經營不善而倒閉。其中是否潛藏了台北外百老匯的可能性呢？
因此，誰知道哪裡有適合改造成表演廳的建築嗎？請通知我們，我們會去尋求或媒合資源來利用。先有場館、後有發展，請大家一起通報看看！感謝！
上週率團到廈門閩南大劇院上演三場《隔壁親家》音樂劇，感觸良多。大門口聚集一群群閤家前來的觀眾，他們彼此哇啦哇啦講著熟悉的閩南語、不捲舌的普通話、長相特徵和台灣人毫無二致，可是卻有著完全不同的歷史記憶。
所以當我們演出台灣六、七零年代的鄉土故事，有些我們因為熟悉而會心觸動的段落，他們則因疏離而無法立即反應。隨著入戲，觀眾對於不曾接觸的故事內容、創作思維、表現風格，逐漸感到親切而產生認同，散場時幾乎都已破除隔閡，帶著滿足愉悅的笑容。有些朋友告訴我，除了欣賞作品，也肯定台灣延續傳統文化並賦予新生命的努力。甚至有人說，由於本劇讓他們重新領略閩南文化之美，要感謝我們團隊。
當年閩南過台灣，帶來先民和文化。經過一、二個世紀，風潮回湧，由台灣帶去新活水，還是讓我感到欣慰的。大陸經濟發展，表演藝術往往過急的求新求華麗，以致往往忽略了從民間採寶礦的重要。我想，台灣的作品如能帶給他們一些參考啟示，未嚐不是長遠的好事。
最近網路流傳一段動畫影片，叫做「三分鐘看1000年歐洲領土變動」。只見不同顏色的國土疆界在畫面迅速變化，像患了過動症的變形蟲，一秒不停歇。是否有人有興趣製作一部「五分鐘看3000年中華領土」呢？我想精彩程度絕對遠勝歐洲！春秋戰國、五胡亂華…肯定讓人眼花撩亂。
看過這影片有個感觸，政治版圖不過是人類的利益遊戲。依現實狀態分合變動，這是再自然不過的事。現在「非零即一」的選項，其實是不正常的。它只是無窮盡的歷史足跡當中，一段被扭曲的切片。
過度執著「定於一」不正常，過度執著非我即彼，也是偏差。當年大智慧的諸子，為了宣揚理想，常常摩頂放踵、週遊列國，只求夢中理想的實現。「是誰定於一尊？」並不是要緊的正題，現在也沒有人真在乎誰併了誰？反倒是那些精闢的思想，哪怕只是簡短的隻字片語，卻一直流傳至今，影響著我們的朝夕。
所以，真的有許多事，遠比那些零星的眼前賽局更有價值，更值得花工夫去鑽研。我們不自限於人們自畫的小圈圈，心緒不止跨越兩岸，更要週遊列國。風雲，自在身後。
《黃翊與庫卡》己經兩歲，而且還在慢慢精進成長。有別於傳統戲劇或音樂會，數位表演藝術的特色，如同時下的3C或APP，有不斷成長升級的本能。原因是表演的元素既然有數位技術，那麼便註定是要隨著技術擴展而經常被開發。
前來精銳工程師齊聚的廣達電腦演出，作品技術必然受到專業人士的檢視。然而卻出乎意料得到許多工程師的讚嘆和共鳴，甚至激發他們參與「突發奇想」的熱情，紛紛私下提出他們自己發想的版本。
另一方面，即將輔導黃翊研發作品的紐約3LD工作室負責人Kevin Cunningham，除帶來許多創作數位表演藝術的新技術、新觀念之外，也帶來表演推廣運營的經驗。說明不要以為藝術門類的看似冷僻，就註定沒有市場。事實上，展示、表演與激發，本來是社會前進、文化發展的基本須要，而這種須要就會引進更大的資源，創造更大的驚奇。
我們期待這部作品從創作、討論到日後成為表演舞台的亮點，能帶給我們一套完整的啟示。
朱宗慶老師在本週專欄上，發表了一句名言：「從事藝術工作，是一個從感性驅動到理性承擔的過程。」這句話是客觀合理的描述。但他提及的反面說法可能更有趣：如果「理性承擔」先走，很多事都成不了。也就是說，最初若不是一些瘋狂的想望驅動，而是凡事用理性來衡量，那就會一事無成。
我最近對這件事尤其感觸深刻，僅管許多發想被嘲笑、被譏為不可行，但歷經風雲之後，真正受到後人感念的，還是那些不週全的、盲勇的痴人夢想。這些人也許吃盡苦頭、嚐盡挫折，但是沒有他們的奉獻犧牲，無法往前走到這一步。那麼對這些痴人，我們該譏笑呢？還是敬佩呢？
我們鼓勵做夢，先有夢才有偉大。但是在夢想之餘，別忘了朱老師的提醒，儘可能的，要有「理性承擔」。
文／楊忠衡 （藝文費斯簿電子報第254期）
每個表演界的人，不妨回想看看，您的「第一次」是什麼？總不會第一次就輝煌登場吧，總是有參與的第一步。跨過門檻，總要有人先扶一把。所以國藝會承辦的「文化部藝術新秀首次創作發表補助計畫」，可說是功德事業一件！
這個計畫和廣藝的「委託創作」精神有點像，都是為累積創作能量努力。但是廣藝的計畫在於「認作品不認人」，只要是好作品，新秀、老人都有機會；而文化部這個辦法則優先考慮第一次入門的「新人」，就成果來說，風險是高一點，但就推動新秀來說，其實做得更徹底、更大膽、更有助益，是敝會有心但做不到的事，在此願舉雙手、雙腳附和！
希望這個補助計畫能拉拔出許多有潛力的新人，在點燃舞台的第一盞燈火之後，廣藝願意為您後續的事業，順水推舟。
文／楊忠衡 （藝文費斯簿電子報第253期）
「戲劇」大概是最能表現一地思想觀念的藝術吧，兩岸的文化交流，近年已經透過很多管道進行，但是「戲劇」演出其實是相對很少的。然而戲劇所扮演的角色，與商業電影、電視節目有何不同？相信表演界的朋友都相當清楚。
中國國家話劇院，重沈沈的招牌說明了這個院團的地位和代表性，從上世紀中，國話的前身即扮演了重要的戲劇創作使命。走過革命、紅色的歲月，近年也走入求新、求變的階段。
廣藝除了舉辦以年輕創作者為訴求的「兩岸小劇場藝術節」之外，也開始引進大陸指標團隊的經典劇目。下週開始陸續有四部國話院經典保留劇目登場：《理查三世》、《死無葬身之地》、《紅玫瑰白玫瑰-時尚版》、《兩隻狗的生活意見》。過去觀摩這些劇目，往往要跑千里之遠，還不一定撞得到，這次一次網羅在南海劇場連續推出，是戲劇界朋友觀賞的大好良機，敬請密切注意演出消息，萬勿錯過！
相關連結︰
‧中國國家話劇院_2014台北演出季 _ 官方網站
http://www.qaf.org.tw/events/2014/ntcc/
‧照片花絮 | 中國國家話劇院_2014台北演出季揭幕
https://www.flickr.com/photos/quantaarts/sets/72157647643621636/
這個星期充滿有趣的新聞。包括把三年前話題表演，簡文彬指揮NSO演出的《很久沒有敬我了你》改編成電影。記得當年這部作品演出時，現場可說High翻天，雖然舞台手法有些並不是首創，但是証明原住民音樂恰當包裝後，是可以發揮魅力百分百的。這和過去搞了數十年的刻板「原住民歌舞表演」，差距何止千里。
所以改為電影版本身是很好的創意，我擔心的只有一件事……沒有原版精彩，沒有抓到當年演出成功的本質原因。電影還沒看，只看了精華預告片，真的流下一身緊張的汗。音樂的迷人有微妙的因素，一點點不純粹，味道就不見。比如說，找個顯然不會的人來演指揮或樂團首席，或是用過度刻意的手法去呈現、去矯情，就算產生一些感動，那個感動也太過人工。和當年在現場自發的氣氛比起來，就會相形遜色。《很久沒有敬我了你 Part II》之所以沈寂無聲，也是難逃「續集難成」的魔咒。希望，這只是預告片給我的錯覺…。
劇場界的朋友應該對吳季娟不陌生，她雖然更換好些工作場域，但一直是許多劇場表演的重要幕後推手。在最近一波表演藝術界職場波動之後，她選擇從「北藝風」走出來，組織了「藝外創意」。就整個現在趨勢來說，「藝外」的出現，其實一點都不叫人意外。
過去台灣劇場界一直是創作或表演者主導，以自己的藝文團隊為一個單位。然而專業分工以及產業化的時代來臨，傳統表演團體某些方面資源不足，須要在營運和推廣方面尋求更專業的服務，所以未來可能「藝術」和「營運」更形分離，由一些專業製作公司來服務藝術團隊。目前這個階段還大多屬於「接案」性質，等到這些公司體質夠強，也扮演「創投」的角色，那麼生態可能會有更進一步的改變。我們樂觀其成！
文／楊忠衡 （藝文費斯簿電子報第250期）
最近看了一部意料之外的演出，「青年優人」的《早安》。當然，先前已經知道和「老優人」必然有許多不同，但沒有想到，方方面面都在對比的兩端。年輕、現代、都會、時尚、快節奏…，一方面有「青出於藍」的欣喜，同時又有「紅出於藍」的訝異。
在此姑不論節目內容本身，而是光這樣的自我突破，就要對「學生」與「老師」雙方表示佩服。因為學生永遠不該是老師的影子或重複；學生出走的創意與勇氣，老師的遠見與雅量，代表一種真真生生不息的能量。
「優人」一直是個獨特而無法定位的表演團體，非戲、非舞、非音樂，又或說以上皆是。正在好奇這樣的團隊如何薪火相傳？「青年優人」給的答案一方面讓人覺得驚奇，另一方面從他們身上勇於開創、建立自我的精神，覺得傳承不必在型式，而在核心精神，反而有種「得其真傳」的感嘆。青年藝術家有為者亦若是。
文／楊忠衡 （藝文費斯簿電子報第249期）
表演藝術究竟是一種藝術還是產業？我想，每種事物都同時存在很多體質和面相，用單一標籤去界定它，是最不合宜的做法。固守一種觀點來討論，也必然找不到結論。例如，認為表演是產業的人，和堅持表演是藝術的人對談，永遠沒有焦焦點，永遠雞同鴨講。
我認為進行任何討論之前，先把定位設定清楚是必要的。好比說，做為藝術創作，著重的應該是人文思潮，自然發展，沒有時間表。但做為產業，它就要考慮市場須求，而且有時分秒必爭，時間即成本，而且要搶占商機，機會錯過不復返。
不管人們試圖如何去簡約藝術與產業的差別，但只要有票房機制在，就無法迴避二者間的盤根錯結。或者甚至可以更進一步說，整個表演還是一個產業，只是作品訴求的客群不同，得到資源的來源也不同。無論如何，即將到來的華人表演市場起飛期，接受「多元化」的現狀，並以務實態度分項討論各種議題，才不會和稀泥。藝術家很可愛，但思考有時容易和稀泥。在此提醒，議事還是條理分明，邏清楚為宜。
文／楊忠衡 （藝文費斯簿電子報第248期）
首先為高雄氣爆事件的受災者致上最大的哀忱。在人類追求現代、方便的路上，有許許多多的課程須要學習。每次災難都帶給人們一個教訓，相信也因此為後世帶來改良與進步。無辜的受難者付出的生命和損失，並不完全是他們個人的，而是為整個社會成長所付出的代價。也因此，禍不在家門的人們不應慶幸，而是要把它也當成自己的事，放在心底並適時的參與一己之力。願大家一同祈禱，並用積極正面的心來面對未來。
在多位評委的詳細討論後，2015年的委託創作名單出爐了。今年作品可說部部充滿創意與驚喜，但是委託名額實在有限，我們只能給一些別具特色的專案提供支持。重申我們並不是以作品水準做為唯一考量，有時方方面面完全成熟的作品，反倒未必是我們首選；我們可能會適度給有潛力和活動力的後起之秀一些機會。但最大的期待，還是我們一起把餅做大，明年有更大的資源來支持更多團隊。感謝所有參與的朋友！
》2015年的委託創作名單
文／楊忠衡（藝文費斯簿電子報第246期）
「平遙古城」是中國保存最完整的古城，環城的城牆和古房舍基本完整，穿越城牆就像進了時光隧道，回到幾百年前的世界。
世界有許多城市都刻意保持歷史原貌，像巴黎、維也納……，但是平遙古城為何保留下來呢？答案卻讓人意外。原來是「窮」。位於山西僻壤，改革開放後，各地迅速建設時，「平遙沒有能力追上來……」。
就這樣，陰錯陽差的，躲過盲目翻新的階段，整個縣城被保留下來，沒有突兀的文明建物。現在保護文化遺產的意識抬頭，這些破敗的老房子反而成了無價之寶，載運觀光客的「電瓶車」絡繹於途。
在舊城的外面，地方以數十億人民幣的資金蓋起了一座豪華的實境劇場，只演一部定目劇《又見平遙》。入場券一律人民幣300元，每天晚上幾乎全滿。老城從此展開新生命，它的故事轉化成表演，用另一種活生生的方式，滿足新生代的心靈所須。醒轉不嫌遲，腐朽化為神奇，隨時可以。
平遙古城街景, 城樓和古房舍完整得讓人有如走進了時光隧道
文／編輯部（藝文費斯簿電子報第245期）
初春，廣藝基金會【QARing-指上環視】計畫專案人員，在十幾天的時間中，連續走訪了中國上海音樂學院、奧地利林茲電子藝術中心、丹麥艾爾西諾文化廣場、美國紐約3LD科技藝術中心，完成了環繞世界一周的旅程，也串聯起QARing-指上環視的跨國合作團隊。
仲夏，【QARing-指上環視】網站開站，正式開啓一個「線上討論指導-工作坊-跨國展演」的深度交流模式，以科技為據，結合更多藝術表演的可能。並首度以實體影像紀錄創作過程，公開分享至網路平台，讓作者與觀者零時差的關注作品誕生的關鍵過程。
隆冬，【QARing-指上環視】作品將陸續面世，我們無法預測它們的最終樣貌，因為所有的成果都是在嶄新未知的平台中，集思廣益而成。唯一可以肯定的是，這個開創性的計畫，將運用科技的價值，將藝術的神話化為真實的存在。
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