廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文：劉振祥


當全面數位化時代即將來臨之際，我常想靜態的照片到底是否還有存在的必要？任何人都可以拿著錄影機或是手機拍下動態影像，那確實是這世代的主流，也如此俯拾皆是，錄像也逐漸蔚為一種藝術，所以靜態照片的價值何在？

動態影像帶給人最直接的感官感受，但當你要好整以暇，閱讀像舞台演出這類需要心情與時間品味的展演形勢時，那不獨獨是感官最直接的感受而已。透過攝影者的眼和心，把動態畫面擷取出來，凝鍊成一個獨立存在的影像，觀者與照片對話，甚至會有很強自身情感的投射，也許正如蘇珊．桑塔克所言：「影像從來就不是關於世界的真實形像，影像的存在，只是證明了這個世界不再真實。」而它本身變成一個物件，便可能與世界無關，而成為獨立存在的一種體驗。

我在拍攝這些表演藝術的那一瞬間，雖然源自表演藝術創作者，它卻早已自成風景，甚至是連原創作者都不曾站在那樣的位置或以那樣的角度，去觀看自己的作品。那些劇場的瞬息風華已成過去，惟獨照片作了些許保留，實變成虛，虛又變成實，虛實之間，就不用太在意它到底要說什麼。

也因此，不管是抽離或是融入其間，不管照片將來呈現在何種媒材上，也許它不再印在紙上了，但我相信照片中這凝鍊的風景終究會兀自獨立存在著，不論美醜，終有著屬於它無法被替代的詩意。
透過

建築大師姚仁喜先生的設計，這次的展覽掌握了劇場與攝影的虛虛實實，展場變成另一個舞台，觀影者又變成這舞臺上的一個個角色，在鏡面的投影下，與凝住的影像一起動了起來，呈現出無常空相、鏡花水月般的美感。光影既流動又定靜，重新詮釋了空間與影像，華光流彩的夢境，絕美卻難以捉摸，終教人辭窮了。