廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文 | 林仁斌

時間：2010/08/04（三）19：30
地點：國家音樂廳

演出：
胡志瑋 / 長笛
吳思慧 / 鋼琴

曲目：
雷克萊：《E小調奏鳴曲》
維多：《組曲》
塔法奈爾：《魔彈射手幻想曲》
武滿徹：《聲音》
蓋瑞俠客：《西西里與詼諧曲》
普羅高菲夫：《D大調奏鳴曲》


今年2010年剛獲得巴黎師範音樂院演奏家文憑（Diplôme Supérieur de Concertiste）的優秀青年長笛家胡志瑋，在法國師承現代長笛大師Pierre-Yves Artaud；在台灣是台北藝術大學音樂研究所碩士，師承國內長笛教母、新象藝術總監樊曼儂老師。2009年11月更贏得國立台灣交響樂團長笛協奏曲大賽冠軍、觀眾票選獎與國人作品演奏之三大獎項，可說是台灣年輕一代裡最受各界關愛與矚目的演奏新星。


成功，來自不斷地練習
對於胡志瑋的演奏，多年來筆者自然是非常熟悉，他的表現從出國深造之前便相當受到讚賞；出國進修期間，也返國在國立台灣交響樂團的長笛協奏曲大賽中掄元，音樂的內容表現不斷地進步，優異的演奏技術不在話下，整體演奏更呈現豐富的自信與沉著。但當筆者憶起其他的深刻印象時，浮現出的反而是在音樂會後台，當許多年輕同學忙著自拍、合拍、團拍留下美麗的演出身影時（現在年輕同學的最愛），他則在旁邊認真地吹著基本練習，純熟而毫不厭倦地一遍又一遍反覆著的情景…...也是筆者最深刻的印象之一。

相信歸國的第一場就獲得藝術經紀公司邀約並能在國家音樂廳演出，這樣的好機緣必定令許多年輕長笛家豔羨不已，因此筆者抱著相當的期待前來聆聽胡志瑋返國第一場音樂會。新象安排搭配的鋼琴家是國內日漸受到矚目的鋼琴家吳思慧，她近年來與多位各類型音樂家的合作更是好評不斷，是一位音色與技術兼具的優秀鋼琴家。

音樂會開始的首曲雷克萊（Jean-Marie Leclair）可以聽見他輕亮的笛聲，但他似乎仍在習慣音樂廳偌大的場地與聲音的迴響，以筆者所坐的大廳第十幾排，音色雖然相當乾淨，但傳遞性與穿透力似乎稍嫌不足。第二首樂曲是法國作曲家 維多（Charles-Marie Widor）的組曲，或許因為音樂風格的關係，胡志瑋開始比較放的開，也逐漸吹出該有的高水準。上半場的壓軸曲目是《魔彈射手幻想曲》（Fantaisie sur le Freischütz），這首曲目正好突顯他優異的演奏技巧，對於此相當熟習的曲目，可以聽出他屢屢在音樂比賽中過關斬將的實力。但在最後一段波蘭舞曲風格的尾段，胡志瑋則是將鋼琴完全甩在後面，奮力往前衝至結尾，雖然聽眾聽的過癮，但筆者心中卻隱約覺得不妥，因為這種「人來瘋」吹法，雖然能讓現場聽眾開心喊叫，但是卻不見得經得起錄音與音樂詮釋的考驗。

下半場武滿徹的「聲音」（Voice），結合了演奏者多樣現代技巧、朗誦與表演氣氛掌握，可以聽見胡志瑋優異紮實的音樂會準備功夫，是非常值得嘉許稱讚的好演奏。

終場前的普羅高菲夫（Sergej Prokofiev）D大調奏鳴曲，全曲四樂章總長20幾分鐘可說是長笛演奏者全方位技術的考驗，除了第二樂章進錯地方的小閃失之外，大致上他都有相當細膩的發揮與表現。唯獨某些細節可聽見長笛與鋼琴在速度上與音樂詮釋之不同想法，呈現出許多微妙的拉鋸……。另外在第四樂章在最後一段主題再現的高八度音群開始，再度開始暴走，一路衝到結尾，是全曲較為可惜之處。

安可曲為俄國作曲家塔克塔基許維利（Otar Taktakishivili )長笛奏鳴曲之第二樂章，胡志瑋則唱出了全場以來最美的一段音色，溫暖昂揚，亮麗非常，可說是全場最成功的一首曲目。


後記
有個卡內基音樂廳（Carnegie Hall）的冷笑話：話說一個人搭上計程車，問司機說：「請問怎麼去卡內基音樂廳？」只見計程車司機轉過頭來說：「練習！練習！再練習！」（Practice！Practice！Practice！）

國際著名小提琴演奏家祖克曼（Pinchas Zukerman）在鼓勵年輕音樂家時也曾說：「卡內基音樂廳很棒！但是之後呢？」

筆者衷心認為胡志瑋今晚的國家音樂廳初登場音樂會相當成功，值得慶賀！但未來的音樂之路，仍然需要時間與聽眾的考驗，音樂才能不斷成長延續，在此也再度恭喜他出色的表現！