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《夏夜一夢》非看不可的理由，我們一個一個告訴你！

《夏夜一夢》

轉載自君君的部落格

《夏夜一夢》，其實就是莎士比亞的《仲夏夜之夢》，不太了解為什麼要改名字。聽朋友說，旅行者劇團的這齣戲，兩年前在倫敦巴比肯劇院也演過，該劇院專邀非英語系國家的劇團到倫敦演出，我還在英國時，也是在這劇院看了日本蜷川劇團的《Coriolanus》，看到唐澤壽明直直朝向我走來得那瞬間，都顧不得自己已經25了XD 後來也是在巴比肯劇院，看了韓國另一個劇團演的《羅密歐與茱麗葉》，很喜歡，戲的結局改了，兩仇家在發現男女主角死了後大開殺戒，全部死光了。演員在瀰漫著乾冰製造出的霧氣中，以慢動作互相毆打，一個個倒下，昏暗的燈光終至黑暗。氣氛營造的很沉，情緒的渲染力填滿空間理的每個角落。也喜歡韓國傳統舞蹈跟樂曲，演茱麗葉的女演員很可愛。
 
 
這戲我帶了朋友一起去看，她從來沒看過舞台劇，擔心看不懂，聽到是韓文演出更害怕。我說會有中文字幕，而且有彼特同學的但書，會是很逗趣的演出，她就跟我去了。看完後，她比我還開心，直說下次看戲要把她也帶上。
 
 
《夏夜一夢》在中山堂中正廳演出，場地與城市舞台差不多大，但暖色系的裝潢讓人覺得很舒服。我坐在第12排中間偏右，整個舞台都看的到，演員的表情不是很清晰但還算清楚。舞台佈置很乾淨，用木板隔出前後台，凸字型的設計分出上下台，舞台中間後面是樂師的位子，擺滿了各式各樣的傳統樂器，樂師也是由演員擔任，兩側各有一出入口，掛著白色布簾，再往兩旁則是架高的台子，木板後是竹林(不知道用什麼做出的)，地面是白的。沒有原劇本裡的富貴人家氣息，只留下鄉村的儉樸。
 
 
一開場，躲在黑暗的觀眾席裡的演員們，邊揮舞著手裡的綠色螢光棒，邊穿梭在觀眾群中。這些精靈(螢火蟲)最後爬上舞台，為成一圈跳舞，有許多定格辦鬼臉的動作，製造神秘又熱鬧逗趣的開場。演員表演的方式很漫畫，每個演員出場時會以誇張的臉部表情及肢體動作表現角色的心境，可以說是將情緒及動作程式化。就該演出而言，這樣的設計能幫助聽不懂韓語的台灣觀眾了解劇情的進展，也加強了喜劇表演的成分。在整個演出過程中，我認為旅行者劇團很懂得如何抓住觀眾的心，除了以程式化的表演方式外，也不時利用換場的時間讓演員與觀眾互動，更在台詞部份納入國語，將部分句子改以中文發音，特別是搞笑的片段，例如海麗娜嘲笑赫米亞是小矮子(因為該女演員真的矮)、老奶奶說要吃士林大小腸(士林夜市的名產)等等。最後謝幕時全場歡聲雷動，共謝了三次募，最後演員們在大廳送觀眾離場，因為演員們的妝很誇張、演出又很討喜，許多人搶著跟他們拍照，直到工作人員趕場時，有個演員很可愛的要要拍照的人快點，希望每個想拍照的人都拍到。我想到《水滸108》，若是能跟水滸的演員拍照，城市舞台那晚大概就關不了門了。
 
 
劇本有大幅度的修改，劇中劇及雅典公爵家事的部分被抽掉了，單純的保留男女之間的愛情喜/鬧劇。如此使得故事主軸更清楚，去掉雜支旁葉。頑皮的精靈迫克分成兩個人演，名子叫杜杜里。另外，中了花毒的不是提泰妮婭仙后而是奧布朗仙王，他迷戀上的也不是變成驢子的波頓，而是變成豬的老奶奶。這次演出沒有節目冊，無法得知為什麼導演做了以上兩個改變，我只能臆測，原因可能是為了要符合韓國的時空文化。因文化因素去修改劇本的例子越來越多，雖然故事是一樣的，但劇本文字上有很大的差異，從名字、刪除/保留/增加的角色，甚至劇名。莎士比亞的戲在不同國家有各式各樣的版本，蔚為風潮，Stratford-upon Avon的戲劇節每年都會邀請各國劇團到莎翁的故鄉演出。這也是莎士比亞吸引人的地方之一吧!同樣的故事，放諸四海都能通，劇場人也能以莎士比亞的劇本為本，經過不同手法的演釋闡述不同的觀點。
 
 
不過呢，我感覺這場演出娛樂性比較大，能看出導演的幽默、演員的功力，但比較沒有批判性的論點。或許有，我沒看出來，因為表演形式很搶眼，光笑都來不及了。但我還是喜歡，演出吸引人是一定要的，在觀看的當下要能讓觀眾享受，無論是喜劇或悲劇，渲染力要夠，是否能從戲中體悟出道理或什麼的，那是走出戲院後個人的造化。我也喜歡乾淨的舞台，清新的舞台裝/妝，《水滸108》相較之下口味很重，但這就是各自演出的風格。我也喜歡傳統樂器的音色跟舞蹈。

演出時間：2010/06/12 (六)14:30     
演出地點：廣達集團 QRDC 廣藝廳(桃園縣龜山鄉文化二路211號) 　
演出 票價：300,500,800
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