「一窩蜂」彷彿是台灣一種獨特的群眾文化，從早先著名的Hello Kitty磁鐵、葡式蛋塔風潮，到最近大家的FB三不五時的就被「WBC」、「反核」等議題洗版，都反映著這個島上人云我亦云的有趣現象。3/21(四)廣藝廳邀請了號稱「台式舞蹈劇場」的流浪舞蹈劇場進行演出，不同於一般現代舞總是給人一種「霧煞煞」或是「不知道是在扭什麼」的刻板印象；流浪舞蹈劇場從觀察台灣社會出發，以你我熟悉的現象為靈感所開發的「台式舞蹈劇場」，這次特別以台灣「一窩蜂」現象為題材，創作了一齣生動又令人熟悉的舞蹈作品「一窩蜂」，讓廣達同仁透過不一樣的表演形式，用不同的角度觀看我們從小到大早習以為常的「一窩蜂」。
這周也讓我們搶先分享，流浪舞蹈劇場藝術總監，也是一窩蜂的編舞家-伍錦濤對於這齣《一窩蜂》的創作概念~
Who are you?... Who am I?... Where are we?
文／伍錦濤
台灣的一窩蜂現象真的很厲害！小時候是補習一窩蜂，長大後是美食一窩蜂，現在是八卦媒體一窩蜂、整形一窩蜂、文創一窩蜂……。我不知道這個世界上還有那個地方，在「一窩蜂」這項能力的評比可以和台灣一較高下的？到底這種一窩蜂現象是生物本能？亦或是人類極端無聊的、膚淺的、盲目的、焦慮恐懼不安的心理的匱乏？《一窩蜂》的創作動機，就是從我自己的經驗出發，對台灣社會長久以來的一窩蜂現象所做的省思。
我大概從小學一、二年級就開始補習，不是因為我功課不好，而是因為大家都在補。在我們那個年代，放學後不到級任老師家裡補習，你就不是「用功的小孩」。其實，我比較喜歡當一個「很會玩的小孩」，但是，那種不被老師認同的感覺……讓我很害怕！那一份內心深處莫名的恐懼，一直跟隨著我到國中時期，才因緣際會地在舞蹈世界中得到救贖。本以為跳脫了一般人的價值觀，「藝術家」這把保護傘應該可以護我一生，殊不知……治標沒治本，苦海裡浮沈。那是後話，在這裡不贅言。
寫這篇文已經是《一窩蜂》創作末期，音樂、舞台、技術、服裝都已就緒，就等著我把作品修磨仔細，跟觀眾見面了。下週我們要進劇場，但票房依然慘澹，是的，這是競爭的結果，政府的文創大餅畫得很大，商業性質的表演節目大增，自然是適者生存。我們拼著最後一波宣傳，希望不要亂了陣腳。我相信好東西是值得跟好朋友分享的。
從我開始創作以來，我就一直在尋找屬於自己的語彙。1999年以前，我憑直覺編舞，說穿了就是亂編。套一句林懷民老師說過話：「知道方法都不見得能編好舞，更何況不知道」。打從流浪舞蹈劇場的上一個作品《展翅》開始，我就確立了「台式舞蹈劇場」這個形式，將會是我未來努力的方向。原因無他，就是過去我把目標訂得太高，痴人說夢，幻想著一步登天！潛在意識裡，我面對的是西方的觀眾。直到這幾年，參與歌仔戲新調和台語音樂劇等跨領域的製作，我才開始省思，台灣觀眾真正需要的是什麼樣的表演？大眾藝術的層次界分標準是什麼？什麼樣的形式比較容易吸引更多人願意進劇場看表演？
劇場永遠在神的注視下，在觀眾的面前，面對著歷史。這是法國陽光劇團創辦人亞莉安‧莫虛金（Ariane Mnouchkine）在《當下的藝術》這本書裡說的一句話。其實，不管現不現代，舞蹈本身就很抽象，甚至我們熟悉的古典芭蕾舞劇，如果不是在歷史的發展上，有啞劇的養分滋潤，我想我們還是看不懂......為什麼吉賽兒在這裡突然就發瘋了！各位親愛的朋友們，我想說的是，流浪的「台式舞蹈劇場」風格，想要接近的是我們自己的觀眾，是我們身邊那些不曾進過劇場，以為自己進了劇場就會睡著的朋友，或者是誤解了我們一輩子的家人。
我想，我希望的不是他們能夠理解而已。我想透過一種大家能看得懂的形式，把表演藝術所帶給我們心靈的提升與衝擊，分享給更多人。要不，就算哪天流浪舞蹈劇場真的準備好，因緣具足地躍上國際舞台，回家來面對我們自己的親朋好友時，卻只看到一張張的微笑臉和無法理解我們到底在表現什麼的疑惑。對我來說......那是枉然。
我想說的是，「台式舞蹈劇場」不是我憑直覺所為的胡亂拼貼，而是我不斷思考、摸索、實驗出來，刻意選擇的結果。而且這一切都還正在發展的過程中。
我很高興大家能有緣同在一起觀賞這個演出，不夠成熟也是必然的結果，只因為藝術的生根發展，需要的不單單只有適當的土壤和養分，她還需要...時間。我跟舞者們說：「希望這次演出，能讓我們在未來的日子裡感到驕傲」。謝謝大家今天願意來到現場支持我們，讓我們為台灣的表演藝術，一起加油！
濤濤 2012.06.27
於台北
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