廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

黑眼睛跨劇團、廣藝劇場No.2《維妮》是音樂劇場，除了劇作家提供的辛辣文本之外，導演在把文本立體化、視覺化的過程裡，和設計師們放進許多巧思，劇場設計美學就像看不到的演員一樣，型塑戲劇場景、氛圍，讓演員自在轉場、觀眾自然而然入戲。 

來看看導演陳曉潔在《維妮》的音樂、舞台、舞蹈、服裝、燈光等設計氛圍裡，想帶給大家什麼樣的感覺？有什麼巧思？ 

舞台設計：《維妮》劇本結構清楚、精簡，希望不要一直換景，讓觀眾的情緒可以連接起來，不會在短短的一個多小時裡多次被切斷。大家可以看到舞台分成許多區塊，由演員移動完成表演，舞台從頭到尾都不用移動，有點像影片一鏡到底的觀念。 

很多對話場景發生在家庭的空間，大家可以看到有客廳、浴室、咖啡吧台；當對話場景換成公司茶水間、夜店的時候，藉由燈光來營造同個場地、不同場景的氛圍。 

除了場景和情緒方面的串連，這樣設計也有另外的意義，大家會感覺舞台所有空間都是公共的，這個隱喻就如我們沒有自己的空間一樣。我們常以為我們下班到家了，但無所不在的網路、媒體、通訊軟體都讓我們可以被窺看、被找到，我們以為我們住在家裡房間裡，其實都像在別人家，沒有一個地方是完全的私人領域，劇裡討論胸大胸小、財產地位評價，種種消息透過海量的廣告跟影集告訴你，應該怎樣才是正確的、成功的。 

燈光設計：燈光為這樣一鏡到底的舞台製造出轉場氣氛，大家可以看到一些好玩的點，同樣場地卻呈現完全不同的場域氛圍，例如這個區塊剛剛還是令人放鬆的居家環境，燈光一換轉變成狂歡作樂的夜店，劇中也有一些歌舞的部分，都會用燈光將氣氛變得很魔幻歡樂。 

一開始看到這樣共用空間、氣氛轉換的藝術型態，可能觀眾會有一些問號，不過這正是藝術好玩的地方，放輕鬆體會就好。 

音樂設計：這次很有趣請到唱片製作人擔任音樂設計，是劇場界裡少見的音樂類型，寫曲跟編曲都有點凍茲凍茲…又不那麼凍茲凍茲….例如有一首韓國流行風格的歌曲，唱起來完全就是複製少女團體，有點諷刺主流的意味。

另外也加了Liveband，由樂手現場演奏，講述小美人魚的童話段落配上錫笛，聽起來是非常跳躍輕鬆的風格；另外還有吉他手跟大提琴手，在唱歌時和著幫助角色闡述心聲；在一些獨白部分，樂手則扮演角色內心的天使與魔鬼，也很像公共空間中，其他的觀看者與窺看者。 

服裝設計：服裝部分以時裝為主，兩位女性角色、三位男性都是幹練的職場青年，藉由服裝替他們說話，例如男生們在房仲公司，他們的服裝就代表重視績效、收入、主流觀感；居家服裝部分，女生會穿上衣服有著大胸部的印花圖案，代表著她們的內心渴望，觀眾可以從服裝觀察到很多細節，蠻有樂趣的。

舞蹈設計：女生舞蹈有一首直接COPY韓風歌曲，代表一些主流價值觀的東西，演員一邊唱著的悠~~的悠~~一邊做出Sexy動作，好像這樣才性感、才美麗，讓大家想想所謂的主流、美感、漂亮到底是怎麼回事。 

《維妮》樂手老師與設計師們

樂手：吉他/Alex、大提琴/劉涵、錫口笛/塔巫

舞台設計：鄭烜勛   燈光設計：賴科竹

音樂設計：廖偉傑   歌曲創作：謝嘉玲

歌詞創作：阿米、陳曉潔

服裝設計：林景豪   舞蹈設計：梁皓嵐

舞台監督：張仲平

有著編劇、導演的用心、活蹦亂跳的演員和設計師們，黑眼睛跨劇團、廣藝劇場No.2《維妮》精采可期！《維妮》12/21-23台北新舞台購票連結http://goo.gl/db4qw 套票活動超優惠請上廣藝節網站http://goo.gl/JhpBt