經過將近一年的討論、磨合與製作，李清照思人劇團第一個結合數位科技與表演藝術的作品，《露希安娜娜的晚餐》終於在昨晚於廣藝廳圓滿落幕。連創作者都很難想像的創新表演形式。不知道究竟會發生什麼，唯一能夠確定的是，所有台上台下間的精采，絕對要有您現場蒞臨，才有可能實現。
劇場裡、表演中，觀眾在哪裡？觀眾在幹嘛？
你一定常常看到一種情形。科技與表演藝術結合，看起來很炫，表演的人揮汗如雨，分毫不差地做完所有正確感測的動作和位置，數位藝術家開發各式各樣感測技術，將表演動作數位化的程式之後，還必須面對隨時有可能當機的危險，在現場隨時待命。
然而殘酷的是，五分鐘大量視覺刺激之後，觀眾只剩下疲憊的眼睛和無趣的表情。為什麼呢？因為互動僅僅發生在表演者和科技之間，那麼，觀眾在哪裡？在幹嘛？這就是《露希安娜娜的晚餐》創作期間不斷反思的問題。
大量訊息相互丟接，你我共構一個關係網絡
《露希安娜娜的晚餐》是一個多面向的科技藝術表演。它要嘗試著呈現科技、表演者、觀眾三者之間的互動關係。藝術家們關心的重點在，如何呈現一個巨大的訊息互動網絡？廚房、晚餐、桌子，比喻的是「蒐集、整理、重新分配」的分食現場。食材是現場的聲音、顏色、動作、形狀，聲波震動、光線折射，頻率、亮暗，這些都轉換成零和一的無限組合。
簡單地說，演出流程是：觀眾走進劇場，開始記錄畫面和聲音，app把畫面和聲音轉成信號，終端機重新分配大量信號，藝術家的創作空間就開展在這之後，如何呈現重新分配的結果，讓舞蹈、音樂、視覺以及傳達的意念具有整體性氛圍。當然，過程不可能像說得一樣容易。
《露希安娜娜的晚餐》要創造一個亂七八糟的現場，導演劉量言如此描述。觀眾、藝術家、表演者每個人之間，不斷互相傳送訊號，你帶著裝好Luciernaga App的機器走進劇場，你就成為影響演出的「亮點」之一。你、創作者、表演者，同時同地，共同創作。
當我們改變了表演形式，讓不同元素介入，觀眾的觀賞模式也隨之變化。原本已養成在表演廳內制式的行為舉止，標記了欣賞藝術時必備的全心專注。而互動關係發生之後，觀眾必須分心處理由藝術家交到自己手中的新任務，以《露希安娜娜的晚餐》為例，就是不停地用手機拍照。可能會有片段時刻忘了注意舞台上的藝術呈現，但換個角度來說，觀眾對於環境中其他元素的敏銳度相對提高了，打開的是多層次的感受。也許，我們因此能重新思考數位藝術與表演藝術結合，觀眾在演出中角色位置與觀賞行為的改變，對於藝術家與觀眾之間的意念流通，有著什麼樣的影響。
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