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文：李世揚（作曲家／即興鋼琴作曲家）

台北打擊樂團25週年音樂會
2011/07/22（五）19：30國家音樂廳

曲目：
連雅文：《印象》
金希文：《為打擊樂四重奏的三首短詩》
三木稔：《木琴靈歌》
馬士康尼：〈間奏曲〉（選自歌劇《鄉村騎士》）
黃婉真：《越界》
喬治‧漢米爾頓‧格林：《散拍羅賓》
喬治‧漢米爾頓‧格林：《小酒窩》
約翰‧史特勞斯：《波卡舞曲》
派特‧麥席尼：《派特 麥席尼組曲》

「二十五年，是三百個月，一千三百個星期，九千多天。」

「台北打擊樂團Since 1986」的字樣在我腦中一直浮現，就在回家後偶然翻閱書籍的同時，赫然發現，宣稱台灣第一支專業的，朱宗慶打擊樂團也是創立於1986年，可見兩團在起步的時間點上應該相距不遠。在那個從零開始，卻也造就台灣今日在擊樂藝術方面，不論是推廣與普及和孕育多位優秀樂手享譽國際的年代。

這場台北打擊樂團慶祝成團的二十五週年音樂會，從票房上看來大獲成功。也許是多位成員任教於學校樂團及社團，聽眾年齡層普遍偏低，不少兒童和青少年出席與會。節目冊裡還洋洋灑灑地附上近三十位新舊成員的滿滿祝福。但有件事令我匪夷所思許久，既然連雅文創辦了台北打擊樂團，為何還要在2005年成立另一個以己為名的連雅文打擊樂團呢？這中間是否有什麼秘辛，不得而知。
音樂會以連雅文2008年創作的《印象》開場，音樂以極簡的方式發展，聲部逐漸堆疊，許多固定的模式反覆著，音樂結構稍嫌鬆散，缺乏對比性與張力。作曲家在樂曲解說中表明，經由聲響或節奏勾起思緒或回憶，《印象》沒有刻意表達的意涵，純粹是擊樂的隨意放肆、放空放逐、自由自在的為所欲為。

金希文的《為擊樂四重奏的三首短詩》寫於1996年，是整場最令我喜愛的作品。雖說從詩獲得靈感，卻沒有用歌者或是人聲念白來表現。三首氣質迥異，極富對比，掌握音樂形象化的核心要素，並淋漓盡致地發揮。第一首《在你談戀愛之前》描述了悸動，衝勁，熱血的心，最後以擲球擊向大鼓面反彈與槍鳴聲突兀卻有趣的聲響結束，讓人聯想到愛情的危險與毀滅。第二首《寂靜》音響轉向鍵盤類擊樂器，是長時間與空間的餘音迴盪，不同動機音脈元素重複隨著持續音（drone）疊與合、入與離，和聲鋪陳及轉換極美。第三首《揮動你的手臂》運用連擊節奏的消弱，有如鳥類振翅欲飛產生的聲響，某段落四位擊樂者皆以鼓棒擊地，地板無共鳴體，音色統一乾淨清脆，透過強弱更顯各部的層次立體，甚至把玩音場方位的移轉。

安培圭子委託三木稔（Minoru Miki）創作的《木琴靈歌》是對當時非洲大飢荒所表達的憤怒與弔慰，也算是一首動靜有致的馬林巴琴協奏曲，主要由慢板的安魂曲與富驅動節奏性的積極快板表現重生。偶爾搭配喊叫，令人聯想到日本劍道或其它運動的精神和能量傳達。而另三位擊樂者亦有充分發揮的篇幅，運用木質、金屬、皮革類的樂器在各樂段中。該曲由獲得多項國際大賽首獎的林威震擔任木琴主奏，在他的演奏中，鮮少有不必要的肢體動作，其身體與樂器貼近的緊密關係，讓動態的線條與聲音特質產生直接關聯的肢體美感與音樂形象，其自信的掌握與流暢的詮釋，表現極為亮眼。

下半場以瑪士康尼選自「鄉間騎士」的《間奏曲》開始，原本應是淒美動人的弦樂曲，改編為擊樂團的版本並不成功，高音木琴擔任旋律主線，其刺耳乾澀、扁平的聲音僅能藉由不斷滾奏來延續成長音，由於音準的差異與其它鍵盤樂器無法融合，極不協調，完全喪失了該曲應有的美感。黃婉真的《越界》是描繪一個森林的情景，對大自然的幻想。既然是祝壽歡慶的音樂會，當然不乏輕鬆愉悅的樂曲，接連三首皆屬好消化的音樂，喬治‧漢米爾頓‧格林（George Hamilton Green）的《散拍羅賓》、《小酒窩》以及約翰‧史特勞斯的《波卡舞曲》由幾位團員輪番上陣擔任主奏，帶領聽眾進入不同的擊樂音樂世界。安德魯‧畢爾（Andrew Beall）改編給十位打擊樂手的《派特‧麥西尼組曲》當初作為鼓號樂隊參賽之用途，擷取數首爵士大師派特‧麥西尼（Pat Metheny）的旋律寫成三樂章的作品。首末兩個樂章很明顯是慶典的音樂，音階式上升的音型象徵期盼、希望、憧憬、光明及榮耀。第二樂章則似敘事歌，旋律明晰。安可曲則像是電影配樂的作品，耳熟能詳的柔美旋律，似乎是有詞的歌曲，頗煽情，具催化用意。

台北打擊樂團二十五週年音樂會，或許礙於經費考量，可惜的是並沒有全新的委託創作，但相信即使世代更迭，物換星移，留住的是對音樂純粹的無盡付出與真誠感動。