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文：林采韻

2011/07/08（五）台北國家音樂廳
指揮：水藍
大提琴：王健
樂團：國立台灣交響樂團

曲目：
貝多芬：C大調第一號交響曲，作品21 
海頓：C大調第一號大提琴協奏曲
布拉姆斯：c小調第一號交響曲，作品68

這場音樂會是國立台灣交響樂團歷經內部波蕩，新團長上任後，首次北上演出，也是水藍擔任藝術顧問後，樂團實施樂季制的開場秀。普通音樂會安排的曲目，大多在數月前已敲定，然而這場音樂會的內容巧合間開啟樂團全新出發的樂章，貝多芬第1號交響曲、海頓第1號大提琴協奏曲、布拉姆斯第1號交響曲，全部以1起始，如同邁入新的開端。

聆聽一場音樂會有很多層次，分析樂團風格、聆聽詮釋方法、剖析藝術水準、感受樂團活力等，其中樂團活力，雖然是最不涉及技術的部分，卻是一場演出精不精采的重要因素，活力能讓音樂充滿生命，活力能夠帶動觀眾情緒，活力還有遮瑕功能，這場音樂會在水藍「手舞足蹈」的帶動下，從逆境中破繭而出的國台交做到了！

國台交過去幾年，因為沒有首席指揮，大部份的演出由客席指揮連番上陣，客席意指「過客」，安排的曲目多符合自我口味缺乏謹慎系統性的思考，樂團對各樂派、作曲家的接觸猶如蜻蜓點水，缺乏整體訓練。水藍出任藝術顧問首樂季，為樂團安排一趟貝多芬巡禮，演出全本9 首交響曲，首場音樂會以第1號開場。

貝多芬被視為訓練樂團合作、音準、掌握風格最好的教材，國台交在水藍指揮下， 第1號交響曲走的是「復古」路線，著重樂曲的流動性，突顯室內樂般的對話，追求的是符合貝多芬時代的速度感(普通比當下詮釋來得快)，而非以現代交響樂團大編制的角度，將樂曲裝點得更為壯麗或更具音響效果。

相較於貝多芬第1號交響曲，仍處於風格摸索的階段，布拉姆斯第1號交響曲，雖名為1號，已是成熟作品，結構扎實、戲劇性強烈，樂章間高潮起伏，是首讓樂團有充足表現的曲目。國台交的成員，不乏好手，這場演出，全團拉緊發條，就算有些微閃失，也馬上回到戰鬥位置，在樂曲行進間，團員們散發著一股熱情和野心，雖然這是一種抽象的感受，通常不是拿來評估藝術的標準，但是如此舞台上的即時火花，散發出的迷人光彩，讓音樂是活的，而非只是照本宣科，把音符交待完成的死音樂。
   
大提琴家王健與水藍原為舊識，王健的演出總是情感豐富，任何樂曲到他手中都拉得出深度，水藍具有魔術師的能耐，他所揉捏的音樂色彩令人目眩，他的詮釋在奔放和嚴肅間皆無保留，兩者的搭配，在海頓第1號大提琴協奏曲中，產生水火交融的效果，也讓海頓這首乍聽之下表面甚為輕鬆的作品，既能薄得透亮也能厚得深刻。