文：蔡淩蕙（國立臺北藝術大學音樂學院傳統音樂學系助理教授）
聽見臺灣的聲音《潘皇龍管弦樂展》
2011/06/08（六）14：30 國家音樂廳
梶間聡夫指揮國立臺灣交響樂團
曲目：
《楓橋夜泊》管絃樂曲
《五行生剋IIIA》 室內管絃樂曲
《輪迴》 為五位絃樂獨奏家與管絃樂團的音樂(世界首演)
《大提琴協奏曲》為大提琴與室內管弦樂團
《禮運大同管弦樂曲 III》－原典篇
幽默、智性、抽象與微言大義，是一般人對於作曲家潘皇龍作品的印象。由梶間聡夫指揮，則成為感性、具象、極富創意的詮釋。繼2005年NSO《潘皇龍花甲回顧展》，再度展現作曲家豐沛的管弦樂創作，在風格與編制安排，可見同時照顧新／舊、門內／外樂友之用心。
《楓橋夜泊》管絃樂曲(1974)建構以調式與功能和聲、綿長旋律與易辨認的動機、清晰的管／弦樂區塊與全體奏之對比與層面音響特色，結構是A-B-A。指揮家梶間聡夫使每個聲部歌唱，聲部主從明顯，以十分鐘非陌生音響安頓聽眾，接著展開了冒險。
《五行生剋IIIA》（2011）首重陌生化配器，如京劇小鑼尾音重疊單簧管上揚音高、鋼琴快速重複同音造成長音線條、銅管拍擊號嘴造成點描音響，點與線狀音響又形成「層面音響」。另一重點在音響－空間關係，若「跟丟」陌生化邏輯，聽眾仍能隨著音響飛梭於舞台與兩側包廂之間。上述聽覺效果，必須感謝指揮梶間聡夫對於作曲家理念的瞭解，及帶領團員適應演出場地，克服空間落差。筆者位置剛好被來自三樓左包廂的長笛－長號－小號、右包廂的低音管－法國號，及舞台上的聲響包圍，體驗了不同方向音響的交織、環繞與消長。在效果如此顯著的音響環境裡，聽眾可追尋任一「生（長）－剋（消）」，相信此開放性結果亦符合作曲家初衷。
從《楓橋夜泊》（1974）到《輪迴》為五位弦樂獨奏家與管弦樂團的協奏曲」（1977/79）三年間，潘氏音響由厚重轉為較透明，不變的是對層面音響之要求。《輪迴》是全場曲目中最複雜者；樂譜原已極為細膩，加上五位獨奏家各自透過擴音的音色瞬息多變，尤以絃樂極高音、近橋奏、擠壓絃奏等，充分發揮絃樂器之張力，並在Cadenza達到極致。此曲結構不再如《楓橋夜泊》一語道破，其對「美」之體現迥異，已具典型潘氏風格；於各聲部既精準又細碎之要求，其理想程度之高，指揮梶間聡夫坦言，團員是焦慮的，而他能做的是從總譜出發，帶領團員理解樂譜(“I used the score to lead them understand the score.”)此外，筆者認為謝佩殷等五位的獨奏，有如高度壓力所淬鍊的閃耀晶體，或許這種緊繃的精神狀態正是作曲家所要表達的美感。
《大提琴協奏曲》（1996/97），具備對稱的音高與曲式，五樂章一致性高，原設計為連貫演出，實際上則需稍事喘息，但也導致末樂章明顯較短。經擴音的大提琴，令人想起《輪迴》，但此曲音響稍內斂，素材也較單純，甚至有類似舞曲的節奏。鄭伊晴的演奏在凌厲精準與靈活輕巧間收放自如，樂句清晰，聽來是享受舒坦的，而大提琴與樂團間平衡拿捏極佳，相對於傳統協奏曲，諸如I.以大提琴和樂團支聲複音呈現主題；II.著重反向與分岔線條、低音提琴與平面大鑼摩擦聲之對應、磬等擊樂器表現；III.絃樂家族此起彼落的拍絃；IV.大提琴倒拿弓桿敲奏與木魚、豎琴之呼應；V.以進行曲似的風格再現主要樂想等表現，此曲也近乎「管弦協奏曲」規格。
《禮運大同管絃樂曲III》（1990），其主題性處理呼應《楓橋夜泊》，但音響更為立體；從單音到音堆的滑音過程效果突出；雖為三管編制，但中段的室內樂織度拉寬了音響光譜；「拍絃」似已成為潘氏獨特印記。指揮梶間詮釋非常精彩，音樂藉由他的肢體具象化為充滿創意的扭轉，與音樂如此貼近，如此直接的溝通，讓人深為這種藝術交輝的純度感動。
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