廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文：孫家璁（台新藝術獎觀察委員、《MUZIK》雜誌發行人）

時間：2011/05/21（六）19：30　

地點：台北中山堂中正廳

指揮：鍾耀光

大提琴：安西‧卡圖恩（Anssi Karttunen）

二胡：宋飛、王瀅絜、王銘裕

京胡：姜克美

京劇演唱：魏海敏

臺北市立國樂團

北市國附設合唱團

曲目：

《國樂情人夢》預告篇

鄭冰：《第五二胡協奏曲─望兒山的傳說》給二胡、合唱團與國樂團

鍾耀光：《孟小冬》組曲〈相互扮妝〉、〈梧桐院落〉、〈換素服〉、〈著此衫〉

鍾耀光：《霸王別姬》京胡與大提琴雙協奏曲

Paavo Heininen曲，江賜良改編：《Deux Chansons》給大提琴與國樂團

如果要簡單的來描述這幾年台北市立國樂團的風格特色，「創新」與「跨界」四字應當是不差的形容。不論是在和不同的音樂類型作結合、在表演上加入視覺與戲劇的成分、還是透過新的創作來探索國樂團表現的可能性上，北市國的活躍，是大家有目共睹的。而在團長鍾耀光先生的帶領下，樂團不但和國際級的唱片廠牌合作錄製並發行專輯；同時還在知名經紀公司的安排下，展開國外的巡演計畫，這些斐然的成績，對於台灣現有的職業樂團（無論中樂、西樂），都具有一定程度的指標意義。

5月21日在台北中山堂所舉辦的「情定北市國」音樂會，節目內容有和影像視覺搭配的《國樂情人夢》預告篇；兩首加入大提琴與西樂元素的協奏曲；作曲家鄭冰為二胡、國樂團和女子合唱團所創作的全新作品；以及和京劇名伶魏海敏女士合作的《孟小冬》組曲。整場音樂會依舊充滿「創新」與「跨界」的色彩，從中到西、從音樂到戲劇、多媒體，相信對於聽眾來說感受必定是刺激與新鮮的，好比探險者乘船航行與大洋中，期待一個又一個未知新天地的發現。

然而一刃兩面，成就北市國這幾年的原因，也常是許多關心國樂發展人士們的憂慮，再不斷追尋「新」與「變」下，究竟基礎何在，是否飛的太高太遠，而找不到落腳之處？以狹義的角度來看，整場音樂會要和中國傳統民族音樂有強烈連結的，當屬鄭冰所寫的協奏曲《望兒山的傳說》。雖說在手法上仍然可見得到現代西樂式的創作技巧，然而不論是在取材及器樂演奏考量上，都是以民俗器樂的特色為出發點，雖新但不失傳統。鍾耀光先生的兩首作品《霸王別姬》－寫給京胡和大提琴的協奏曲、《孟小冬》組曲雖是描寫傳統中國的歷史和人物，曲中也有若干沿用傳統戲曲中的音樂來作改編，但在創作的本意上，可以看得出作曲者希望能夠融合不同的音樂風格和元素，而形成一種新的可能，實驗性的意味濃厚。

開場的《國樂情人夢》，主要是在預告樂團12月的音樂會。配合影像演出了一場帶有推理色彩故事的序篇。音樂上雖選用了三首經典國樂曲目如《梁祝》、《月夜》等，但在效果上只停留在為戲劇作襯樂，也可惜了兩位獨奏家王瀅絜與王銘裕的精采演出。

由芬蘭作曲家Paavo Heininen所作，江賜良改編的《歌曲兩首》，或許是整場音樂會最讓人驚艷的作品。原創雖是西樂編制為考量，但改編後在聲響效果上仍然出色，與獨奏樂器大提琴間的配搭也合諧而不突兀。芬蘭演奏者卡圖恩技巧高超，音色變幻自如，讓這個充滿詩意與意境的作品，在當天的音樂會中，有著完美的呈現。

演出過後，觀眾的反應熱烈，這是對於樂團和創作者的肯定與鼓勵。只是在高亢的情緒過後，現代國樂究竟要走往何方？答案似乎還在黑夜之中繼續沉默。