廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文｜胡耿銘

爵士巴哈搖擺之夜──賈克路西耶三重奏

時間地點：
2010 / 12 / 11（六）19：30 台北國家音樂廳（搖擺之夜）

演出：
賈克‧路西耶爵士三重奏
鋼琴：賈克‧路西耶
貝斯：希貢札克
鼓：阿皮諾

曲目：
經典巴哈作品精選

每次造訪紐約或東京，我會找尋有爵士樂現場演奏的酒吧喝上兩杯，不論當日演出的樂手名氣如何，他們在杯光酒影、耳鬢廝磨的現場氣氛感染下，更能夠放的開來演奏，而現場觀眾在每一段精彩獨奏片段結束時，也抱以熱烈掌聲加上叫好聲回應，如此良性互動下，演奏者與聽眾都越來越high，最後總在賓主盡歡下度過美好夜晚。

若以此角度來看12月11日晚上賈克路西耶三重奏團在國家音樂廳的演出，就會有點尷尬。首先，這場音樂會很難定位，全場彈奏的都是巴赫作品的改編曲，但又改編成爵士樂型式，從音樂內容來看，似乎少了那麼點爵士味道。其次，定位的模糊讓我面對精彩獨奏片段時不知如何是好，古典音樂會或許不該在音樂進行中鼓掌，但爵士樂演奏會卻要在聽到過癮時盡情拍手，我想在場聽眾可能也有些遲疑，因為每當精采獨奏片段告一段落，掌聲並非瞬間爆出，而是遞延片刻才姍姍來遲，最糟的是，也少了酒吧那種盡情叫好聲。接著是場地問題，若這是場爵士樂演奏，在國家音樂廳演出真的很沒意思，聽眾與演出者距離遙遠，一點互動感都沒有，而且為了讓低音提琴音量足夠，必需接上電子擴音設備，低音提琴獨奏時，我一度以為聽到電貝斯，傳統樂器的質感竟遭到不良擴音設備破壞。哎呀！我多麼希望在酒吧欣賞這場演出呀。

撇開這些非基本面的干擾因素，這場音樂會的精采度仍無庸置疑。當晚，他們依序演出如下曲目：

d小調賦格，選自平均律第五首BWV 850

c小調田園曲BWV 590

歌調，選自第三號管弦樂組曲BWV 1068

D大調第五號布蘭登堡協奏曲BWV 1050

D大調嘉禾舞曲，選自第三號管弦樂組曲BWV 1068

d小調鋼琴協奏曲BWV 1052

我連節目單都沒看到，因為主辦單位疏失，節目單印製份數不足，你有錢都買不到，所以我不知道節目單內是否有註明曲目，但從路西耶在音樂開始前或結束後，都要拿起麥克風介紹曲目來看，節目單上大概沒有曲目介紹吧！老年人講話語音較不清晰，我想，許多聽眾可能聽得霧煞煞。其實這些曲目都曾出現於他們在Telarc錄製的專輯中，但目前賈克路西耶三重奏團的低音提琴手是賽戈札克（Benoit Dunoyer de Segonzac），不同當時錄音的查邦尼（Vicent Charbonnier），鼓手倒同為高齡七十九歲的阿爾皮諾（Andre Arpino），他和七十六歲的路西耶展現大師風範，活力十足，一點都不顯老態，路西耶指間輕緩流瀉出的音符雖仍有不完美處，卻不掩其圓熟樂思，阿爾皮諾總是恰如其分，獨奏時則熱力四射，四十七歲的賽戈札克在c小調田園曲的一段天馬行空獨奏令人驚艷，許多古典或流行旋律竟然都被他帶到，巴赫可以這樣變奏，真是太瀟灑了。

在巴赫的年代，改編別人的作品來演奏是一件稀鬆平常的事，而路西耶認為巴赫音樂的特性，特別適合改編給爵士樂演出，因為巴赫的音樂結構性重於旋律性，以低音提琴做數字低音，搭配爵士鼓處理節奏變化，再加上鋼琴即興，既可巧妙表現爵士樂元素，又不失巴赫原創精神，在這場演奏會中，的確可以感受到巴赫與爵士樂的合拍，記得十年前賈克路西耶三重奏團的來台演出，他們就改編了其他音樂家作品，精采度顯然不如這次的全場巴赫，可惜的是，他們當晚沒有演出巴赫的義大利協奏曲，我個人認為這是巴赫最具爵士樂風味的作品呢！