廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文 | 謝世嫻

時間地點：2010/10/08（五）　19：30　國家音樂廳

演出：
鋼琴：郎朗

曲目：
貝多芬：C大調第三號鋼琴奏鳴曲作品2-3 & f小調第二十三號鋼琴奏鳴曲作品57〈熱情〉  / 阿爾班尼士：《伊貝利亞第一冊》之〈回憶〉、〈海港〉（聖瑪麗亞港）、〈塞維爾聖禮節〉  / 普羅高菲夫：降B大調第七號鋼琴奏鳴曲作品83

筆者常被人問到，郎朗到底彈得好不好？ ！自出道以來，郎朗就是個備受爭議的角色。 支持的 「朗迷」，讚賞他那股熱情爆發力、精湛技巧與戲劇性高的表演魅力。除了鋼琴家本身，這也歸功於幾年來唱片公司的刻意打造，令鮮活形象深植人心。「反朗派」則以資深、專業的音樂家居多；許多人對郎朗的誇張作秀，經紀公司的強力促銷生厭，也早不是新聞。事實上，「反朗迷」不完全針對郎朗，而是藉由一個作秀過頭的音樂家，提醒世人，古典樂本該有的真摯謙卑。不過也許「反朗派」還夾雜著些忌妒其名利暴漲的成份。 喜歡與否，郎朗已是全球知名度相當高的古典音樂家。但是，他是否能證明，在熱潮退卻之後，人們還能保有繼續喜歡他的原因？ 

雖不是首次聽郎朗現場，但10月8日的國家音樂廳，醞釀著一股新氣息，郎朗此行的贊助廠商、唱片公司全換了，大堂依舊客滿，也多出許多初次進音樂廳、慕名而來的新樂迷。當晚，郎朗帶來今年3D新專輯《維也納金色大廳實況演出》的演奏曲目：兩首貝多芬奏鳴曲C大調op.2-3與〈熱情〉op. 57、西班牙作曲家阿爾班尼士《伊貝利亞第一冊》、普羅高菲夫降B大調第七號鋼琴奏鳴曲op.83（戰爭奏鳴曲）。曲目重要卻不流行，精湛卻不炫技，在2010年猛發的蕭邦鋼琴聲中，郎朗藉此脫穎而出，成為新實力演奏家。

事實真是如此嗎？ 從第一首開始，郎朗的表現還蠻令人驚奇。貝多芬奏鳴曲C大調op.2-3以操弄時間來鋪成曲中結構。在開場時，郎朗刻意拉長頭兩個對應句，讓貝式「Statement」 允諾期待。 慢板中的郎朗，比專輯裡更為細心，有許多驚喜的層次。到了〈熱情〉op. 57總體而言四平八穩，無啥差錯，就是少了點「熱情」。曾經聽過幾位來台演出的鋼琴家，將此曲彈得狂風刺骨，相較之下，郎朗的熱情稍顯精緻，卻點不著火。

郎朗音樂會通常有個娛樂效果，就是他的大幅表情動作。這次來台，郎朗的誇張明顯收斂許多，但當晚最令人注目的，其實是他的左手。不知是受老師巴倫波因（Daniel Barenboim）的教導、或要證明他能以「總體」方式看待，郎朗在演奏時，常常揮起左手畫圓、拉線，表達起他的感性。這幕令人想到天才顧爾德，他那自娛娛人的指揮手。 郎朗是有感而發，還是精心設計？總之上半場穩當落幕，獲得滿堂彩。

下半場開幕《伊貝利亞第一冊 》，再度捉住觀眾目光。第一首迷濛印象、第二首音層豐富、節奏突出，娛樂性高，在總體詮釋，筆者認為郎朗的表現更勝專輯《維也納金色大廳實況演出》。普羅高菲夫的降B大調第七號鋼琴奏鳴曲則是當晚壓軸，戲謔俄共的諷刺怪誕曲風，在郎朗精湛手下，也讓觀眾讚嘆。最後，兩首蕭邦練習曲〈黑鍵〉、〈豎琴〉拉張得過於矯情，但全場歡喜落幕。

這場音樂會的結果是喜憂參半，筆者拙見，雖貴為國際巨星，但鋼琴家離巔峰期其實還有段距離，對於當晚四種曲風的詮釋差異，郎朗並無說服力，不是火侯不夠（如：〈熱情〉）、就是音色大同小異（如：〈《伊貝利亞第一冊）、戰爭奏鳴曲〉》，就連蕭邦，也沒有個人風格可言。這裡指的是對音樂的透徹理解，反射回來的一種既定姿態。現今不少音樂家，雖年輕卻能釋出歷經鉛華的大師風範，但感覺郎朗還未發展出這種成熟度。 話雖如此，此次演出其實是令人欣慰的。從當晚的表現中，筆者感受到郎朗真心想放掉作秀形象，重新紮根邁向大師之途。因此，無論是「朗迷」或「反朗派」，都該給予更多時間，並祝福他的新成長，因為他終究是個非常優秀的鋼琴家。