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廣藝誌No.3 【人物 people】專訪無双團長劉學軒

該怎麼形容無双樂團團長劉學軒這個人呢？

大概是，「宜古適今、東西合璧的行動派」

                                                                                  文/盧崇瑋

和無双團長劉學軒相識是多年前的事了，那時候才剛從大學畢業的我，第一次在國家級演奏廳與國家級樂團共同工作，就是拜劉學軒之賜。那時候覺得：這個音樂總監，真是一點架子也沒有，還起用一個沒有經驗的青澀學生擔任演出的舞台監督一職，實在十分大膽。到現在四年時間過去，劉學軒「冒險犯難愛搞怪」的個性還是一點也沒有改變。

秉持著對音樂的天分與熱情，劉學軒對傳統音樂有著天馬行空的想像。以「為老樂器找到新出路」為己任，不但在作曲、編曲上嘗試各種創新突破，並得到許多獎項肯定之外，劉學軒在國家國樂團的任職期間，也嘗試了多次音樂劇場形式的表演，他將故事劇情、舞台與燈光設計等戲劇元素，結合傳統樂器豐富的音樂表情，創造不少票房佳績，也改變了大眾對於國樂的刻板印象。2006年那一次《笑傲江湖音樂會》在國家演奏廳演出，讓在台下的我徹底地被打動。樂器之間的對話，是金庸筆下的武俠場景，一來一往如同刀光劍影，音符和樂句都成了國樂多層次表現的利器。

那一次實驗，開啟了今天的《戀戀台灣》…

不僅是音樂無國界，由相同文化醞釀出來的各種音樂類型，更有著彼此交融的可能性。《月夜‧再別康橋》其中一首〈戀之三部曲〉由國家國樂團二胡副首席徐俊萍主奏，還有真的讓人意想不到的特別來賓—本土演員秦揚客串演出，三首代表不同台灣時代背景的經典歌謠〈苦戀歌〉、〈孤戀花〉、〈碎心戀〉串連一起，搭配著小小那卡西樂隊，彈奏手風琴音色的電子琴、小軍鼓、以及低音提琴，這獨特的台灣風味、濃濃的懷舊氣氛，引來台下的熱烈掌聲！這次的演出也埋下了今天《戀戀台灣》的創作種子。

這些巧妙的點子，讓劉學軒活躍於樂壇，成為跨界作曲家及製作人。兩年前，著手成立全台灣第一支美女國樂團—無双樂團，面對各方評價，娛樂界、藝術界、學術界等，劉團長可以說是披荊斬棘、力排眾議，硬頸地堅持著自己想做的事。如今，無双樂團的邀演不斷、更踏上國際舞台，這樣亮眼的成績，讓世界看見台灣結合傳統與創新的軟實力。

商業與藝術並肩而行 表演藝術也可以多角化經營

「利用亮麗的外表吸引觀眾的注意力，而重點仍在展現本身的才藝，才有辦法延續舞台的生命，不然就會稍縱即逝。」古典音樂出身的劉學軒很清楚知道，年輕美麗只是形象包裝，真正會讓表演團體持續發光的價值，在於藝術性的實力展現。決不讓無双樂團被貼上「case團」的標籤，即使界線是如此模糊，對於團員的專業訓練是一絲一毫也不能馬虎。劉學軒原本就是中國文化大學國樂系的助理教授，在音樂培訓上無庸置疑，同時，找來流行舞蹈界的王牌編舞老師藍波，對這些團員進行鐵血般的舞蹈訓練，共同創造無双樂團獨一無二的表演風格。

商業化、流行化並不是問題，重點在於，如果要讓新的世代願意接近傳統音樂，就必須用他們的語言和他們溝通。從各大網路相簿和校園，擴大搜尋年輕美麗又具有實力的國樂靚女。也許還年輕，在演奏的專業度上仍有待精進的空間，但也正因為年輕，玩心永遠用不完，更能結合不同的藝術元素。