廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

文  | 劉聖文

時間：2010/06/20（日）19：30
地點：國家音樂廳

演出：
堤剛/大提琴獨奏，菊地知也＆山本祐之介＆簡荿玄/大提琴協奏

曲目：
莫札特：歌劇《費加洛婚禮》序曲（改編給四把大提琴）
包佩：雙大提琴組曲
巴赫：第一號無伴奏大提琴組曲
柴科夫斯基：《洛可可變奏曲》（由三把大提琴伴奏）
海頓：C大調大提琴協奏曲（由三把大提琴伴奏）

堤剛三年前初次來台時，國家音樂廳只開放了二樓的座位，觀眾多是大提琴界的行內人。此次開放了兩層樓，無論是大師班的報名或是音樂會的票卷都急速銷售一空，可見得國人對於堤剛上次來台的感動記憶猶新！相信有不少觀眾是衝著此次的曲目而購票的。的確，膾炙人口的《洛可可變奏曲》以及海頓的C大調協奏曲，由三把大提琴來取代樂團，會是什麼樣的效果呢？與堤剛一同前來兩位日本大提琴家菊地知也、山本祐之介，以及國內知名的大提琴家簡荿玄老師，在沒有鋼琴的襯托下，演出了一場極為難得的大提琴饗宴。

由四把大提琴演奏莫札特《費加洛婚禮》序曲，揭開了音樂會的序幕。擔任第一大提琴的菊地知也，有明亮的音色與極佳的高音技巧，尤其是經過改編的管弦樂曲，第一部需要演奏比平常還要艱難的高音，雖然他的音色在剛開始時明顯比其餘三位要尖銳，但在很短時間內，四位演奏家就將音色融合起來。

接下來的包佩雙大提琴組曲，作品16，是極少被演出的曲目，由山本與菊地兩位分別擔任第一、第二部。包佩的曲子向來以技巧艱難聞名，一直是令大提琴家們聞之膽怯的，這也是整晚最使人提心吊膽的演奏。山本的高音技巧不及菊地精湛，然而當大部分的精神都用於「把音完整拉出來」時，音色、樂句與詮釋就難免被犧牲了。上半場最後一首是由堤剛演奏的巴赫G大調無伴奏組曲，或許是連日大師班的疲累，運弓有些不順，但無論是音色或樂曲結構方面都展現了大師級的寬廣度，也加了些令人驚豔的裝飾音，頗為動人。

大家所期盼的海頓協奏曲及柴科夫斯基的《洛可可變奏曲》，是下半場的重頭戲；由三把大提琴所組成的「樂團」，真的可以表現出不同樂器的多樣色彩嗎？先登場的海頓，三把大提琴的聲音雖然和諧，果不其然缺少了一些樂器間自然的層次感。而其中負責低音聲部的山本，未能顧及整體的音量平衡，使得整體聽起來十分厚重，大師反而花了更多力氣去抗衡。在《洛可可變奏曲》裡，大師展現了連續斷弓的技巧，可惜並不是每次都成功，整體演出也有些急促。將樂團改為三把大提琴的嘗試固然有趣，是否成功便見仁見智，筆者本身並無特別偏好；然而這樣的曲目，卻可以挑戰國人的聽覺習性，是有極大價值的。筆者期待未來有更多如此有意思的音樂會呈現。