廣藝部落格(Quanta Arts' Blog)

平時充滿科技感的華亞科技園區廣達電腦總部，4/24（四）突然充滿了特別的熱鬧氛圍，並且不時傳出陣陣鼓聲夾雜著歡笑聲，原來是廣達電腦廣藝基金會與桃園縣文化基金會，以及享譽國際的「九天民俗技藝團」共同合作，在廣藝廳舉辦「阮來打鼓、恁來講古」公益活動，邀請了近千位桃園地區的樂齡長者與弱勢孩童，一起欣賞九天震撼的演出。

「廟會藝陣」、「電音三太子」是台灣從在地草根與地方信仰發展而出的表演形式，近年經過許多團體的推廣發揚，並融合許多民間流行的次文化，現在已經成為最受歡迎的「台灣藝象」。1995年創立於台中的九天民俗技藝團，原是地方廟會的陣頭表演團體，一直以來，團長許振榮努力將這樣的民俗技藝提升至劇場藝術文化層次，發展更為精緻的鼓藝表演和神偶藝陣，成績斐然。2012年的賣座國片《陣頭》，便是取材自九天的真實故事，這一年，他們也登上了具有指標意義的美國紐約林肯中心演出，響震國際。九天的足跡遍行美國、加拿大、日本、韓國、非洲等地，甚至曾揹負三太子神偶勇闖撒哈拉沙漠，致力將台灣文化精神傳佈全球。

海平面上的第一道曙光出現，海洋女神的歌聲劃破黎明，人魚在金黃色的海面上跳躍飛舞，一胖一瘦的小丑魚，自由穿梭於觀眾和舞台空間，帶領觀眾找到心中那份真誠的快樂。風起，雲湧，由現場打擊樂手和空中3D虛擬鼓手的虛實對話；如電光火石，掀起陣陣浪濤，潛入深藍海底的水舞，熱帶魚在其中穿梭追逐。和鈴舞者交織出結合視覺與聽覺的流動藝術圖騰，帶領觀眾發現充滿想像的美麗新世界。

喜劇界的江湖有謠傳，廣藝廳的觀眾平素特別沉穩持重，笑點超高，至為難攻。道行之深，縱然是身經百戰的搞笑怪才組合「達康.come」，也不免在臨行前爬上臉書張貼了這樣自我打氣的「出師表」：

啊喲啊喲～受廣藝基金會邀請，達康四月首發表演要來去挑戰聽說很難笑的廣達電腦同仁囉。（到底有多不想笑！)
到底！！廣達同仁會笑翻廣藝廳？還是讓笑點隨風散去？
噢～讓我們用心影響他們吧～笑吧笑吧笑吧～放鬆放鬆放鬆～笑吧笑吧笑吧～各位朋友一起來！ 

這段PO文不僅招來了達康親友團的諸多鼓勵，更有鐵桿粉絲詢問是否可以追隨達康到廣藝廳觀賞演出（一段時間不達康，便覺悵然若失……），達康答說這場演出並沒有對外開放，期待它日再相逢。不料那鐵粉竟熱血宣告：我立刻去應徵廣達員工！

這回阿達和康康揪了長期合作的老夥伴哈利，以及新銳漫才組合「成軍三分鐘」（阿君＋城寶），五人攜手前進廣藝廳，齊力讓笑點鑽進廣達同仁們的心。達康兩人身穿足以引發「密集恐懼症」（達康語）的格子西裝登場，和牆上嵌滿「密集恐懼症」印章的廣藝廳，完美配搭。

開場先來個漫才段子【二手車行】，阿達和康康分飾傻傻說不清楚的顧客和推銷員，買賣沒做成，反倒演變成一場好萊塢等級的警匪大追擊；哈利和「成軍三分鐘」帶來的短劇【夜王傳說】，重現一間把《採紅菱》當high歌唱、猛力促銷香檳王的古怪牛郎店；達康民歌說唱團的【嚮往大海的日子】，帶大家跟隨一個拋棄一切奔向大海的苦情上班男，踏上險成沙西米的奇幻旅程。

「成軍三分鐘」講的【求職必勝手則】，認真聽從的話，包你求職必不勝；短劇【相親三人行】裡，相親女子哈利，和達康飾演的長短腳父子檔，說話不投機，互毆當有趣。一連串的笑彈猛攻，到最後的【大喜利即興遊戲】，藝人們已然成功佔領了觀眾們的心，台上台下呵成一氣，其樂無比。

終場，在大喜利遊戲中逆轉輸的康康，被罰在廣藝廳門口提水桶半蹲，回收問卷兼送客。此一苦情加演博得廣達同仁們的熱烈回應，塞得滿滿兩水桶，可謂大豐收。觀眾們在廣藝廳前流連不散，並紛紛拿出手機猛拍，如此盛況讓賣力演出的藝人們樂稱：「再多的驚歎號也無法表示我們的感動！」

廣藝廳2014年的開張首演，由名字落落長的「莎士比亞的妹妹們的劇團」擔當，帶來的作品是屢次刷新台灣小劇場售票紀錄的《羞昂APP》（剛剛結束的「2014超有梗加演版」，聽說是三千張票在三小時內就秒殺完售惹，這可是台灣小劇場、台灣小劇場捏）。

《羞昂APP》以超夯網路作家「宅女小紅」（羞昂）的社會觀察雜文為起點，集結鬼才導演Baboo、犀利編劇簡莉穎、喜劇女神謝盈萱和劇場長青樹Fa等黃金拍檔，用羞昂式的爽辣調，大吐不假掰的宅女心事，以及辦公人生淚屎吞腹內的淡藍色逼哀。

羞昂魅力無法擋，甫一放出消息立馬就把廣藝報名系統塞爆柳。開演的這天晚上，廣達的OL和OG們（是醬講嗎？Office Gentleman）早早休揪來到了素喜的廣藝廳，已抽到票的幸運兒嗨桑報到，沒辦划抽到的雖然覺得有點矮油，還是耐心等候補位。這般場面不免讓人覺得今天的每日一辭要介紹的是「熱血」啊（長裙旋轉）。

《羞昂APP》的故事講的是一介存在感超低的OL（連公司群組信都會漏掉她，逢年過節只有接到來自廠商和商場的問候），在被男友拋棄的辛酸的摸們，遇到了一位自稱是「旁白」（或叫「括號」、「OS」嘛ㄟ盪）的男人，召喚出她深藏心內已久的OS，從此躍升為空虛生活智慧王，昭告大眾拯救苦悶人生不可不知的KNOW HOW（左手背拍右手心）。

宅女不出門，能聊天下事，從外太空到內子宮，羞昂什麼都能談，用源源不斷的垃圾話，逼出每個人心中的垃圾山。這戲自開場的死八賴一打，可謂笑浪一波波，但但但（就是要三個但）它不只是促咪而已，穿透戲謔的背後，羞昂的內心話大解放，其實是道盡了我們人蔘中很想說可不能說、不敢說的對白。羞昂就是我們的OS（這裡是大重點，請大家要記得拿螢光筆嗨賴起來），提醒我們在快拍急進的生活中，停下來思索人生洗瞎密（背剪雙手）。

散場的時陣，不小心偷聽到溫刀廣達的一位OG說：「這個戲讓我有touch的感節捏。」不知道羞昂劇組和宅女小紅伊奔郎聽到了是會撥瀏海，還是「整個人像國劇演員受到驚嚇一般，很想一路躬身低頭甩馬尾，從忠孝東路一段甩到六段，才能撫平內心的激動啊啊啊」。

註：以上是來自廣藝偽小紅的現場報導，本文中挾帶的諸多羞昂語，引自《宅女小紅的空虛生活智慧王》及該書附錄之〈羞昂辭彙大全〉。偽小紅還真不容易當（偽到半路就後悔惹），寫來坑坑疤疤，想必大家也讀得坷坷坎坎，還請包涵。學舌不成，但真心無誤，謹以此舉向在空虛生活中努力槓掉空虛的羞昂們致意。

「青天高高白雲飄飄，太陽當空在微笑；枝頭小鳥吱吱在叫，魚兒水面任跳躍…」相信大家小學音樂課時，都一定唱過這首歌，直到現在依然耳熟能詳朗朗上口。不過您別誤會，這首《快樂頌》並不是生來就是當作兒歌在唱的，他的原曲可是被譽為史上最偉大的音樂-貝多芬第九號交響曲《合唱》。

 《合唱》是樂聖-貝多芬最後一首交響曲，也是古典音樂中最熟為人知的一首曲目；他最著名的地方，就是第四樂章後半部，加上以人聲為主的音樂呈現，搭配著德國詩人席勒的詩《快樂頌》（德文：Ode An die Freude）共同譜寫而成，這段旋律也是目前全球最廣為人知的一段音樂。壯闊寬廣的旋律，描述萬民一家的歌詞，《快樂頌》不僅被指定為歐盟盟歌，世界上各個國家舉辦慶典時也都經常使用。以下影片，是在日本萬人齊唱的《快樂頌》，更可感受《快樂頌》的偉大與震撼!!!

記得高中、大學時，每間校園裡的第一大社永遠都是吉他社，無論要開趴、要把妹、要郊遊聯誼、要獨處自閉，一把吉他永遠都是一位最忠實的好夥伴。直到現在長大出社會了，也總是可以從喜愛的樂團、歌手的音樂中，找回年輕時無所畏懼的熱情、感動、勇氣、力量。無論世界怎麼改變，音樂永遠都是那麼單純、那麼神奇，那麼不可言喻的絕妙滋味。

散播歡樂、散播愛

2013廣達聖誕報佳音 點燃寒冬一把火

如同「laughing, laughing, all the way…」輕快的歌曲，一路歡樂到底！這是由廣達同仁組成的，在12月24日下午展開「聖誕報佳音」的特別活動，在雨聲、歌聲、歡笑聲中，將祝福帶給廣達的同仁們，熱情洋溢、溶化外面冰冷的溫度，帶來一整個下午的好心情。

廣達25歲了! 換句話說，廣達電腦在董事長及副董的帶領下，已經走過了四分之一個世紀!!!在這個特別的年份，HR特別在12/19於廣藝廳擴大舉辦今年的資深員工頒獎典禮；今年資歷滿5年以上的同仁總共有794位，已經快佔QRDC總人數的五分之一強啦! 代表著廣達真的是很有向心力的大家庭，能扎扎實實的將這些世界最優秀的頂尖人才，凝聚在一起。

挾著雄厚的國家總體經濟力量，大陸的表演場館如雨後春筍般不斷新建，而且不是一棟一棟的蓋，而是一區一區的蓋。硬體的增加帶動軟體的需求，許多台灣表演團隊近年也陸續到大陸巡迴演出。雖然少了語言隔閡，但在劇場工作中各技術層面、專業水平，甚至於工作態度，兩岸仍有著很大的落差；這也讓台灣團隊在巡演過程中吃足苦頭。因此，廣藝基金會從今年3月起，就已開辦了「廣藝劇場管理研習班」課程，11/26~12/6更與大陸中演集團合作，舉辦堪稱史上最強大的「中演院線-臺灣劇場管理考察團」活動。

2013年廣藝廳19檔的演出中你看過幾檔呢? 哪齣作品的故事情節、哪個演員的演技表現、哪一個橋段的內容詮釋最讓你印象深刻呢? 廣藝基金會特別整理了大家在觀賞每場演出後所填寫的問卷資料，將各項滿意度調查進行交叉比對，透過超過3000名廣達同仁犀利的反映，究竟哪一齣作品是最受廣達同仁讚賞的呢? 現在就讓我們為大家來揭曉吧!

去年廣藝基金會首度和HR合作舉辦戲劇課程，大受同仁好評；今年兩個單位再度合作這項課程，希望讓更多同仁一起感受肢體開發的創意及魅力。乍看之下，所謂的「戲劇課程」好像是教導我們這些素人如何演戲，實際上課之後發現全然不是這麼回事! 我們幫同仁們安排的戲劇課程，其實運用演員表演與肢體訓練的方式，協助參與的學員一方面能夠認識、並更善加運用自己的肢體，另一方面結合一些小技巧，發掘日常生活中更敏銳的創意與觀察力。

 去年的授課老師是國內非常資深的台灣三金影帝-吳朋奉老師，這次則為廣達同仁邀請到和大家年紀相仿，集導演、編劇、演員三棲於一身的優秀年輕藝術家-王靖惇老師。王靖惇畢業於台大戲劇系，主修表演及導演/編劇，現為專職表演藝術工作者，經常與國內各劇團合作，從事編劇、導演、演出等工作，表現風格溫潤卻又犀利，為劇場界廣受矚目的新星。今年獲選為廣藝2013委託創作的《台北詩人》，即為他本身透過叔叔王添源四十年前留下的日記，進行發想的作品。靖惇除了劇場的工作之外，也同時從事戲劇教學、表演指導等相關課程，雖然年輕，但已是擁有豐富經驗及過人才華的優秀藝術家。

     這次的戲劇課程同樣分為三周，前期老師透過自我放鬆、相互碰觸觀察、以及互動遊戲等方式，帶領學員由不一樣的角度重新認識自己的身體。很多時候我們會主觀地認為自己是處於某種放鬆或是專注的狀態，但自我意識常常沒有正確傳達出身體的實際狀況；課程中透過許多的小技巧、如團體遊戲、遊走、信任遊戲、或是幫對方按摩等形式，來去實際感受身體差異，並發現自己真正的狀態，進而調整與控制我們的身體。除此之外，還有一種模式是透過簡單的發想，運用自己身邊最喜歡的簡單小物，嘗試說服你身邊的同伴購買它；看來像是單純的銷售練習，但其真正價值並非在於是否成功推銷，而是訓練我們如何從邏輯的角度，整理並成功的表達出我們在乎的重點與價值，另一方面也觀察自己從心理狀態的穩定狀況，在不知不覺中影響我們的外在表現。

透過練習加上老師的解說，我們才了解看似相距遙遠的演員訓練課程，其實對於自我認識與日常生活舉止，竟是如此的息息相關；也發現演員在舞台上每個細微動作，都有這麼大的學問在裏頭。戲劇課程在不同領域的運用，在國外已是行之有年，除了肢體與自我的開發，甚至運用到醫療與心理治療的部分，這方面國內也開始慢慢起步。未來廣藝基金會也會HR共同合作，導入更多豐富有趣、且與眾不同的多元課程，用藝術位同仁們開啟更多的創意與力量。

上周末，今年入冬最強烈的冷氣團報到，林口地區的氣溫瞬間陡降到10幾度；在寒冷的周末夜裏，大開劇場《金花囍事》劇組頂著寒風進駐了廣藝廳。如同這幾天的冬陽，讓人在冷風中也不覺得刺骨，大開劇團在今年廣藝廳即將Close的前夕，用《金花囍事》這部作品，為廣達人獻上暖暖的感動。究竟有多溫馨多好看，當晚500多名的廣達同仁已親身做了見證，無須再多加贅訴，我們特別選用了「表演藝術評論台」網站中的篇文章，與各位同仁分享，看看是否也在您的心中產生了一樣的共鳴。

記憶與想像的投射《金花囍事》

文/汪俊彥 (選自表演藝術評論台，原文請點此處)

一齣沒有艱澀的符碼、沒有歇斯底里的情緒、沒有疏離的舞台、甚至沒有變換場景的戲，卻不是不用思考、不需感受、不用解讀、不會流轉的演出。相較於抽象的表演，寫實劇往往被認為是直觀、導演權威、甚至帶著說教可能的缺乏風格化演出。又好似沒有繁複概念，就無法顯示閱讀深度；沒有形上思索，就無法慰解求知慾望？大開劇場的帶家戲《金花囍事》提供了另外一種可能。

一走進劇場，大概很難不被舞台上建築吸引。主建築是一間木造的平房客廳，左右兩側各自延伸出加蓋的廂房與二樓的臥房；下舞台是平房的後院，上舞台則是大門進出的前院。建築裡，每一項經過時間擦拭的物件，曾經熟悉地陪伴戰後臺灣幾個世代的家庭：木櫥窗、藤椅、藤椅上補繡的椅墊、矮板凳、保溫瓶、衣架、水果月曆、鐘擺石英鐘、裁縫機、大同電鍋等。上舞台的深處還有電線桿與電線拉過村子不太大的天空。細緻的舞台景深，讓故事中的小故事發生在家的每一個家人可以稍稍忽略的角落；精細而考究的道具，讓演員在最放心的空間中展開角色。

故事發生在解嚴前後台中市中興大學附近的眷村，金花獨力扶養四個女兒：秋美、冬美、夏美與春美。不負責而早逝的父親使得金花與大姊秋美成為家中經濟支持，二姊冬美主掌家中生活一切，三妹夏美是精通多種語言的醫學院高材生，而小妹春美是即將面臨大學聯考的高三學生。五個女人各司其職組成了這個家，彼此伴隨、互相支持，歲月靜好。但孩子會長大，每個人所扮演的角色會隨之調整，當妹妹不只是妹妹、學生不再只是學生、家庭主婦有了別的掛念，甚至媽媽都不只是媽媽，一肩挑起扶養妹妹重擔的一家之主需不需要調整？屋簷下的每個人都習慣了的角色，所謂角色其實是透過其他角色相互定義的身份，脫離了習慣也就牽動了角色間的關係。每個家人都努力地想要報恩、想要掙脫安排、為對方想、也想留自由，這些都成就了倫理。家庭倫理是被期待的關係，以愛之名；而家要散的時候，也是重組倫理的時候。

我想一齣好的寫實劇大概就是如此吧？《金花囍事》並不賣弄曲折的劇情，一切人世的流轉好像就這麼理所當然地發生；也沒有激烈的衝突或熱血沸騰的期待，但演出卻屢屢讓人摒息，不時喉頭也酸酸的。寫實當然是種風格，寫實可能更需要費力解讀，觀察角色之間的張力。寫實劇看似簡單，但從不容易；困難之處來自演員如何成為彼此的角色，在舉手投足間的行動、意念、台詞與潛台詞成功傳遞。故事的發展與流轉，來自功力深厚的演員一張張情緒的累積，廖許金花（張丹瑋飾）、大姊秋美（謝瓊煖飾）、二姊冬美（水毓棠飾）三人恰到好處的表演支撐了這個家不倒的牆，而內在衝突與外在變因則輕搖著早已經年累月的木造平房。觀眾在寫實劇中的社會角色找到一個投射認同與安置自身的位置，透過演員經驗了很可能同樣說過的話、擁有的情緒、難以抉擇的掙扎與難以說出口的猶豫。《金花囍事》提醒了我們，好的寫實劇從不過時，時間反而是最好的評審；寫實劇也從來不是照本宣科，每一次演出都讓躲在歷史細微角落的記憶與想像，再現光華。

最後想要稍稍一提的是，時間場景安排在解嚴前後，透過「這個家真的要散了」的隱喻，以最寫實的溫度映照了臺灣倫理重組的時刻。

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此外，同仁們也透過線上問卷，提供了屬於廣達人自己的感動，在此和大家分享一些來自於你我身邊的回饋。

NB4/ Nomar: 劇情跟演員的演出都扣人心弦，就像是平常生活中會上演的劇情，讓人回想起很多事情，感謝導演給很好的啟發，一路走來雖然吵吵鬧鬧的，但家庭溫暖是不可或缺的，家庭成員彼此心裡都是希望對方是幸福的，是部非常溫馨的舞台劇。

POBU/Debbie:演員情緒很到位，好的劇本好的演員才能真實touch到觀賞者的心坎!!有好幾幕都深深感動到我，很開心有機會抽到票看到如此棒的劇場!!真心希望有機會該劇團能再次到廣達蒞臨演出，很期待他們其他的作品。金花囍事已列入我心中覺得很棒的舞台劇:)

RDC/Allen:本次的舞台劇演出, 將女人一生的辛苦深刻的描繪出來。藉由每個不同女性角色, 表達了每一個女性都有可能遇到的困境與問題, 但每個人都有追求幸福與自由的權利, 家中成員的相繼出嫁, 給了大姊追求自己幸福的自由, 這樣的結局實在令人感動。

研發中心/Katherine:深刻描寫台灣傳統社會對女性的價值觀與現代的差異，因科技的日新月異與通訊的越趨發達造就了現代女性對於婚姻國際化的價值觀與傳統文化的掙扎。表演題材平易近人、撼動人心，不少陽剛工程師落下英雄淚呢！

SIT/Gora: 就覺得還蠻感人的~~看著都跟著哭了~~劇情有內涵與探討的議題~~演員情緒張力十足...尤其是大姊....以希望當最後的結局也是一個美好的結局~好的結局是不需要什麼都交代的...留給觀眾空間也是很棒的編劇手法~~推^^

今年廣藝廳的活動，就在《金花囍事》滿滿的感動中畫下圓滿的結局。很高興最後一檔演出能給帶給同仁這麼大的迴響；廣藝基金會希望成一扇廣達通往藝文世界的窗口，透過各項演出活動的舉辦，為同仁們開啟另一個充滿感性思考及感動的藝文世界。為也謝謝每一位廣達人這一年來的支持，廣藝基金會將為持續大家規劃系列不同類型的演出，帶給大家不一樣的2014藝文生活。

11/20(三)2013年廣藝廳最後一檔演出，大開劇團《金花囍事》要上檔囉! 揮別黑盒子藝術節的玄妙與虛無，《金花囍事》要帶你重回地球體驗真實的人生，讓你可以輕輕鬆鬆躺在舒服的觀眾席，痛痛快快的大哭大笑三小時!

 一個家擠著五個單身女子，母親因丈夫外遇而離婚，獨自養大四個女兒；大姊是個有秘密戀情的老處女；二姊是每天照顧所有起居家務的管家婆；三姊是個渴望突破傳統的實習醫師；小妹是個文靜懂事的乖乖牌；這一切是如此地和諧美好。 直到母親五十九歲生日的那晩，小妹帶著修車廠的黑手回家，說他是肚裡孩子的爸爸，一直以來大家都亟欲維持的平靜生活像連鎖效應般的爆發開來！

這一家子的女人要如何處理這棘手的問題？？？

他們各自又如何面對早已無法掩飾的自己？

《金花囍事》可說是大開劇團最成功的作品之一，目前已經歷經了無數場的加演加演再加演(甚至加演到對岸大陸去…)，故事主軸以現在大家熱愛討論的「剩女」話題為主軸，訴說不同的時代變遷下一家兩代的女性對於愛情婚姻關係的態度與看法。故事背景帶著大家回到台灣社會極度變遷的民國70年代，蔣經國宣布解嚴，台灣社會隨著威權體制瓦解，社會運動與日俱增，婦女權益問題獲得關注，婦女團體紛紛成立，如勵馨基金會、主婦聯盟環境保護基金會、關懷離婚婦女處境的晚晴協會都在這時成立。也因配合解嚴開放大陸探親，台灣與大陸人民阻隔40餘年，在大陸有親人的民眾終於得以返鄉探視親人，一償心願。同時也因香港與澳門的觀光限制解除，台港演藝圈交流頻繁，港星劉德華更因電影《法內情》、《最佳損友》等影片，成為全台女性心目中最想嫁的黃金單身漢。在那個時代整個台灣的兩性定位，開始有了不一樣的變化。

大開劇團團長，特別分享了這部作品最初的創作想法；多年前，他聽到一個真實的故事，那是發生在南投的村子裡，一個住在山頂，種植農作物的鰥夫阿公愛上一個在山下公務機關任職的寡婦阿嬤，他們因為子女的阻攔而只能相戀，無法結婚。多年之後，阿嬤得了失憶症，原本子女們都以為終於可以阻止他們雙親”不要臉”的戀情。沒想到，阿嬤誰都不記得，只記得阿公，餐餐都要阿公餵，處處都要阿公帶。最終，子孫只好把兩老安置在山上。這個故事表面上看來是愛情故事，但是講的是相依相惜的真情真意。在人生很多的時刻，情愛的確帶來許多的新鮮感、興奮與活潑，但是真正讓人生能夠穩當走下去的是如家人、摯友般的知性知心。這也就是《金花囍事》中的論旨。劇中人物，不論是妹妹的先有後婚、中西合璧的婚姻，甚至是母親的梅開二度，他們都決定不再是以悲情式的成全，而是心滿意足的接受婚姻和迎接單人生活，這才是真正的喜樂─不論斷自己和別人的豐富生命，也唯有此，愛你所愛，行在愛中。             

大開劇場也特別請來了金獎導演朱宏章老師，加上張丹瑋、程伯仁、謝瓊煖等多位劇場資深演員，共同演繹這齣笑中帶淚的溫馨喜劇，廣達同仁們當然也是非常識貨，開放報名當天馬上就已經衝破廣藝廳入場人數，之後我們會再進行抽籤；如果沒抽到的同仁，還是可以把握現場補位的機會喔，廣藝基金會感謝這一年來所有同仁的支持，期望以這檔2013的最後一齣的戲劇作品，在歲末年終可以帶給廣達同仁們滿滿的溫暖。

廣藝廳黑盒子藝術節所安排的演出，總是會引起同仁們正反兩方的熱烈討論，這其實是廣藝籌辦這個活動主要的目的之一。拋開好看不好看的觀點，從不同的角度來觀看藝術，往往會有始料未及的收穫。而11/14(四)即將要上檔的2013黑盒子藝術節最後一檔作品-莎妹劇團《塵埃》，也是這個概念下最具挑戰的作品，挑戰創作者的創意、挑戰觀眾的極限、挑戰主辦單位的心臟…。

 《塵埃》是知名劇場人徐堰鈴的最新編導的作品，遊走於國內大小劇場的她，自學生時期就參與各項演出與製作，如表坊的《暗戀桃花源》、《如夢之夢》，創作社的《地下鐵》，屏風表演班的《女兒紅》等…都可以看到她的身影。總是散發著一種獨特氣質的徐堰鈴，通常觀眾只要看過她的演出就會被她深深吸引，甚至有了台灣劇場一姐的稱號。

迷人外表底下往往藏著奇特怪異的腦袋，這次她與莎妹劇團合作的《塵埃》，是由徐堰鈴個人進行編導的最新作品，靈感來源取自於漢娜．霍姆茲《奇妙的塵埃》一書，這其實是本科普類的書籍，作者從日常生活的角度搭配有趣的語法，探討在地球上、大氣中、你家、我的辦公室裡無所不在的塵埃。這些細小的顆粒來源千奇百怪，無法為肉眼所察，卻又無時無刻的影響著我們，甚至億萬年來不斷改變地球的環境。就是這樣從科學而引導出哲學的概念，引起了徐堰鈴的興趣，她感到近年來科技的發展也如塵埃，看不見卻就深刻的影響、宰制著我們的生活，進而發展出這部作品，希望探討不同事物間相互依存、共生的概念。

看不見!? 相互影響!? 共生!? 這麼玄的概念要怎樣在舞台上呈現? 由於他是個全新創作，目前我們也就只能從劇組所提供的說明來一窺一二。以下是截錄企畫書中的部分內容:

   關於演出概念:

「一個代理孕母VS一顆落在俄羅斯的隕石」

「一個職業叫做在家理財的少女VS 一個西藏的17歲喇嘛少年」

「一棵阿里山神木VS一顆改良基因後的黃豆」

「一個失去雙腿游泳的冠軍VS一個2030年，105歲的”半“機器“半”人」

「一個陪伴喪母的小老虎的小豬VS永遠不下網路遊戲的宅男」 

  演出呈現的說明:

「舞台上只有兩位演員，會在舞台上進行各種不同角色的串演」；

「除了主視覺外，舞台上將有特殊道具、豐富變化的服裝供角色運用」

「表演過程會創造出忽近忽遠的感覺，以補捉在科技生活下，人與人間的一種忽近忽遠的陌生人距離，就像親愛的陌生人」、

「音樂音效不只是氛圍，更是另一種形式的表演者，和演員穿插搭配。」

「中央會有個主視覺形成舞台焦點，可能是大圓盤、吊掛繩索、或柱狀物，再搭配不同段落的視覺投影設計，呈現出各種共生的景觀。象徵現在有許多突兀的景觀、現象，正在不斷地產生，許多新的思維模式也正在組合。」

坦白說，廣藝的工作人員剛拿到演出企劃書時也是一陣無言…我們完全無法想像這將會是個什麼樣的演出，也擔心著廣達的同仁能接受嗎? 經過了幾番討論之後，廣藝決定還是將這個作品安排給廣達同仁欣賞，或許他真的很意識流、或許他真的很難懂，也或許他甚至很難看… 但我們相信每個作品都有它的意義與價值，我們更相信這個價值應該由每一位觀眾來決定!如果你對嘗試未知的事務有興趣，廣義誠心地邀請您11/14(四)晚上，再度進入廣藝廳黑盒子劇場，和我們一起探索未知所帶來的驚喜。

延伸閱讀:  徐堰鈴個人簡介

          漢娜．霍姆茲《奇妙的塵埃》博客來網路簡介

         《奇妙的塵埃》網路讀者分享

我們都知道，每個人都愛看歡樂圓滿的故事；但我們也都承認，我們的人生並非總是「王子與公主從此過著幸福快樂」的童話。開心的事情我們樂與人分享，然而心裡憂傷的黑暗角落，也還是需要有人來傾訴；這次來廣藝廳演出的「狂想劇場」，就是為我們訴說這些幽暗真實故事的高手高手高高手。

性格溫厚懦弱的先生，背負著家庭的期望與男人的自尊心，努力掙扎著想要有個屬於自己的一席之地；也曾幻想能有公主般人生的妻子，面對著水餃股老公，和不得不和婆婆同住的生活，期盼著能在孩子出生後有個安穩的一席之地；含辛茹苦將孩子養大的外省婆婆，只剩一雙兒女和為數不多的存款可以依靠，唯一冀望就是在過世之後能在飆漲的墓價中，還能有一個屬於自己的一席之地…為了迎接孩子的出生，夫妻倆靠著省吃儉用所存下來的一點積蓄，加上媽媽把南部老家賣掉的錢，終於把壓在身上多年的沉重房貸繳完；正當一家人準備開始迎接新生活時，卻發現自己下半生所寄望的房子是座即將傾倒的海砂屋，一生的賭注與希望也隨著這個事實，開始崩毀…

這是今年廣藝基金會委託創作，也是廣藝廳黑盒子藝術節第四檔作品-狂想劇場《寄居》的故事背景。在小小的黑色舞台、單一的客廳場景中，-安原良、陳佳穗、蔡櫻茹三位優秀的演員，將這幽暗空間裡三人的心思、欲念、交流、衝突詮釋得如此絲絲入扣。對於平凡生命的卑微希望，對於朋友同事的羨慕忌妒，對於生活瑣事的爭吵爭執，都在演員的表現中一點一滴的震撼人心；幾近真實的樣貌讓不僅勾起記憶裡多少曾經有過的不開心，也勾起了對於現實生活的恐懼；但這也同時象徵著演員的演技，的確精湛的讓人大呼過癮啊!

由廣藝基金會承辦的文化部2013年數位表演藝術節本周就要開幕囉!

自10月24日起至11月10日止，串連台北、高雄兩地辦理３檔節目總共10場科技與表演藝術創新結合的表演，及８場「未來跨域室」的藝術家講座、3場培育潛力青年創作思維的校園啓蒙工作坊。

 ３檔節目中首先登場的是新媒體無人劇場跨界創作「罪惡之城」，這是一場沒有實體演員，由影像、全自動機械舞台、燈光音響的組合所構成。機械手臂、懸吊光球、鋼球循環軌道、模型、搭配燈光、音樂元素，讓觀眾在極具震撼的視聽效果當中，感受非常態的情感表達方式；第二段是由亞太影后陸弈靜等演員所拍攝而成的影像作品，與機械舞台搭配呈現資訊爆炸下的毀滅場景，運用影像技術與機械運動為創作邏輯，表達「罪惡之城」最重要的內在情緒：數位資訊時代下人類生存狀態的改變，演繹慾望永無止盡的共同之惡，就像是舞台上往返重複著的裝置，反覆累積成渲染著人心的爆炸與毀滅之感。讓觀眾在視聽感官衝撞之後，開始反思：毀滅之後，人類文明還有什麼可能？「罪惡之城」將於10月24日至10月27日在松山文創園區演出５場。

現代舞是不是總是令人看不懂?

好像是…

或許，現代舞本來就沒有要讓人看懂，

或許、他只是想要創造一種動態、一種意象，一種感覺。

林文中舞團的【小】系列作品最終回-《結》，10/17(四)跳進了廣藝廳黑盒子劇場，五位舞者以近乎赤裸的身體，在舞台上緩慢地呈現編舞家林文中這幾年來對於身體、生命、劇場、舞台的淬鍊與省思。

林文中舞團創立於2008年，是舞蹈家林文中在旅美10年後回台創立的同名舞團；承襲母親蔡麗華老師優異的舞蹈血統，在美曾被紐約村聲週報讚譽為「超級舞者」，是近年來少數接受台灣本土舞蹈訓練，進而揚名國際的男舞者。雖然有著華麗的舞蹈背景，但林文中仍然決定要走自己的路。『一個小而精緻的舞團，做最純粹也是最根本的動作研究，持久而細膩地累積具有當代特色的新動作風格與新身體美學。』是林文中對於自己以及舞團在舞蹈上的獨特期許。

【小】系列的最初構想，來自於林文中觀察現今眾多劇場演出大量運用多媒體技術，但過多倉促、表面化的結合卻使得編創者及觀眾皆迷失在一片眼花撩亂中不知所云當中。他冷靜觀察這些變化，持續對舞蹈身體的節奏性、純粹性做研究，回歸舞蹈藝術的基礎，推出小而精緻的作品。【小】系列歷經了多樣不同形式的舞蹈創作，包含觀念式創團作的《小》；實驗音樂結構及身體對位的《情歌》；與積木裝置共構戲劇情境的《尛》；南管與現代舞跨域對話的《小南管》等。而在林文中遊歷了峇里島及印度並沈潛歸來，決定將以「透明的身體」為名，剝除既有的動作技藝與舞蹈語言，創作這次的為《結》，為【小】系列寫下句點。

什麼是「透明」的身體？林文中在《小‧結》中所呈現的是劇場美學的最極簡－捨棄任何既有舞蹈美學、基底、立場、派別與假設，回歸本質與本能地進行表演與創作的過程或狀態，重現挑戰「舞蹈」的觀看與編創定義。「小」的極致也許就是看不到，只剩透明清晰的意念，林文中採取的是一種非常概念性的創作手法：讓人體肌肉運作消失，用意念推動著表演者的骨架移動，也一直有移動下去的動機與發展。讓觀眾看到最本質性的身體、呼吸與律動展演，藉由沉穩猶如氣息般的純淨身韻與這個躁動的現代社會對話與抗衡，最為小系列最終回的有力宣言。

結束後，林文中和所有舞者也在演後座談中，和廣達同仁分享創作概念，席地而坐、毫無忌諱的和同仁交流他的許多想法。第一位同仁隨即對「如何看懂現代舞」提出了疑問，隨興的林文中回答也很隨興，他覺得「舞蹈何必一定要看懂?只要單純去感覺、去感受其實就夠了! 即便睡著也是一種欣賞方式!」此外，他也分享了自己在穿梭東西方的社會中，發現雙方對於「身體」、「認知」、「表現意識」等概念的不同，真真實實的表現了藝術家性格，也扎扎實實的帶給同仁一種「純粹」藝術體驗。這樣的交流撞擊，也廣藝每年設計「黑盒子藝術節」最大的初衷，希望能夠讓同仁們有機會拋去所有的既有框架，在這個空間中，重新體驗一些未曾有過的不同感受。

今年的「黑盒子藝術節」還有三場演出在等著大家，分別是10/24(四)本事劇團《三顆頭》、10/31狂想劇場《寄居》、11/14(四)莎妹劇團《塵埃》。「場場精彩」這種話我們不敢說，但可以肯定的是，絕對都可以帶給大家前所未見的劇場體驗!

歡迎大家把握機會，一來感受「黑盒子」這個異度空間的神奇催化。

 你可以想像將廣藝廳的舞台翻轉180度，會是什麼樣子嗎?

 2013廣藝廳黑盒子藝術節正式開鑼，偌大的廣藝廳將被改造為不一樣的「黑盒子小劇場」，讓大家從不同的角度、沒有界線的距離，重新看看全然不同的表演作品；在藝術創作中，「小劇場」就像是企業的R&D部門，各種最具創造性、實驗性、最有創新與活力，任何潛力無窮或是荒誕不羈的想法、創作，都有可能在這小小的神奇領域中發生，廣藝基金會期待透過「黑盒子小劇場」，和廣達同仁們來個不一樣的Brainstorming。

  黑盒子藝術節10/9(三)首先登場的是黑眼睛跨劇團的《活小孩》。黑眼睛跨劇團要從真實的眼睛去看世界，這部戲找來從六歲到六十歲的素人及演員們，他們都帶著故事而來。透過小孩，回看童年的那個自己，透過許多的片段，故事、記錄式、寓言等不同體裁的片段來傳達，一起看看究竟是人生如戲，抑或是戲如人生。

 10/17(四)則是舞蹈作品-林文中舞團《小•結》，《結》是林文中舞團【小】系列的最終作品；編舞家林文中在思考目前劇場  演出大量運用多媒體技術，但過多倉促、表面化的結合卻使得編創者及觀眾皆迷失在一片眼花撩亂中不知所云。因此希望從舞蹈身體的節奏性、純粹性做研究，回歸舞蹈藝術的基礎，推出小而精緻的作品，而《結》會是【小】系列現階段的小總結。想要感受回歸最單純藝術元素的同仁，別錯過這部經過無數沉澱與淬鍊的舞蹈作品。

  10/24(四)演出本事劇團《三顆頭》，這是一部以中國傳統故事為主題的戲曲荒謬劇，將千年前干將莫邪雙劍的傳說，雜揉現代京劇與貝克特般的荒謬手法重新呈現。《三顆頭》鎔鑄京劇、荒謬戲劇、現代與爵士音樂、戲曲人聲，在現場鋼琴及打擊樂聲中，高聲唱唸，勤快做打，嘻笑直視人生進退維谷的荒誕與蒼涼，為源自遠古的傳說注入一口當代的活氣。

  10/31(四)的狂想劇場《寄居》，則是一部用現代社會背景為題材的故事，不僅是一則黑色寓言，也是對現代人所處困境的描繪。小小公寓的一家三口-盼望安享天年的老太太、庸庸碌碌的上班族、懷孕數月的家庭主婦，面對著現實的人生，各自暗藏著心事…，《寄居》從你我的日常生活中出發，卻隨著情節內容逐步推進時，一步一步偏離軌道，一點一滴地創造出魔幻意味的故事氛圍；也讓觀眾感受到真實與虛幻間竟是如此接近的震撼。

 黑盒子藝術節的最後一齣作品-莎士比亞的妹妹們的劇團《塵埃》，是資深劇場人-徐堰鈴的全新作品。靈來自一本科普的暢銷書-《奇妙的塵埃》。書中敘述了每天充斥在我們身旁，卻不為肉眼所查的小小塵埃，是如何影響的我們的生活、改變著這個世界。徐堰鈴從書中找到了不同想法，思考著人類、科技、萬物彼此創造、影響、改變、互依互存的微妙關係，從藝術哲學的角度，看看這個物理世界的真實變化。

「小劇場」是最沒有距離、最直接與觀眾接觸的表演形式，所有的小小撞擊在這裡都有可能變成大大的火花；廣藝基金會今年已經是第三年為廣達同仁舉辦「黑盒子藝術節」，期待透過這樣的形式，為同仁帶來不一樣的體驗感受；10~11月五場演出，歡迎大家一起到廣藝廳，和最新的藝術作品一起實驗、探索、發掘、創新，一起翻轉腦袋!

每天上班的途中，無論你是經由新莊、五股、龜山、桃園或是八德，一路上映入眼簾的，是無數間各式各樣的中小型工廠；有的有一定規模的廠房、有的則在悶熱的鐵皮底下，還有的是隱身在民宅之中；這些40年來不停運轉帶出台灣經濟奇蹟的中小企業，同時也代表了台灣基層社會的縮影，每一座大大小小的廠房中，每一天都上演著無數小百姓的甘草故事。

桃園在地土生土長的「慢島劇團」從成立開始，就以訴說在地文化與故事為己任，進行各種類型戲劇的發展，期望能讓桃園的藝文環境更加蓬勃發展，2008年成立以來，每年都繳出了漂亮的成績單，包含《The Smell Of….》、《薄荷 迷迭香 和不知名的花》、《鼻子記》等…，頻頻獲得多項藝術節及觀眾的肯定；2010年底推出音樂喜劇《月孃》，回歸社會底層的小人物背景，描述三個在卡拉OK長大的女性故事，演出叫好叫座，更是大受好評。

今年慢島劇團獲廣藝基金會「委託創作」的支持，以北台灣處處可見的小工廠為背景，製作這齣道出基層勞工心聲的《鐵工廠》。故事劇情不僅表現了台灣勞工們的勤奮知足，更搭配了目前產業結構與社會現況，以來自印尼的外傭「海妮」為主軸，串起了這個在「台灣桃園鐵工廠」的小故事，一座小型鐵工廠，面對著大環境的變化，接單少了、工人也少了。廠內工人們仍在彼此的嘻笑怒罵中相互支持苦幹。老闆承諾只要咬牙努力，苦日子終會過去。一位印尼家庭看護海妮來到這個工廠，卻被要求擔任清潔工，並在加班時加入產線機器操作。資深女工陳姐不滿老闆粗糙的安排，熱心協助海妮工作，卻意外被機器捲斷手臂...

《鐵工廠》10/3晚上在廣藝廳進行首演，劇中想要表達的社會現況-大環境中小人物的悲苦無奈、新住民慢慢融入台灣生活等…，慢島劇場以反向操作的方式，用歡唱熱鬧的歌舞進行呈現，加上劇中演員模仿新住民特殊的口音進行演出，讓觀眾們感到熟悉的同時，亦能會心一笑；同時也從戲劇情節的訴說中，同理這群離鄉背井來台打拼的外來朋友們，心中的甘苦與點滴。當中由資深歌手賴佩霞飾演的陳姊，以深厚的歌聲表現出媽媽與工廠資深大姊的溫柔及堅韌，這同時也是台灣無數職業婦女的真實寫照。

經濟型態的轉移與產業升級，是現今台灣社會所無法避免的問題，這些狀況並非只是政論節目上讓名嘴們大放闕詞的議題，而是實實在在反應在基層小老百姓生活上的種種衝擊，也許我們很難在大環境中帶來什麼改變，但也許我們可以用不同的方式，表示出我們的關心。首演結束後，《鐵工廠》將於10/26~27在”故鄉”桃園展演中心進行演出，對於近來那些高層政治紛擾感到厭煩的朋友，不妨可以考慮這齣以輕鬆歌舞關心熱誠踏實基層小勞工的歌舞劇-《鐵工廠》

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