你還記得小時候看過這個中國的神話故事嗎?
楚王要干將鑄劍，干將花了三年才鑄成雙劍，但他只獻上雌劍，雄劍自己收起來，楚王盛怒之下將他殺了。干將出門前認定自己必定會被殺，就對懷孕的妻子說：「我們的孩子如果是兒子，你要對他說：『出門，望南山，在南邊山上，劍藏在石中。』要他替我報仇!」後來莫邪果然生了一個兒子取名叫赤，長大後莫邪把當年故事告訴他，要他替父報仇。然而，赤卻始終找不到方法，甚至楚王還夢見一個青年將要殺他，要重金捉拿他。赤在走投無路下，不禁哭了起來。
一名刺客遇到他，問赤為何而哭。赤將事情告知刺客。刺客決定幫他報仇，於是赤自刎，把自己的人頭和劍獻給刺客。刺客帶著赤的人頭和雄劍假裝獻給楚王，楚王見劍大喜，刺客又對楚王說：「此為勇者的頭，把它煮了」。但頭煮了三天沒爛，還會從鍋中跳出來；刺客再對楚王說：「楚王請瞪他一眼，瞪了之後一定爛。」楚王於是探頭看看，刺客趁機將楚王頭砍下之後同時自刎，兩顆頭一起掉入熱湯中互咬成一團...最後三顆頭同時熱湯被煮爛，卻爛得不可分辨，後人只好將他們同葬一起，並取名為三王墓。
由廣藝基金會成立，廣受好評的台灣藝文訊息平台「藝文費斯簿」又在進化囉!這次我們將由平面變化為動態，要把每周藝文訊息報給你知喔!廣藝基金會「藝文費斯簿」小組經過多時的籌畫，希望能以更活潑、更親近、也更吸引人的方式，將生活中的藝文新鮮事介紹給廣達同仁與喜歡藝文的朋友們，所以特別打造了台灣史上第一個，專屬藝文的新聞台-「藝電視」。
要創造吸睛的效果，美女主播當然是不可少的囉，「藝電視」特別邀請了外型甜美，同時也擁有豐富舞台演出經驗的Lumi擔任主持人，為大家精選每周的藝文訊息。首周的內容介紹了「莎士比亞的妹妹們的劇團」，簡稱「莎妹劇團」的《SMAP x SMAP》、以及小品音樂劇-「只是嚷嚷」的《下午，美術館的4個人》，同時也分享了每年夏末台北藝文重頭戲-「台北藝穗節」開跑的資訊。
看完美女主播分享有趣的藝文資訊，是不是已經為周未的接近，提前帶來了好心情呢?未來「藝電視」和甜心主持人Lumi周周都會為廣達同仁，以及喜歡藝文的觀眾，分享進行各種有趣又好玩的藝文訊息喔! 記得鎖定每周的廣藝新鮮事，同時看美女有好心情，還可以幫大家豐富多采多姿的藝文生活喔!
微影展 不斷電 九連發 即刻放送
三個放映室，九部精彩短片，11/1~11/15周一到周四，18:30~19:30
廣藝廳連續播送，給你晚晚好戲
Room A台灣之光放映室
紀柏舟《光之塔》、吳德淳《簡單作業》、馬匡霈《我說啊，我說》
Room B驚悚狂想放映室
Pedro Pires《屍之舞Danse Macabre》、Denis Villeneuve《競技餐桌Next Floor》、Chris Lavis Maciek Szczerbowski《夜車驚魂記Madame Tutli-Putli》
Room C另類情調放映室
Samuel Orti Marti《瘋妻狂想曲Vicenta》、Jeroen Annokke《方糖謀殺案Sugar》、Franois Ozon《X2000》
採自由入場，同仁們可於影展期間，下班後到感受各種風格迥異的微電影喔。
*11/8、11/15因應廣藝廳放映大片，Room B驚悚狂想、Room C 另類情調將暫停播放。
今年的廣藝愛樂節，廣藝愛樂管弦樂團要在廣藝廳，用音樂掀起一場人文與自然的美麗風暴。
自然風景的部分，將演出廣藝基金會與太魯閣國家公園共同委託作曲家冉天豪，以太魯閣峽谷的美景做創作的《交響詩－少年太魯閣》。這個創作始於太魯閣國家公園管理處的「人文山河」影片計畫，試圖以文學、繪畫、舞蹈、音樂四種人間藝術創作形式，共同描繪太魯閣這個自然絕美聖地，《交響詩－少年太魯閣》與廣藝愛樂管弦樂團當然就是擔任音樂部份的詮釋。除音樂部份的描繪，這首曲目也加入了兩位文學大師蔣勳、席慕蓉的詩作在當中，男中音與女高音以吟唱的方式和管弦樂團相互搭配，呈現太魯閣的壯闊及柔美，這首作品也邀請國內兩位知名的聲樂家-程伯仁、張世珮擔任演唱，並且搭配文學山河中太魯閣的山水影像，將帶領廣達同仁們從音樂開始，遨遊於太魯閣俊俏秀麗的山壁與立霧溪時而涓秀時而奔騰的洪流之中。
人文色彩的部分，將以二十世紀最重要的作曲家之一的蕭士塔高維契為主題，演出兩首代表作品《第一號鋼琴協奏曲》以及《第五號交響曲》。蕭士塔高維契是蘇聯時期俄國作曲家。他的命運與創作伴隨著蘇聯專制詭譎的政治起起伏伏，曾兩度遭受蘇共的譴責與查禁，但也曾受頒「最高蘇維埃」的國家榮譽。然而他在音樂創作上的才華與表現，並不受這些紛擾的政治所影響；他的音樂創作融合了後浪漫和新古典的風格，當中亦加入現代樂派的不協調音色和創作手法；強烈的時代背景與國家色彩也時常出現在作品當中。儘管受到了諸多政治性的爭議，蕭士塔高維契的音樂仍普遍受到歡迎和好評，即使是在冷戰對立的時代，他的影響仍深獲西方世界的肯定，被譽為是二十世紀最重要的作曲家之一。
《第一號鋼琴協奏曲》創作於1933年，當時蕭士塔高維契尚未受到蘇聯政治的「荼毒」刻意以大眾容易接受的風格創作，性格鮮明而且活潑的第一號鋼琴協奏曲共有四個樂章。它就像是一首二十世紀風的巴洛克協奏曲，樂團編制只使用弦樂，獨奏樂器則是鋼琴與小號，處處都有讓人會心一笑的幽默與出乎意料之料的和聲效果。10/16的演出我們特別邀請到台灣旅外的國際知名鋼琴家林佳靜擔任演出，出生台灣，在奧地利成長的林佳靜，以鋼琴獨奏家、室內樂演奏家以及協奏曲獨奏者身分獲得世界各地的肯定，《紐約時報》、《華盛頓郵報》等世界級的媒體，都曾給予林佳靜極高的讚賞，除巡迴世界各地重要音樂廳與音樂節進行演出，林佳靜也灌錄不少評價極高的古典音樂唱片，更被譽為詮釋蕭士塔高維契的鋼琴作品最好的音樂家。此次能邀請他共同參與演出，不僅讓年輕的廣藝愛樂有了更學習提升的機會，也讓廣達同仁能夠同步欣賞到世界第一流的鋼琴演出。
相對的，下半場的《第五號交響曲》則是蕭士塔高維契在首度遭受政治譴責後，對於官方的回應所創作的作品，同時也是他所有傳世作品中，知名度最高也最常被演奏的一首。這首交響曲基本上是為了紀念蘇聯共黨革命25年所做，先前遭受過批判的蕭士塔高維契一改過去風格，用非常保守的方式將這首作品寫成，然而出乎意料的，《第五號交響曲》受到蘇聯官方大幅度的肯定，但這樣的結果也留給後世，對於這首作品以及蕭士塔高維契本人正反兩極的評價。有人認為他是服從史達林的御用藝術家，但也有人認為他是一位為音樂藝術堅持不屈的音樂家。如同《第五號交響曲》雖是慶賀官方活動所作，但後世仍有樂評家認為在該作品華麗頌揚的外表下，隱含了大量對當局的嘲諷與批判。然逝者已矣，暗藏的這首知名作品底下的意涵究竟為何，就待10/16當晚的廣達聽眾朋友們自己去感受和評斷囉。
當天除了音樂饗宴，廣藝基金會在廣藝廳前廳也特別設置了許多俄羅斯風味的點心、茶飲，同仁們不僅可以大飽耳福，也可同時大飽口福。期待2012的廣藝愛樂節，能再帶給廣達同仁們豐富的藝文享受。
小時候總是期待著快快長大，低年級希望趕快變高年級的大哥哥大姊姊，總是感覺懂事又可靠；國中時時希望趕快上高中，嚐嚐漫畫裡多采多姿的社團生活與青澀的戀愛滋味，「我的志願」是永遠不變的作文題目，讓我們含著利百代的鉛筆，看著桌面上的方格作文紙，想像著「長大的那一天」。
8/22、23在廣藝廳演出的《長大的那一天》，「飛人集社」【小孩也可以看】系列的二部曲，也是廣藝基金會2012年的委託創作作品，這個系列的靈感來自於一個媽媽最溫柔的床邊故事，旅居法國的演員周蓉詩，帶著女兒往返台法兩地，深切感受到東西方的思考差異。尤其，在法國的兒童劇場往往考慮的不是「說教」，而是給予想像。面對女兒長大過程中各種稀奇古怪的問題，興起了和導演石佩玉，一起創作以生命輪迴為主題的偶戲，希望能將法國經驗植入台灣創意，不但思考要如何對孩子說故事、說什麼樣的故事，更希望向大人重新提問，找回大人的想像與悸動。
整個系列包含首部曲《初生》、二部曲《長大的那一天》、三部曲《消失-神木下的夢》，《長大的那一天》講述的是關於生命中「成長」的過程。故事很單純，小男孩小女孩想要找尋「長大的那一天」而闖進了魔法森林，森林裡他們遇見了許多奇怪的生物，最後也碰到了魔法森林的統治者：一個不願意長大的小孩；森林之王把他們變成了長大的樣子，但卻不是他們想像中的感覺，最終他們還是希望變回小孩，慢慢體驗「長大的過程」。
舞台上一個個皮箱打開，猶如玩具的驚喜箱，每個皮箱上的窗口都是一個故事的入口。例如：一支支立體的紙作小草插上皮箱，卻成了投影幕上巨大的森林。手套偶 換個巧思，手指也能變小人兒的雙腳；劇組也充分的運用視角改變的遊戲，除了以光影和真實物件的比例來呈現變大變小的驚奇，也運用真人與偶同台的物件遊戲。例如斗篷可以是鳥身體、扇子變成了小男孩的翅膀。在孩童的遊戲想像邏輯中，面具道具齊上身、運用身體局部操偶，以肢體遊戲展現多元角色。
沒有複雜的科技運用，回歸最原始的手偶與投影操作，卻散發出最純真的藝術感動，感染了這兩天在座的廣達同仁；這次廣藝也特別建議同仁帶著孩子一起觀賞，在小朋友有趣的反應與互動中，也巧妙地為整場的氣氛，點綴出不一樣的化學作用；演後座談裡，劇組們不僅與同仁們分享這次精緻的手偶創作，以及細膩的操偶與投影技巧；彼此也共同交流關於生命、成長的觀點及想法，在多元的互動裡頭，也恰恰呼應了本劇最初的想法目的:我們嘗試不給予任何的標準答案，而希望引導觀眾思考與探詢，每一個屬於自己生命的故事與歷程。
年度最受人期待的數位表演藝術節即將來臨囉~ 還記得去年無厘頭的土佐社長與滿手怪樂器的明和電機帶來的瘋癲；以及高木正勝與廣藝愛樂結合數位影像的完美組合呈現的驚艷? 2012年，不同的國家與團隊，同樣的瘋狂和感動，10月起又要在台北高雄上演囉~
2012數位表演藝術節，特別以「雲端冒險」作為主題，廣藝基金會要和您探索更多科技與藝術的創新可能；這次的團隊與藝術家同樣八方而來，有英國、德國、法國、日本、香港、台灣，活動內容同樣經由精心策畫，從影像到聲響，從互動感測到機械動力，甚至結合雲端運算科技，準備好一起來段科技藝術的雲端大冒險了嗎?
這次主要演出節目包含:
香港
梁基爵【電紫兔/克2.0 Over 新媒體音樂實驗】-梁基爵聯同一眾「科學怪人」開發一系列似非而是的樂器，配合互動感應、映像投影，與音樂同步聯繫，展開一場極富趣味性的電子音樂盛宴。
演出地點時間:
9/29(六) 高雄 大東文化藝術中心
10/05-06(五、六) 台北 松山文創園區多功能展演廳
台灣
狠主流多媒體【空的記憶】-結合文本與舞蹈即興，360度環景攝影與自走台車PANEL所發展的一段與記憶有關的創作。在動力機械的運轉聲響中，夾雜呼吸與不定性節奏的樂性表現，締造出如推薦人平珩所形容的「一個讓意識流成為看得到的奇特經驗」
演出地點時間:
10/13-14 (六、日) 台北 松山文創園區多功能展演廳
台 德 法 日跨國聯合策展
【未來聲響】-跨國團隊聯合製作，以聲音創作表演形式為主體，超越聲響的界限，結合聲音、影像、互動控制、器樂與裝置等多媒材跨界聲音藝術表演，以更深入更細緻的創新實驗，突破前衛聲音美學的極限。
演出地點時間:
10/19-21 (五、六、日) 台北 松山文創園區多功能展演廳
英國
模仿狗劇團【謀殺克雷曼】-結合電影、動畫與現場表演，以雙重敘事法進行，讓人目不轉睛；舞台由「英國最棒的劇場設計師之一」的蘿拉•霍普金斯(Laura Hopkins)與影像藝術家聯手打造，雙層旋轉舞台搭配靈活的遮幕與前後方投影，劇場效果讓人驚嘆。
演出地點時間:
10/26-27 (五、六) 台北 松山文創園區多功能展演廳
一當代舞團/蘇文琪【身體輿圖】
舞蹈結合各種感測及聲音互動裝置，投射出各種情緒意念，呈現人們在自然與人工空間、真實存在與虛擬網路、時間記憶與感官經驗之間失衡的對應關係。
演出地點時間:
11/3-4 (六、日) 高雄 駁二藝術特區自行車倉庫
安娜琪舞蹈劇場【第七感官2】
編舞家謝杰樺從建築轉入舞蹈，將多媒體影像結合電腦運算，締造三度空間的視覺效果；今年的作品更貼近「人」，透過互動裝置與舞者，在表演過程中製造互動的場合，達成表演藝術當下的「現場性」
演出地點時間:
11/3-4 (六、日) 台北 松山文創園區多功能展演廳
除了各項精彩前衛的演出，我們這次還分別在台北與高雄的誠品，舉辦了四場活動講座，可和藝術家們面對面的交流你更具創意的想法喔!!! 這麼精彩的系列活動還等什麼? 兩廳院系統早已全面開賣了! 不分場次不分團隊，通通均一票價350元! 廣達同仁只要輸入「2012dpaf」，就可享有藝文費斯簿粉絲9折優惠喔! 真的是佛心來著啊~ 不多看場就真的太對不起自己啦~
事不宜遲!!!快上兩廳院售票系統搶票去~
台北氣質 北京發聲
在你的心目中，台北是一個什麼氣質的城市?
台北這個名詞在你的浮現的畫面又是什麼呢?
還記得今年五月在台北華山1914文創中心舉辦的廣藝Bravo兩岸! 青世代劇展 北京篇 【鬥夢去】嗎? 三個優秀的北京小劇場團隊，在台北上演了北京青年對於現代社會的嘲諷、反省與夢想；九月，廣藝基金會也將帶領三個台灣團隊出發參加北京國際青年戲劇節，要跟北京的年輕人聊聊台北城裡的劇場人，對於台灣社會的觀點、關注與想法。這次的三個台灣團隊與作品分別為:狂想劇場《賊變》、外表坊時驗團《春眠》、毛梯劇團《黑白過》；不同於大陸劇場作品，主要在呈現大歷史背景下的文化反動；台北的小劇場工作者，則是將焦點著重在小人物的內心世界，以及對於現代社會體制中人性變化的探討。
北京發聲的三個台北作品
狂想劇場《賊變》- 取材自新聞議題中對於「獨居老人」的討論，原創劇本獲2008年台北文學獎劇本推薦獎，本劇也獲得台新藝術獎2011十大表演藝術作品殊榮，故事描繪獨居盲眼老婦家遭與兒子年紀相仿年輕強盜闖入，兩人微妙的對話中，夾雜著對於罪惡的掩飾、自尊作祟、人性情感發酵，互相轉化身分的過程，挑戰觀眾對於「母子」，及「孝順」意義的反思，也反映著現代社會中，獨居老人的社會現狀。
外表坊時驗團《春眠》- 改編自加拿大小說家孟若（Alice Munro）的短篇作品《熊過山來了》，擷取原著的情節和人物關係，賦予在地的時空環境。故事軸線描寫一對夫妻數十年的婚姻，從相識、相戀、結婚到外遇，之後妻子罹患失智症住進安養院，卻與另一名男患者發展出感情關係。編劇簡莉穎卻將這故事刻意打散，以妻子罹患失智症前夕為起點，逐漸往後追溯過去、朝前推展後來，非線性地呈現整個故事。演員深刻的表現，成為本戲當中令觀眾最深刻的焦點。這個作品也將於8/30(四)在廣藝廳搶先與廣達的同仁見面喔
毛梯劇團的《黑白過》- 由單人表演的形式作呈現，劇名取材於台語諧音，隱晦著台灣人在當下的生活潮流中胡亂過日子的意涵，劇中女子盲目追求社會不斷給予的價值標準，在絢爛的外表下，生活也慢慢地被毫無意義的慾望給淹沒，直到所有的動作失序，女子才驚覺自身的荒涼，決定走出這個虛幻的空間，對抗所有的炫麗色彩，回到最單純的生活本質......；大量視覺化的演出，結合錄像藝術裝置，創意實驗影像與真人表演互動之關系，並以其獨特之戲劇肢體風格及社會觀察，探討現代人面對消費社會的焦慮與不安。
台北最大的特色是?
它可以是《一頁台北》裡，郭采潔與姚淳耀在誠品漫舞，
也可以是《海角七號》中，阿嘉石破天驚的那句「我操你媽的台北!!!」
與中國大陸的城市相比，台北沒有北京那麼政治，沒有上海那麼時尚，沒有香港那麼跨界，也沒有重慶那麼自成一格，卻同時擁有了這所有特質；沒有框架同時也沒背景，台北匯聚了這個島上無數的夢想，無論各行各業，每個夢想都能在這裡生根發芽，台北不會給予任何限制，但不保證能茁壯開花，如此的多樣造就了台北這種不具特性的氣質。祝福這三個團隊在北京國際青年戲劇節圓滿成功，也期待透過這三場演出，讓北京的朋友們，感受台北不同的思維與氣質。
探索了黑盒子，環遊了世界，2012的精采尚未結束；廣藝基金會將要繼續帶著你進行一段「雲端冒險」，另外還要一同參加廣達201Q微影展，一睹台灣導演還有廣達同仁的貼近生活的小確幸，最後我們還準備了一個可愛的禮物要送給廣達同仁，就是由旺福樂團主唱-「瑪靡」主演的廣藝劇場No.2作品【維妮】，即將要在年底首次與大家見面囉!
今年的「雲端冒險」2012數位表演藝術節，是廣藝基金會與文化部共同合作，連續第二年的「科技與表演藝術結合旗艦計畫」活動，今年同樣邀請了國內外許多在科技藝術領域極具創意的表演團隊及藝術家共同餐與。這次也特別兩個台灣團隊-狠主流多媒體【空的記憶】與在地實驗媒體劇場【蕭賀文】在廣藝廳演出，運用電子科學的概念，反向思考藝術家的身體、意識與記憶，在所處的整體文化代表的個體價值。
首先登場的【空的記憶】是2012廣藝廳駐館創作作品，從製作、排練、到演出都在廣藝廳一氣完成，可說是為廣藝廳完全量身打造而成。導演周東彥延續近年透過劇場、影像對記憶和空間的探索，邀請編舞家周書毅共同創作，以「空」和「記憶」作為核心發展主軸，運用環景攝影、即時影像處理、感測器與無線舞台裝置等技術整合，試圖創造出一個虛實並存的「空的空間」。藉由舞者驅動外在物質世界的變形，呼應其內在抽象的心理狀態，呈現出一幅幅心靈景觀的有機流動。
另一個作品【蕭賀文】則是由人與偶共舞的舞蹈作品，主題來自於將人類的身體對照為文化載體的概念發展而成；如果說，一個舞蹈家的身體如同一顆文化的記憶體(RAM)，那在台灣舞者裡，那從15歲即加入雲門的舞者蕭賀文的身體，應該是是一顆時空跨距最大的記憶體。當她跳舞時，就像身體被編舞家寫入舞蹈程式，那個時候蕭賀文就像是一個偶；如今打造一個以她量身而做，同樣具有互動與記憶能力的數位偶與她搭配共舞，蕭賀文與偶之間是否會產生數位化的基因演化關係？廣藝基金會邀請您共同來探索。
從11月開始的廣達影展系列，今年要以微型電影為主題，探索每個人心中的微型小故事。首先由兩部廣受好評的國人作品《昨日的記憶》與《10+10》領銜放映，同時我們也會搭配多部的類型短片，以分區的方式同步放映呈現，讓同仁們更切實的感受為微電影神奇的敘事魔力。《昨日的記憶》以探討失智老人的議題為中心，四位導演從不同的角度敘述四個不同的故事，帶你從心去探索人們慢慢消逝的記憶；《10+10》則是20位導演集合起來，表現「台灣特有」的短片電影，類型有溫馨、有純愛、有驚悚、有紀錄、有荒謬、有黑色喜劇、有社會寫實亦有魔幻想像，有舊日重現亦有當代現況；議題包涵了城鄉差距、時代變遷、自我嘲諷、校園暴力、家族情感、青春情懷、媒體力量、歷史回顧等等，這20為台灣電影導演，獻給台灣，最美好的情書。仔細咀嚼這些微小的貼近作品，也許在某個畫面的微小段落中，引發你腦海與情緒裡細膩的微反應。
另外!手機在手，人人都是大導演!!! 微影展正式展開前，廣藝也公開徵求廣達同仁的微電影作品喔 ! 無論是你的潛藏心中不為人知的KUSO想法，或是隔壁同事老愛搞怪的創意天份，還是你在QRDC中一整天的平凡和驚奇，只要用你的iphone隨手拍下，投稿到廣藝基金會，總獎金6萬元就有機會帶回家喔! 詳細辦法也請密切注意廣藝基金會電子報及各項公布訊息。
2012歲末年終，12月溫暖的冬季來臨，廣藝要送給廣達同仁2012最後的獻禮，我們特別邀請超可愛的旺福樂團主唱-瑪靡，演出音樂輕喜劇-廣藝劇場No.2作品【維妮】。由黑眼睛跨劇團進行製作，並由台灣劇場界知名導演-鴻鴻擔任藝術總監，劇場帥哥姚淳耀搭配旺福樂團主唱-瑪靡共同主演。劇中探討的議題非常「時下」! 是一個關於「小胸維妮」的故事喔，劇情述說著一個平胸的女孩，面對著自己的自卑以及對感情的認知，掙扎著是否該去「隆胸」…。內容探討著現代都會哩，社會價值與自我認知產生的拉扯，角色對話設計卻輕盈別具當代感，搭配著流行音樂歌曲的點綴，是一齣別具特色的現代音樂輕喜劇；無論你是男生或女生，都可以來感受一下這齣一點點辛辣，一點點有趣，一點點萌，的音樂戲劇作品。
包含了神祕的黑盒子藝術節、浪漫的廣藝愛樂系列、優雅的新舞風、冒險雲端的科技藝術，還有陪你自說自話的201Q微影展、以及輕鬆音樂新喜劇-廣藝劇場No.2【維妮】，超級豐富的2012下半年，你已經準備好迎接了嗎? 2012廣藝誌也即將於下周開始發行，上半年廣受好評的集點贈獎活動，也將熱烈持續進行喔! 7/25(三)起歡迎您直接到廣藝基金會辦公室免費索取，每次廣藝廳演出的前台，我們都會進行發放喔!!!
由廣藝基金會與台北市文化局、數位藝術基金會共同主辦的數位藝術表演獎，今年由天才舞蹈家黃翊勇奪首獎，抱回高達100萬的首獎獎金；然而，這次與他共舞完成這項作品的另一個重要舞者「庫卡」，本身並非一位舞蹈家而是一位工廠技師。就身體構造來說他也不是一個「人」(Human)，「庫卡」其實是一個用鋼材焊接而成「機器人」(Robot)。
庫卡機器人雖然稱為機器人，但他並不像我們印象中的鋼彈或是變形金剛具有頭部、軀幹、四肢，宛如一個人類的形象；多數的庫卡機器人看起來比較像隻「手臂」，雖然如此，他的靈活程度、速度、精準度，跟電影中的柯博文比起來，可以說是有過之而無不及。會跳舞的庫卡也不是由外星球從天而降的金屬生命體，而是科技大國德意志的高科技產物，是全球工業上非常著名的工業用機器人，利用巧妙的多工輪軸設計，再加上預先設定的程式操控，庫卡機器人可以超乎人體的速度、角度，精確地執行各項工業工作，舉凡我們所接觸的各項用品，大到汽車、工業器具、小到我們的家電、家具，甚至平常喝的可樂、啤酒，都有庫卡機器人協助加工的痕跡。也就是這種仿照人類肢體動作創作而成，卻又具備了超越人類肢體限制的特性，讓台灣的鬼才舞蹈家興起了和庫卡一起共舞的念頭。
講到黃翊這個傢伙，如果說機器人庫卡是人類工藝的傑作，那舞蹈家黃翊則可以被稱為上帝的傑作；1983年出生的黃翊今年才29歲，2011年就獲得丹麥Cross Connection國際編舞大賽二獎，今年在同為台灣出身的國際知名舞蹈家許芳宜推薦下，受美國舞蹈雜誌獲選為世界「25位最受矚目的舞蹈工作者」，才華洋溢的他甚至被雲門舞集創辦人林懷民形容是「可怕的孩子」。目前累積的舞蹈作品包含《浮動的房間》、《低語》、《SPIN》、《TA-TA for Now》、《紅》、《流魚》、《身．音》、《Messed》、《灰階》等，隨著雲門舞集接連在國際各大城市上演。才華洋溢的背後，黃翊有著狂放不羈的性格，在相對保守的藝文圈中，這小子可是連林懷民老師的指教都敢當面對嗆，然而也就是這樣不受拘束的性格，讓黃翊一次又一次的創造各種突破性的想法，一次再一次的擦亮國際觀眾的眼睛，如同舞蹈家許芳宜所說的「你永遠不知道他下一步要做什麼」。
為機器人編舞，與機器人共舞，黃翊說這是他從國中就開始醞釀的夢想，德國庫卡工業機器人在台公司則在兩年前接到了編舞家黃翊的邀請，卻因台灣工業機器人安全法規「機器人運作時，人員不得進入其動作範圍」，使這個計劃必須暫停、重新構思。經過不斷的溝通協調，這次的《黃翊與庫卡》最後終能被實現，同時正式開始了人類與機器人共舞的首部曲，6/18數位藝術表演獎評選當日，人類的肢體與機器手臂在動作上的完美結合，驚艷了在場的評審與滿座的觀眾，不需等評審公布結果，每個觀眾心中都已經用熱烈的掌聲投下了首獎這一票。最後的結果《黃翊與庫卡》果然不負眾望抱得首獎獎項，就在大家覺得這樣已經夠厲害的時候，黃翊居然還表示，由於目前給庫卡用的演出底座不夠穩固的關係，動作速度與性能只有發揮出30%，之後作品正式發表公演，會將性能與彼此舞蹈的動作速度再更加提升到百分之百，聽到此番話語，相信許多觀眾心中的感想也是:「林懷民老師說的沒錯，黃翊的確是個可怕的孩子」
數位科技在視覺藝術和表演藝術之中經常被作為創作素材，數位媒材不僅是影音、動畫、網路社群等創作表現，同時也正以跨領域的共同創作方式，擴展了表演／視覺藝術的呈現與定義，形成另一種新型的藝術形態。本屆除了首獎的《黃翊與庫卡》，另外還有一支優秀的隊伍，驫舞劇場的《記憶的空間‧聲體 - 身音》拿到評審特別獎。今年廣藝也已邀請驫舞劇場另一支舞作《兩男關係》在9/6(四)到廣藝廳，為廣達同仁呈現全然不同的舞蹈演出。數位藝術表演獎已經進入第三屆，廣藝基金會自第二屆起加入這個計畫，一同推動此獎項，期待能夠協助更多有創意有想法的藝術家，以新媒材顛覆各領域本質、跨越現代美學為目的，為更多創新數位科技在美學與技術的運用上，開創出更多無限的可能。
提到「契訶夫」這個名字，搞劇場的除外，對於一般人應該不太熟悉，硬是要在不太精確的人腦記憶體中搜尋，所得的印象應該也只會是「好像在哪個已經被回收的DM上曾經有看過」或是「在誠品書店閒晃時某本看起來很枯燥的書皮上有出現」等…諸如此類的資料畫面而已，倘若還是要針對這三個字強加探索，最後大概也只會獲得「從名字上看來，這傢伙應該是個俄國佬，然後俄國的冬天很冷」這樣沒有重點的結論，坦白說契訶夫他老兄的劇作，也常常給人如他名字般索然無味的感覺；既然如此，為什麼契訶夫卻能現代劇場發展史上，卻擁有了十分重量級的地位?平淡的外表下，他作品的引人之處到究竟哪裡? 這次台南人劇場就要將契訶夫的十分重要的作品「海鷗」好好的改編一番，將如同隱藏在莫斯科冰冷風雪中火爆的內心世界，用臺灣南國特有的「霹靂火」手法，赤裸裸的呈現出來。
這次的【海鷗】的大改編，不僅將故事背景從原先寒冷的俄國鄉下，拉到了日據時代赤炎炎的台灣南部，演出更使用全版台語發音進行，然而究竟內會有多「霹靂火」，看本身文宣的標題或許可以稍微感受-「家族揪心不倫戀意外曝光!!!」、「霹靂火爆敗德愛情悲喜劇!!!」…，彷彿人感覺像是在看民視或是三立的八點檔鄉土連續劇。而劇情內容更是如同”玫瑰瞳鈴眼”主持人盛竹如口中經常出現的：「究竟是感情的糾葛，還是慾望的糾纏…」，整體的故事架構以女主角葉月桃為中心，身邊情人-陳雨祿、兒子-海盟、兒子的青梅竹馬-玫瑰以及劇中形形色色的大小人物，都相互交結出各式各樣的感情狀態，有相戀、有單戀、有地下情，當然更有不倫之戀，讓觀眾更如同看八點檔連續劇一般的眼花撩亂；劇情也圍繞在每個角色在面對不同的感情狀況中，抉擇出不同的結果。這齣作品難道除了將現代電視中的肥皂內容搬上舞台，然後活生生地在觀眾眼前上演，他的價值到底在哪裡? 契訶夫的偉大究竟又是為何?
契訶夫活躍於十九世紀末期，也是俄國寫實主義風起雲湧的年代。隨著寫實主義的興起，藝術家將藝術作品的表現議題，從對於王公貴族、英雄神話的歌頌，開始轉化到對於當下真實世界的描述，以及一般人內心世界的探寫，這些作品的共同特質，就是表現所謂百姓間平淡無奇的日常生活。然而看似零碎而平淡的人生故事，雖不似英雄史詩般的壯麗劇情引人入勝，但這樣的議題卻往往能更深刻敏銳的觸探到每個觀眾的生命當中。因為，我們大多數人都不是英雄，不會去屠龍；我們也不是賈伯斯，再怎麼努力也不可能改變世界；但我們都會吃飯、工作、談戀愛，同樣都有著不同的愛恨情仇；如同劇中上演的每一個人物，每種關係的情慾糾葛，平淡而複雜的人際關係，不同角色的不同性格，不同態度導致的不同結果，也都曾經在我們的真實人生中真實的上演過，最後戲曲的呈現，也悄悄在我們心中連結出不同的共鳴。然而，不僅劇本的創作內容力求寫實，契訶夫甚至在演員的表現、舞台布景的呈現都希望能夠力求平實，巧妙之處在於，許多真實呈現的手法中，契科夫偷偷的埋藏了許許多多暗喻性的元素，好讓將故事的感動和想法，在不被察覺的狀況下悄悄帶進觀眾的心中。這樣革命性的變化，最終也造就了契訶夫在戲劇史上不朽的地位。
這次【海鷗】的演出，也是台南人劇團的「西方經典台語翻譯演出計畫」系列中重要的作品之一，過去製作過希臘悲劇《利西翠妲》、莎翁經典《馬克白》、荒謬戲劇大師貝克特的《終局》等作品，廣受觀眾及評論家的喜愛。《海鷗》也台南人「西方經典台語翻譯演出計劃」首度嘗試「在地移植轉化」的處理手法。為此，特邀新銳劇作家許正平，同時也是知名的小說家，根據原著進行改寫，將劇中所發生的時空背景整個移植到台灣日據時代的中期，劇中人物的姓名身份也隨之更替，並適宜加入台灣本土的表演元素，這樣的作法，目的在於讓這個新創的文本能與當代台灣觀眾能有更多對話的空間，進而更容易引發其共鳴與感動。6/14(四)廣藝廳的演出，也是台南人劇團【海鷗】這一系列巡演的最後一場，廣藝基金會邀請您一起，從不同的角度看看戲劇界的經典作品，在經過巧思的轉化安排下，靜靜地在我們心湖中投射出的陣陣漣漪。6/15(五) 晚上 18：30～20：30，台南人劇團更在康達館安排了有趣的「戲劇好好玩」工作坊，一起開發你的肢體與表達，6/14(日)在演出現場採現場報名，同仁們也別忘了要把握這個難得的機會喔!
活動預告~我們自家的團隊-「廣藝愛樂管弦樂團」6/19(二)將在國家音樂廳舉辦【臥虎藏龍-情與劍的交響詩】音樂會，除了將演出華人音樂大師-譚盾《臥虎藏龍》大提琴協奏曲，更邀請三位國內年輕作曲家，分別「電影」、「布袋戲」、「電玩」為背景全新創作精彩曲目，打造樂壇大師與創作新秀的頂尖對決，西方管弦與東方文化的精采交鋒。兩人同行購票75折，快快速上兩廳院購票系統，把握最後關鍵時機。
活動洽詢-廣藝基金會 分機 11277
上周二5/22廣藝愛樂【臥虎藏龍 情與劍的霹靂交響曲】舉辦首度的媒體餐敘記者會，廣藝愛樂大提琴首席黃盈媛，作曲家王乙聿、巨彥博也是第一次近距離的面對媒體，與媒體暢談這次的針對武俠風格的創作概念。媒體們對於廣藝愛樂，希望培植與鼓勵本土優秀音樂家的計畫，也同樣是大感興趣與深表認同。廣藝基金會也特別整理了各家媒體對於這次音樂會的活動報導，讓廣達人可以從媒體的觀察，感受這次【臥虎藏龍 情與劍的霹靂交響曲】不同的角度與面向。
聯合新聞網/賈亦珍 廣藝愛樂 挑戰用大提琴演奏「臥虎藏龍」
用大提琴來演奏譚盾的「臥虎藏龍」，要怎麼詮釋？這是廣藝愛樂管弦樂團首席大提琴黃盈媛現在天天在腦子裡浮現的問題。黃盈媛將負責「臥虎藏龍」的大提琴演奏，要用西方樂器來呈現出東方武俠世界的意境，這是一個難度很高的挑戰。
「練習時不只有音樂，隨著音樂的流動，腦袋裡還會有很多畫面。」
「竹林中飛行、樹林中修練，各種武俠劇的場景都會進入到腦袋中，我練習時都設身處地地進入這樣的情境。」那種感覺很特別，「好像一種跟大自然結合的聲音。」
詳細報導原文: http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7109169.shtml
中央社/鄭景雯 武俠為題 廣藝打造劇場音樂會
廣藝愛樂管弦樂團期望擺脫台灣音樂界對於對外國音樂架構的依賴，要用自己的音樂語言，創作屬於自己的風格音樂。繼3月份的運用台灣特有的宗教色彩人物「三太子」所創作的「電音三太子」音樂會，這次「臥虎藏龍─情與劍的霹靂交響曲」以武俠為題，以音樂展現華人獨有的文化風采。
詳細報導原文: http://www.cna.com.tw/Views/Page/Search/hyDetailws.aspx?qid=201205220143&q=%E5%BB%A3%E8%97%9D%E6%84%9B%E6%A8%82
新網新聞網/麻念台 楊忠衡:廣藝愛樂要讓觀眾願意聆賞國人音樂作品
廣藝愛樂藝術總監楊忠衡表示，外國有許多以民間神話，故事小說為題，所創作的經典作品，如華格納歌劇「尼貝龍根的指環」、電影「魔戒」等膾炙人口的創作；廣藝愛樂將要打造一連串以我們固有文化故事為主題音樂會，讓觀眾能夠感受更親近的藝術作品，產生更深刻的共鳴與內容，享受國人的音樂作品。
詳細報導原文
http://newnet.tw/Newsletter/Comment.aspx?Iinfo=5&iNumber=4188#ixzz1vlU9EoyI
欣傳媒/林致婷 情與劍的霹靂交響曲《臥虎藏龍》打造聽覺震撼
看過國際大導演李安的《臥虎藏龍》，被劇中的武俠動作深深吸引嗎？光是偌大電影場面的視覺享受還不夠，廣達電腦公司廣藝基金會所成立的「廣藝愛樂管弦樂團」6月還樂以「武俠」為主題，帶著樂迷一起透過《臥虎藏龍－情與劍的霹靂交響曲》音樂會，開啟音樂武俠世界的無限想像。
詳細報導原文
http://www.xinmedia.com/n/news_article.aspx?newsid=91492&type=0
無論是「武俠」或是「三太子」，廣藝愛樂管弦樂團都期望能夠打造一個，以華人文化為出發點，並且讓國內的音樂家、創作者都能夠大膽發聲，勇敢表達的舞台，期待能夠邀請您一起用行動支持我們的國人創作。這次【臥虎藏龍 情與劍的霹靂交響曲】各個主題的委託創作曲目，也已經陸續出爐囉~ 想要一聽為快嗎? 那就要密切注意每一週的廣藝新鮮事喔!
【演出資訊】
主辦單位：廣藝基金會
演出單位：廣藝愛樂管弦樂團
演出日期：2012/6/19(二) 19:30
演出地點：台北 國家音樂廳
演出曲目：譚盾《臥虎藏龍──大提琴協奏曲》
王乙聿《英雄路之戰雲》霹靂交響曲
林心蘋《念》群俠組曲
巨彥博《劍》電玩交響詩
官網： http://www.qaf.org.tw/events/2012/crouchingtiger_hiddendragon/
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廣藝愛樂再度以華人獨特風格文化-「武俠」為主題，開創西方管弦與東方武俠的精采交鋒，音樂會特別安排了四首精彩的曲目，包含譚盾的《臥虎藏龍大提琴協奏曲》、以及三位年輕新銳作曲家為本次音樂會的委創新作-王乙聿《英雄路之戰雲》霹靂交響曲、巨彥博/《劍》電玩交響詩以及林心蘋《念》群俠組曲；面對華人樂壇至尊級的音樂作品，三位台灣年輕的作曲家要用什麼絕學來接招呢? 就讓我們來看看，王乙聿、巨彥博、林心蘋分別以「布袋戲」、「動漫電玩」、「電影」為主題的創作概念。
布袋戲偶中的刀光劍影
 王乙聿/《英雄路之戰雲》霹靂交響曲以布袋戲中的武俠世界為主題，超脫傳統武俠與歷史框架，全力揮灑幻想時空的武俠色彩。音樂靈感取自布袋戲中的人物故事，樂曲描述主角充滿戲劇衝突人生與內心過程，全曲表現出現代布袋戲配樂，豐富、飽滿、華麗的風格，精彩而壯闊。 |
電玩世界裡的江湖爭霸
 巨彥博/《劍》電玩交響詩巨彥博《劍》電玩交響詩，從時下最夯的網路電玩進行發揮；年紀輕輕的巨彥博，具備扎實的音樂專業素養，卻有著年輕人特有的叛逆風格，充滿自我的個性想法，不願拘束於傳統框架；將自己化為武俠電玩中的英雄人物，結合現代遊戲的極限音樂風格，創作出屬於這個世代的全新管弦音樂。 |
絕世武學下的內功心法
 林心蘋/《念》群俠組曲林心蘋-《念》群俠組曲，拋開絢爛華麗的外在招式，回歸武學的內功心法，運用作曲家女性的本能，以沉靜溫柔的心思，探討以音樂武俠故事的精神哲學；一個武俠人物之所以被欣賞、被喜愛、被崇拜，並非僅僅因他們擁有萬夫莫敵的絕世武功，影響人更深的是他們在人格特質中、內心世界裡對於理想的執著、對於他人的無私的付出，以及期望讓世界更好的愛。林心蘋要從《念》出發，帶領我們回歸內心去感受俠義精神的沉靜與偉大。 |
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風雲詭譎的江湖氛圍，搶得先機才是致勝之道，感受西方管弦與東方武俠的交鋒，體驗飛聲激石交響壯闊，就要趕緊把握6/19(二)唯一一場的關鍵機會，廣藝基金會特別提供先發制人 75折超值優惠，廣招各路英雄好漢，無論你是何門何派，不分身分年齡性別，5/20前火速登入兩廳院購票系統進行搶票，優惠、好位，就是你的!!!
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今年三月，廣藝愛樂管絃樂團首次在國家音樂廳以結合傳統與現代的跨界新作品──《Nalakuvara 宜錦．電音．三太子》，響亮地帶給觀眾全新的賞樂體驗，顛覆了以往對於管弦音樂會的想像，成功開創了台灣靚樂的精神。六月份，廣藝愛樂•台灣靚樂第二彈，要以華人世界專屬最具想像力的題材 -「武俠」作為核心主題，從電影、小說、布袋戲、電玩動漫等多樣的背景為創作靈感，再次開創融薈武俠精神、幻想、意念的武俠音樂會 - 臥虎藏龍 情與劍的交響曲。
延續著上周追逐夢想的話題，《鬥地主》的三位打牌辣妹熊貓沒有開始燃起你對於這次「鬥夢去」的興趣了呢? 另外兩齣《黃粱一夢》與《在變老之前遠去》同樣的也是十分的特別並且同樣發人深省喔。
首先談到《黃粱一夢》，這齣作品的來頭可不小，曾參加過第 64 屆法國亞維儂藝術節演出，隨後更不斷的受邀在歐洲各地循環演出。亞維儂藝術節於 1947 年開始舉辦，每年 7 月均邀請世界各地具有代表特色的藝文團體共襄盛舉，是國際間十分受重視的表演藝術節，台灣曾受邀的團隊就包含了「優人神鼓」、「亦宛然」、「當代傳奇劇場」…國內知名團隊。《黃粱一夢》能夠受邀參加亞維儂藝術節，想必也是一齣十分有特色的作品，整個表現形式運用現代京劇的型態，演員以傳統京劇唱腔與身段表現，搭配著古今交錯劇情，如同主題《黃粱一夢》一般，劇情探討著人生短暫如戲，一切的事物瞬間恍如過眼雲煙，更反映著這位北京土生土長的創作者黃盈，眼見中國短短十年內經濟環境急速成長、人心卻動蕩空虛的誠實告白。劇中更特別的一點，搭配著戲的進行，現場也同時蒸煮的一鍋白米飯，戲就圍繞的陣陣的飯香幕幕的演出著；當飯煮好，戲也告了尾聲，演員們也會將這鍋煮好的米飯，與現場觀眾一起共享，透過一口口米飯的滋味細細的回味《黃粱一夢》深深的感嘆。
最後一齣作品《在變老之前遠去》又回到充滿青春熱血的感覺，整個就很有「五月天」的味道喔。如同作品的副標 -「北京青年的夢想練習曲 一趟背叛城市的邊境大旅行」。這是一個由真人故事所改編的獨角戲，改編自大陸曾經轟動一時的社會新聞故事，故事的主角馬驊原是大陸社會新興白領階層的典型代表，有高薪、有頭銜，右手寫詩、左手賺錢，成就令人稱羨，但在 30 歲時，他對朋友撒了一個謊 -「我要去周遊世界了。」事實上，他卻到雲南的小學，當起沒錢也沒名的鄉村教師，那是他心中刻畫許久的夢。在馬驊準備回到城市生活時，卻因車禍掉進瀾滄江，遺體遍尋不著，如他所說的，真的去周遊世界了。這事件對時下在現實壓力中抱著夢想的青年們，造成極大震撼。劇中對白大部分取自馬驊散文、詩及鄉村教書時他與友人往返的信件，搭配現場吉他與人聲的吟唱，彷彿是馬驊以夢想生命書寫的小小音樂劇。在這個物欲橫流的世界，難免失去方向的我們，心底那片純淨的精神樂土，不管在變老前遠去或在老去時前往，只問，夢還在時，你奮力一搏了嗎？
這次演出活動的兩位主要創作者，<鬥地主>的製作人王昭暉女士，以及<在變老之前遠去>導演邵澤輝先生，也在 4/11(二) 特別先到台北與台灣的媒體、劇場界的朋友，一起分享這三個作品。這次的活動也是兩岸在藝文活動上，首次以小劇場的型態進行交流，期待透過這樣更緊密的形式與演出，讓彼此都能夠有更深入的了解與認識。
無論是什麼樣的環境、背景、文化、年代，年輕人對於社會的批判、企圖改變的勇氣、追求夢想的憧景，其實都是一致的。在現實與忙碌的壓迫下，我們是否還保留著心中當年追逐夢想的小小火種呢? 廣藝基金會邀請您共同分享這次的 2012 廣藝 Bravo 兩岸! 青世代劇展•北京篇<鬥夢去>，一起找曾經追求夢想的力量與勇氣。廣達同仁購票可享 8 折購票優惠，只要在兩廳院售票系統上，點選廣達同仁購票優惠，並輸入通關密碼「quanta2012」即可喔。
任何一場超神的演出或作品，背後一定都會一群運用的創意、毅力、實力來將作品打造出來的超級神人。欣賞這次【Nalakuvara 宜錦 電音 三太子】超有創意的音樂會之前，我們也好好來認識一下，共同打造這場超神演出的超級神人-音樂總監/作曲家-李哲藝、小提琴獨奏-李宜錦、指揮-黃東漢
上半場用東方最年輕神明三太子作為主題，下半場當然一定要拿西方的樂神貝多芬來好好做文章囉! 如果只是單純演出貝多芬的作品，那就太沒意思了；廣藝愛樂號稱「傳承古典，打造今典」的精神，肯定是要來些不一樣的，讓大家從當今的角度，重新來認識貝多芬。
為何貝多芬如此偉大
貝多芬的名號和作品大家一定都聽過，當中的第九號交響曲《合唱》更是每個人都能朗朗上口。就算是離開音樂廳，貝多芬的音樂創作其實還是不斷出現在日常生活中，垃圾車、廣告歌曲、甚至是布袋戲的配樂處處都可見到他耳熟能詳的旋律。為什麼貝多芬在音樂上的地位如此之高，影響範圍又如此之廣，原因在於他的作品不僅擁有恢宏的氣度，音樂結構的深度同樣無可比擬；且不僅大型作品令人的震撼，貝多芬小型作品的細膩程度，同樣令人愛不釋手；飽滿的音樂結構、豐富的人文精神，在音樂開創性與承先啟後更是十分重要的特質，貝多芬將許多實驗性的音樂表現，融合在紮實的樂曲結構中，造就了西方音樂往後的豐富變化。
蝦咪阿？覺得今年的藝文演出看不夠，還要再看喔？人客歹勢啦！2011年廣藝廳已經打烊了說，不然這裡來幫大家回味一下好了。
2011年三月首先開場的嬉春藝術節，首打純女子組合「無雙樂團」，技術好、身材辣，征服了廣達男工程師的心，還讓女員工抗議說，怎麼沒為她們也謀謀福利。接著來自丹麥、烏克蘭的無伴奏人聲樂團，帶來最純淨無邪的人聲藝術。由羅北安領軍，硬底子的綠光劇團，呈現了殘酷而真實的人性機車喜劇《文明的野蠻人》更是一位難求。
(照片：左-丹麥singers混聲樂團、中-「無雙樂團」、右-「綠光劇團」《文明的野蠻人》)
五月的創新與傳統系列，河洛歌仔戲團的《彼岸花》，讓不少廣達員工說：「從來不知道歌仔戲有這麼好看」。今年廠慶的重點演出「栢優座」帶來《齊天大聖威震天宮》更讓林百里董事長從頭看到尾，且讚不絕口。
(照片：左-「栢優座」《齊天大聖威震天宮》、右-「河洛歌仔戲團」《彼岸花》)
六月的戀夏星光電影節，更是搶先看院線強打片，由金獎影帝柯林法洛主演的「倫敦大道」，以及由雞排英雄導演葉天倫為大家導聆了喜劇泰斗伍迪.艾倫所演出的「愛情魔咒」，炎熱的夏日在二樓平台感受戀夏星光的悠閒氣氛，吃吃喝喝度過愉快的夜晚時光。
(照片：左-《雞排英雄》導演葉天倫、右-電影節現場)
接著廣藝愛樂節系列中的「龍吟合唱團」及世界合唱比賽金牌常勝軍「台北室內合唱團」在廣藝廳為我們帶來兩場精彩的合唱演出，用音樂帶大家旅行全世界。七月熱力四射的麥克傑克森席捲而來，由莎士比亞妹妹們的劇團帶來最夯的音樂劇「麥克傑克森」，戲謔通俗的演出獲得滿堂彩。
(照片：左上-龍吟合唱團、左下-台北室內合唱團、右-麥可傑克森)
下半年的重頭戲的廣藝愛樂節《柴可夫斯基協奏曲之夜》，由廣藝愛樂管弦樂團的藝術顧問、俄羅斯國家管弦樂團小提琴首席布魯尼(Alexey Bruni)與廣藝愛樂指揮黃東漢，以十足的默契演奏《柴科夫斯基：D大調小提琴協奏曲》，全場觀眾激情的歡呼，布魯尼更大方安可招牌絕活，作曲家羅德‧費奧瑞洛(Federigo Fiorillo)的《隨想曲第28號》，掀起了魔鬼顫音的「布式狂潮」，讓全場high到最高點，令我們驚訝的是，當天現場候補人數超出其他節目，沒想到管弦樂團在在廣達這麼的受歡迎。
(照片：廣藝愛樂管弦樂團、指揮黃東漢+小提琴首席布魯尼)
在舞蹈表演系列，由廣藝基金會所委託創作的《紙境+2》及科技表演藝術節系列的「分子舞蹈劇場」、「體相舞蹈劇場」的《泡氣球》，皆不約而同的以音樂舞蹈劇場的形式呈現，為舞蹈表演注入新的元素，令廣達員工嘖嘖稱奇。同樣是科技表演藝術節系列的由「李清照私人劇團」帶來的《露西安娜娜的晚餐》，更利用最新科技APP互動技術，讓員工們也成為演出的一部分，一起目睹了一場科技表演藝術的絕美演出！
(照片：左上-「體相舞蹈劇場」《泡氣球》、左下-「分子舞蹈劇場」《續集》、
右上-「李清照私人劇團」《露希安娜娜的晚餐》、右下-「玫舞集」《紙境+2》)
在劇場系列，重頭戲是廣藝劇場的1號創團作品《美麗的錯誤》音樂劇，《美麗的錯誤》音樂同時也是今年台北藝術節最重要的演出之一，以30首李泰祥歌曲串連，重塑李泰祥絕世傳奇，成功的打造台灣歌舞劇新風華。除此之外，廣藝廳內還邀請到大開劇團的《男人幫之異想世界》及黑盒子戲劇節系列創作社的《嬉戲》及阮劇團的《求證prof》，這些重量級的劇作更是讓大家看得大呼過癮。
(照片：左上-「廣藝劇場」《美麗的錯誤》、左下-「創作社劇團」《嬉戲》、右上-「大開劇團」《男人幫的異想世界》、+右下-「阮劇團」《求證proof》)
最後看到的這個照片，啥？？你說這是夜店嗎？恩系啦~這是廣達今年最溫暖的聖誕活動，雖然2011年第一波的寒流在22號赫然來臨，但在「麋鹿says 聖誕狂歡夜」與「合唱團聖誕報佳音」兩股暖流的共伴效應下，在2011年歲末年終，廣達人度過了一個最溫暖的聖誕周。
(照片：麋鹿SAYS狂歡聖誕夜活動)
這些你都沒看到嗎？沒關係2012年同樣精彩的演出就要端上桌來了喔，想問有甚麼演出喔？讓我們先賣個關子，如果現在告訴你下禮拜就沒有文章可以寫了耶，2012年節目請待下周揭曉。
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| 陳志維 攝影 |
歲末寒冬的日子裡，你是否收到了許多來自身旁或遠方的祝福呢?今年的均溫破了十五年來的最低紀錄，聖誕前夕的連續寒流，更讓北部地區的氣溫不超過15度，但是在「麋鹿says 聖誕狂歡夜」與「合唱團聖誕報佳音」兩股暖流的共伴效應下，廣達人在本周度過了一個最暖和的聖誕。
19號星期一就聳立在大廳入口處充滿現代風格的聖誕樹，以及穿梭於竹柏區的裝置藝術，宣告了這周溫馨的來到，暖暖的聖誕氣氛，完整的阻隔了QRDC外濕寒的天氣。22號的聖誕狂歡夜，廣藝廳簡約雅致的前廳來個大變身，轉換為時尚的Lounge Bar，雪白絹絲覆蓋了所有天花板、梁柱、與牆面，不斷轉換色彩的LED光線穿透布幕，點綴宛如冰宮的現場，年輕的前台工讀生，更用創意將飲料排成QUANTA字樣，看到的同仁皆發出會心的一笑。這一切精心的布置，也是廣藝基金會節目組同仁，連續幾天佈置到凌晨的成果。期待帶給全體的廣達人，一個不一樣的聖誕派對。
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當晚的演出，特別安排了讓人充分紓壓的兩個風格團隊-「絲竹空爵士樂團」與「輕鬆玩樂團」；絲竹空爵士樂團的特色是使用傳統中國樂器，以爵士曲風進行演奏，創造爵士混搭國樂的新品種音樂。當晚樂團安排多首由傳統民謠改編成為爵士風格的曲目，包含台語的「望春風」、客語的「天公落水」等，二胡、中阮等東方樂器演奏藍調風格的熟悉旋律，搭配主唱小美的特殊嗓音，營造出lounge Bar裡令人Relax的氛圍。搭配聖誕節的溫馨氣氛，絲竹空也特別與廣藝合唱團合作，共同演出應景的「Silent Night」，獻上溫暖的祝福。輕鬆玩樂團則是創造了另一種不同風格，要讓現場同仁一起Fun輕鬆；獨特的輕搖滾風格，讓竹柏區現場氣溫迅速升高，原先坐著欣賞的同仁，屁股也不自覺的離開座位一起互動，廣達的同仁中，也存在著不少輕鬆玩的忠實樂迷，現場粉絲的熱情更讓團員們驚艷不已!顛覆了樂團團員們過去對科技人的刻板印象。感受到廣達強烈的熱情活力，輕鬆玩也搬出當家本領，台上台下一起加強現場火力，整個現場High到不行。動態的樂團演出之外，現場也安排趣味的抽獎活動，還有氣球達人、Q版漫畫家現場折氣球和繪製Q版的自畫圖像。當晚廣達人，早已忘卻白天的工作壓力，自在的漫步現場，與同事朋友們閒聊交談，享受著音樂、輕食、還有瀰漫現場的Relax。
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23號，另一股聖誕暖流仍持續的注入QRDC，由廣達同仁們組成的廣藝合唱團，在當天下午進行著「聖誕報佳音」的特別活動，團員們身穿喜氣的紅色團服，如聖誕小精靈般的穿梭在每個樓層的辦公室間，用歌聲將祝福帶給廣達的同仁們。今年總共有十個部門，聆聽到合唱團美妙的佳音歌聲與充滿祝福的聖誕糖果，活動中，不僅美妙的歌聲獲得同仁熱烈掌聲，特別準備的聖誕糖果更是大受好評！期待透過這一點點的小小祝福，可以帶給每一位廣達的同仁暖暖的幸福與活力。
在這充滿感恩與溫馨的時刻裡，2011年的各項活動也悄悄的畫下尾聲，再次感謝廣達集團聯合福委會及員工服務處，這一年來不遺餘力的幫忙與協助。更要感謝每一位廣達同仁的支持及參與。有了您們的掌聲與回饋，廣藝基金會與各個藝文團隊，將會更致力創作及推廣更優質的藝文演出活動，要在新的一年，同樣豐富每一位廣達人的心。
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歲末年終、聖誕佳節的來臨總是值得慶賀的，但2011年的歲末更是值得我們大聲喝采Bravo，伴隨著廣達集團北京辦公室的成立，廣藝基金會也進駐了北京辦公室，各項藝文交流與推廣計畫，更是如火如荼的展開。12月基金會執行長楊忠衡也受董事長林百里指示，參加「NPO第三屆非公募基金會發展會議」，並走訪杭州、上海、北京等地，瞭解目前大陸地區在表演藝術推展程度；透過面對面洽談與在地溝通、交流及深入了解，為的就是要替台灣表演藝術團隊搶進大陸灘頭。而北京辦公室的首要任務，就是要為由文建會委託廣藝基金會所立的「Bravo！喝彩網」當耳目，為兩岸表演藝術交流紮下深厚的根基。
Bravo！喝彩網-堪稱藝文界的GOOGLE大神
以前如果我們要世界上任何一個地方去旅行，總是得看一堆書或問達人，自從有了Google大神之後，所有的吃喝玩樂、疑難雜症都嘛不用擔心，Google大神可以告訴我們所有需要的相關資訊，從訂機票、住宿、餐廳甚至景點安排等，透過Google查詢，一切就會有答案，尚未踏出國門各項必要資訊就已了然於胸。「Bravo！喝彩網」，就是要成為兩岸藝文資訊的Google大神，除了要赴大陸演出的表演團隊可當成專業聖經，經常往返兩岸的一般民眾，都能在「Bravo！喝彩網」中找到兩岸最新的藝文相關資訊。
Bravo！喝彩網-前進大陸市場的教戰手冊，讓表演藝術團體不再抓瞎
隨著經濟的快速成長，大陸對於精緻的文化需求也大量增加，新型態的藝文演出也如百花齊放般的展開。然而多如牛毛的法條規範及無數的層級單位，加上兩岸習慣用辭差異、人員軟體素質參差不齊，種種難題都曾讓許多不了解當地狀況的台灣團隊鎩羽而歸。在含著血淚努力開墾下，許多代表性的台灣團隊已在大陸文化市場中，漸漸拓展出了一定的地位，也為台灣的表演藝術開發出全新的市場領域。這次「Bravo！喝彩網」開站，累積了團隊過去在大陸演出的寶貴經驗，並系統化的整合各項大陸法規及場館資料，讓更多台灣團隊能夠有最完整的索引；其中不但有step by step，指引表演團體一步一步地跟著指示找到自己的舞台之；更有達人帶路，分享許多水果日報都不見得有的幕後祕辛，讓表演團體赴大陸不再抓瞎。
Bravo！喝彩網-暢遊兩岸藝文的領先指南
「Bravo！喝彩網」除了提供表演團隊赴陸演出各項資料，同時也特別整理了大陸目前各項演出、活動、藝術節的相關資訊與介紹。透過表藝櫥窗的服務，可讓經常往返兩岸的廣達人，快速地掌握各項藝文資訊，在忙碌的工作之餘，輕鬆地幫自己挑場好戲。無論想在北京藝術節激賞世界級大腕的演出，還是要體驗年輕劇團呈現的潮流新喜劇，或者在內地感受明華園、寶島一村的濃濃家鄉味，「Bravo！喝彩網」都能讓你一覽無遺。無論在海峽的哪一岸廣達人，都可隨時到「Bravo！喝彩網」了解兩岸當下最in的藝文活動，吸收最即時的兩岸藝文新樂趣，為自己潛力無窮的大腦，注入創藝新活力!!! 網站的啟用只是開端，未來「Bravo！喝彩網」更期望整合服務，成為兩岸最活躍的藝文平台。
2015 QAF (4) 2014 QAF (3) 2014兩岸小劇場藝術節 (3) 廣藝劇場No.3《天天想你》 (2) 廣藝行銷平台 (4) 2012《愛，也許是...》音樂會 (3) 2011美麗的錯誤 (2) 2011廣藝愛樂系列 (2)
