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什麼是設計？什麼是創意？

華岡藝校同學超齡提問！狂想劇場導演廖俊凱接招！

兩人模擬抓一條繩子在手裡，繞圈、空轉，三個同學踏入、跳躍演出跳繩動作，配上滿場同學激情附和「小皮球，香蕉油，滿地開花二十一.....」一個小小劇場瞬間成形，跟不上而落拍的人、跌倒二連發的人，引發全場歡樂共鳴。

2014兩岸小劇場藝術節校園巡迴來到華崗藝校戲劇科，狂想劇場導演廖俊凱一開場便帶同學玩遊戲，讓很多人一起完成對事件的完美想像，也點出狂想劇場的核心價值──「創作，就是醒著做夢。」

「戲劇人和愛秀的人不一樣，」俊凱感性分享，「我們都是藝術家，對於這個世界，我們有話想要說。」例如狂想劇場的《寄居》、《賊變》等戲試圖反映當代社會問題，講出台灣社會的海砂屋、獨居老人等問題，「但講出來並不是去說服對方的意圖，而是觀察到這個世界的面貌，想要呈現出來和大家分享。」 

寫過《觀眾，請站起來》著作的差事劇團負責人鍾喬老師，在2014年兩岸小劇場藝術節校園巡迴台灣科技大學裡，還真遇上起來的觀眾。面對《新天堂酒館》舊作新演，同學犀利提問。

「請問老師，您怎麼知道舊作改編後更好，更適合年輕人看？」

 

面對真正站起來的觀眾，鍾喬老師準備了一輩子。18歲開始寫詩，就讀外文系大三時演莎士比亞，鍾喬老師覺得劇場就是文學的一部分，都有反應社會現實的責任。90年代他推動「民眾戲劇」概念，融合在地歷史與生活經驗，讓劇場能夠碰觸更多年輕人的生命。鍾喬老師的太太也在推動食品安全的組織工作，兩人都非常注意「消費」社會趨勢背後的議題。

怎麼透過戲劇介入社會？差事劇團進駐寶藏巖也是一例。寶藏巖是當年的違章建築，拆除過程中文化界力推保留，之後正式被登錄為歷史建築，留下拆除到一半的「歷史斷面」。鍾喬老師推薦同學們，有空到寶藏巖走走，學習這個社會的過去、現在與未來。

會用「高大威猛、英俊瀟灑、光宗耀祖」介紹自己出場的人，肯定不怎麼正常，差事劇團《新天堂酒館》編劇高俊耀總喜歡這樣帶自己出場。聽眾一片竊笑聲裡，俊耀說著父輩取名字的夢想，對照他平凡身材、平凡長相的現實，這樣子介紹自己，是為鼓舞自己在劇場編導演的路上，不斷身體力行、進步再進步。

俊耀小時候就閱讀沙特的存在主義，顯得隔閡且自閉，之後卻成為他思考問題、思考答案的養分；高中校慶典禮上他自願演出醉拳，沒有底子靠不斷排練而得獎，對照一起表演有武術底子、卻沒有得獎的同學，從此表演慾望膨脹，讓俊耀走上劇場之路。